A exposição ‘Pond’ do LACP explora a linguagem visual da solidão

A imagem está tão próxima, tão vulnerável, que é doloroso observá-la.

Ele retrata uma mulher de 20 e poucos anos deitada em uma cama de hospital, com o pescoço cortado, braços e pernas amarrados. A imagem em preto e branco – com quase um metro e meio de largura – é tão nítida que os pedaços polidos das unhas dos pés da mulher e os pelos da coxa são claramente visíveis. Exagerado: A solidão e a resignação em seu rosto.

“Eu tinha 20 ou 21 anos na época. Tive um colapso mental e fui levado para um hospital público em Massachusetts.” A artista Lisa McCord, de Palm Springs, fala sobre o autorretrato que ela criou mais tarde. “Sou muito aberto e queria partilhar a minha experiência mais tarde. Eram os anos 70. Eu contava às pessoas, na escola, que estava num hospital psiquiátrico e ninguém queria ficar comigo – foi uma época muito solitária.”

O trabalho de McCord faz parte de uma exposição no Los Angeles Center for Photography que explora o conceito de solidão, hoje considerada uma doença na América. A exposição, “Lago: Fotografia, Solidão e Bem-estar”, foi curada pelo Diretor Executivo do LACP, Rottem Rosenthal, e conta com a participação de mais de 40 artistas que representam “uma ampla gama de geografias, estilos, idades, nacionalidades e experiências de vida”.

Rosenthal tem pensado sobre a solidão em nossa sociedade – como ela é generalizada – desde o início da pandemia. No final de 2024, ela começou a conversar sobre isso com a presidente do conselho e artista do LACP, Jennifer Pritchard. A arte reflete o mundo em que vivemos e Rosenthal sentiu que, como centro fotográfico, o LACP tinha a obrigação de amplificar “algumas das questões maiores” que a nossa sociedade está enfrentando.

“Há algo na fotografia que realmente une as pessoas em torno de suas perdas”, diz Rosenthal. “Mesmo que isso signifique apenas que você está olhando através de um espelho, que outra pessoa está vivenciando o que você está vivenciando.”

Neste caso: solidão – “algo que pesa muito sobre todos”, acrescenta Rosenthal.

A solidão crônica é um sério problema de saúde pública, diz o Dr. Jeremy Noble, professor da Escola de Saúde Pública TH Chan de Harvard e autor do livro de 2023 “Projeto Lonely: Curando Nossa Crise dos Sem-Teto”.

“Estudos mais recentes mostram que 50% são americanos majoritariamente Solidão, diz Noble, acrescentando que um estudo de dezembro de 2025 descobriu que “a solidão está aumentando, mesmo depois da pandemia. E está causando uma mudança de comportamento, principalmente porque está afastando as pessoas umas das outras e das atividades comunitárias, por isso também as isola”.

Além do mais, a solidão crónica tem efeitos graves e perigosos na nossa saúde, diz ele.

“A solidão aumenta o risco de ataque cardíaco e acidente vascular cerebral e o risco geral de morte precoce em até 30%. O risco de demência aumenta em 40%, o risco de diabetes aumenta em 35% devido à solidão crónica.

É importante notar, diz Noble, que existe uma diferença entre existência apenas e existência Solidãosendo o primeiro potencialmente bom para a saúde.

“Estar sozinho significa que você não tem relações sociais. A solidão é um sentimento individual de que você não tem relações sociais. quer“Você pode ficar sozinho no meio de uma multidão, pode ficar sozinho em um local de trabalho racista, pode ficar sozinho em um relacionamento ou casamento fracassado”, diz Noble. apenas Na verdade, pode ser muito positivo – solidão. Você pode se conectar com pensamentos e sentimentos e ter crescimento emocional.

Noble consultou muitos artistas durante o desenvolvimento de “Reservoir”. Foi uma parceria natural por causa de sua fundação sem fins lucrativos, The Arts and Healing Foundation, com mais de 20 anos de existência, que se concentra em como a expressão criativa pode ajudar a curar indivíduos e comunidades. A experiência “confirmou definitivamente como as pessoas criativas usam as suas tendências criativas para explorar e expressar outras pessoas”, diz ele. “Essa é a força deste show.”

Uma foto detalhada de “The Empty Space #43” (2025) de Diane Meyer

(Diana Meyer)

Para criar a exposição, Rosenthal selecionou seis instrutores fotográficos, todos artistas consagrados, cada um dos quais escolheu um tema relacionado à solidão – por exemplo “Envelhecimento”, “Imigração”, “Tecnologia e Hiperconsumo” ou “O Processo Criativo Solo”. Os palestrantes convidaram então os artistas a criar novos trabalhos que respondessem aos seus temas. Durante nove meses do ano passado, o grupo de artistas reuniu-se mensalmente no Zoom – “seis países e sete fusos horários”, diz Rosenthal – com terapeutas, acadêmicos e outros para abordar o assunto.

