Preocupações devido à guerra. Uma cultura inóspita para as comunidades LGBTQ+. e desejos solitários e estressados.
O drama “5 Gays Eat a Tramp” foi criado em 1956, mas os temas se passam em 2026. Os Estados Unidos estão em guerra. Os ataques aos direitos dos homossexuais e outros direitos LGBTQ+ são uma pedra angular do movimento conservador de hoje. A releitura da produção de 2011, popular entre universidades e festivais marginais, procura modernizar o espetáculo, no qual uma reunião matinal é rapidamente seguida pela devastação nuclear num abrigo antiaéreo da época da Guerra Fria.
Quando cheguei à sala dos fundos da igreja de Glendale, recebi um novo nome. Estava claro que “Toad” não era bem-vindo aqui. “Joan” acabou sendo uma substituta perfeita e imediatamente perguntei como tinha sido minha vida desde a morte de meu marido. Porque esta noite não terei mais o papel de um homem branco e hétero. Cada membro da audiência é convidado a assumir a personalidade de uma viúva, já que a perda de um marido parece entrar nesta sessão da Sociedade Susan B. Anthony para as Irmãs da Gratidão Stein.
Como ele morreu, perguntei. “Acidente de esqui”, eu ri. “Seu?” Disseram-me que foi uma viagem de acampamento que levou à fuga do urso. A improvisação, além da quiche, estava no cardápio desta noite. Metáforas, vulgaridade e seriedade se unem nesta produção da New Farm LA e dirigida por Marisa Patullo.
Para “5 Gay Men Eating Quiche”, a visão de Pattullo promove a interatividade, buscando em grande parte transformar uma performance tradicional de proscênio, embora com alguns momentos de quebra da quarta parede, em uma performance centrada na participação do público. Encenado em um espaço flexível e sem ironia na Igreja dos Irmãos de Glendale, “5 Lesbians”, escrito por Evan Linder e Andrew Hobgood, é amplamente reimaginado como uma produção notável, que implora ao público para se inclinar e interagir.
Ginny Cadbury, de Jessica Dimon, toma café da manhã em “5 Lesbians Eating a Catch”, um programa que aparece como uma metáfora gigante.
(Novos Formulários LA)
Embora haja um palco pequeno, ele é usado com moderação. O elenco de cinco pessoas percorre a sala, sentado em várias mesas circulares para confundir os limites entre o roteiro e a improvisação. Normalmente um show delicioso de 75 minutos, na noite em que vi a produção cresceu para cerca de duas horas, dando tempo para beber, conviver e, claro, comer a quiche. Patolo acrescentou um interlúdio, com quiches cortesia de Kitchen Mouse e Just What I Kneaded no ingresso.
Porque a quiche, disseram-me muitas vezes, era o tema principal das conversas na reunião de Páscoa, tanto que em poucos momentos ficou claro que não se tratava de uma reunião de entusiastas do pequeno-almoço, mas de pessoas ofendidas. O significado oculto não é segredo; Está no título do jogo.
“É uma ótima metáfora”, diz Patullo, 30 anos. O programa, acrescenta ele, “encontra maneiras de se sentir bem com os tempos, seja a eleição de Trump, ou estamos em guerra, ou o casamento entre pessoas do mesmo sexo.
Pattolo, que divide o tempo entre construir uma nova fazenda em Los Angeles e servir mesas no Little Dome em Los Feliz, descobriu o show pela primeira vez na faculdade no Centro-Oeste. Foi um sucesso instantâneo, e o cover tem caído na estrada para apresentações ao vivo desde então. Durante o pior da pandemia de COVID-19, ela criou uma versão online do programa e lançou-o como uma produção única no inverno passado. Ele retorna por dois finais de semana este mês.
“5 Simlingan” faz uma transição relativamente suave para o formato imersivo. Talvez seja porque o público, no roteiro, está acostumado a ser o participante do jantar de Gertwood Stein para as Irmãs da Sociedade Susan B. Anthony, cujo lema é “No Men, No Meat, All Morals”. Durante os primeiros 30 minutos do show interagimos extensivamente com os atores. Dale Priest (Nicole O’Hara) tem ambições secretas. Vern Schultz (Chandler Cummings) parece pronto para o grupo acabar com sua farsa. Lolly Stanwyck (Noel Urbano) luta tanto para permanecer original e correta que se sente à beira de desmoronar.
“Gosto muito de tocar”, diz Patullo, referindo-se à forma como “5 Lesbians” se presta à improvisação. “Acho que algumas garotas são muito ‘seguidoras do roteiro’. Eu fico tipo, ‘Saindo do roteiro’. Se as pessoas se atrasarem, ligue para elas. Se as pessoas estiverem conversando, ligue para elas. Você pode ajustar e ajustar no teatro envolvente. Ter um roteiro, mas ser capaz de romper com ele, é muito divertido para mim. Isso me choca.”
Wren Robin (Emily Yetter), Vern Schultz (Chandler Cummings) e Lulie Stanwyck (Noelle Urbano) cuidam do café da manhã em “5 Little Tramps”.
(Novos Formulários LA)
Há uma tensão subjacente no show enquanto ele caminha na linha entre o bobo e o grave. Em última análise, “5 Gays” é sobre encontrar a felicidade em tempos sombrios, e os momentos encorajam risadas desconfortáveis, como a piada sobre o casamento gay se tornar legal em quatro anos (1960) ou Ginny Cadbury (Jessica DeMoney) comendo ketchup de uma forma que não deixa nada para a imaginação. Mas também é um programa sobre como momentos estressantes podem criar vulnerabilidade e comunidade, já que toda a igreja praticamente engasgou quando Wayne Robin (Emily Yitter) finalmente se soltou e revelou quem ela realmente era.
“Cinco gays comendo captura”
“Mesmo quando fizemos isso, quando eu estava na faculdade, Trump acabou de vencer, então parece que está mantendo a relevância”, diz Pattullo. Segundo ela, a programação torna o jogo muito divertido de jogar.
Às vezes, Undercover, dependendo da disponibilidade do elenco, desempenhará um papel no show. Esta, diz ela, é uma oportunidade de expandir as falhas da peça, que ela acredita que ajudará o público a relaxar e a digerir o difícil tema com mais facilidade. Ela tenta tornar a história o mais estranha possível ao contar aos convidados, um por um, como seu marido morreu.
“Minha história foi o ataque do guaxinim”, diz ela, “porque meu marido pensou que o guaxinim estava agindo por um motivo externo, como se o guaxinim fosse um espião ou algo assim”. Foi simplesmente estúpido.”
Ou foi a prova de como o teatro pode ser único quando se desvia do roteiro.