A exposição resultante é maioritariamente fotografia bidimensional, mas também inclui obras multimédia e instalações 3D.

A artista Diane Meyer, de Los Angeles, obteve cerca de 100 fotografias antigas em preto e branco de uma coleção particular. Em seguida, ela pintou cada uma à mão, bloqueando quase tudo na imagem, exceto as figuras selecionadas, com tinta branca. As pessoas nas fotos parecem estar flutuando em um mar de nuvens ou neve, dissolvidas.

Numa imagem, dois rapazes pendurados num planeta, como se estivessem suspensos no ar; Em outro lugar, um homem de meia-idade está deitado em posição fetal sobre um cobertor, com tinta branca derramada sobre o cobertor e o corpo, enquanto afunda no vazio. O processo criativo – ao qual a obra fala – fica evidente aqui, a mão do artista é perceptível. A tinta está desbotada em alguns lugares e os quadros ficam delicadamente pendurados na superfície escura, com as bordas chanfradas, conferindo a toda a instalação uma substância estrutural.

O trabalho de Meyer contrasta fortemente com a instalação de Jack Ropp na parede oposta. O inteligente trabalho multimídia de Rupp fala tanto da tecnologia quanto da perspectiva social das mulheres mais velhas. Depois de se tornar avó recentemente, a artista que mora na Bay Area pediu à AI que “imaginasse a vovó em 2025”. O resultado é uma imagem em preto e branco de centenas de rostos femininos olhando fixamente para a câmera, bocas fechadas e olhos vazios. Ao lado está um monitor de TV que projeta seus rostos um no outro sem áudio. O efeito geral é sofisticado e de alta tecnologia, afetando a visão das mulheres à medida que envelhecem.

“Achei que essas duas obras deveriam conversar”, diz Rosenthal.

“Did We Say Hello” de Julia Buttux (2025)

(Rotem Rosenthal)

Perto dali, a instalação tridimensional de painéis de tecido transparente de Julia Buteaux está pendurada no teto, brilhando no ar e convidando os hóspedes a passear. O artista residente em Rhode Island baixou imagens das redes sociais e as pessoas as excluíram. Os fundos são coloridos, mas tudo o que resta do sujeito é um contorno claro do rosto e da parte superior do corpo. “Então você sente falta de usuário”, diz Rosenthal. Ele fala sobre como os ambientes sociais online podem ser separados.

Asia Ali Sharabi – que é iemenita-americana e vive entre o Egito e a Virgínia – cria autorretratos imaginativos e em grande escala que ela manipula no processo de impressão. Há uma expressão bidimensional que retrata a frente e a lateral de seu rosto. Destaca a dupla questão e incerteza da sua posição na sociedade como mulher e refugiada. Em outro, a artista está sentada em casa, numa cadeira de balanço, ao lado de um vaso de flores mortas – mas seu corpo é transparente. “Ela está quase perdida no espaço doméstico”, diz Rosenthal.

A foto de McCord faz parte de uma instalação interativa maior que inclui um “diário visual” com o qual os visitantes podem interagir, junto com anotações manuscritas no diário, junto com fotos de sua vida abrangendo as décadas de 1977 a 2021.

O objetivo de “Pool” é, obviamente, iluminar a solidão. Mas também espera servir como uma intervenção de saúde pública, organizando oficinas criativas – incorporando a fotografia na exposição – para abordar a solidão e estimular a conexão.

“A expressão criativa muda nosso cérebro”, diz Noble. “Ele reduz o cortisol, o hormônio do estresse, aumenta os hormônios do bem-estar, para que você se preocupe menos com o mundo e fique de melhor humor. Assim, é mais fácil interagir com os outros. Convida-nos a ser menos solitários e mais conectados, não apenas com outras pessoas, mas com nós mesmos.”

A exposição, que termina no dia 14 de março, está prevista para fazer uma turnê internacional, incluindo o Museo Arte al Limite no Chile, o Inside Out Center for the Arts na África do Sul e o Karuzawa Photofest no Japão. O objetivo é usar o elemento workshop como um modelo que possa ser replicado em organizações artísticas comunitárias em todo o mundo.

Rosenthal diz que a fotografia é o meio perfeito para isso, chamando o meio de “uma linguagem, um espaço de conexão e comunicação”.

“Esperamos que as pessoas possam entrar neste espaço e se ver nas paredes”, diz ele. “Talvez o fardo deles seja aliviado um pouco ao saber que eles podem se sentir sozinhos, mas não estão sozinhos.”