Os laços entre a Índia e o Bangladesh podem parecer incongruentes agora, mas os laços culturais entre os povos da região não são algo que começou com a criação do Bangladesh em 1971. Um símbolo maravilhoso desta herança partilhada é a tradição musical Gharana no subcontinente indiano, que permanece sincrética e pluralista com hindus e muçulmanos a colaborar como nunca antes.
Os laços culturais que ligam a Índia moderna e o Bangladesh remontam a vários séculos. (Getty Images/iStockphoto)
É bem sabido que Rabindranath Tagore compôs a canção ‘Amar Shonar Bangla’, que foi adotada como canção nacional de Bangladesh em 1971. No entanto, é menos conhecido que foi escrita para registrar um protesto; o ganhador do Nobel escreveu-o em 1905 para protestar contra a divisão de Bengala pelo governo colonial britânico em linhas comunais.
As raízes ancestrais de Tagore estão nos distritos de Jessore (agora em Bangladesh) e Bardhaman. Kazi Nazrul Islam, outro poeta bengali e poeta nacional de Bangladesh, cuja poesia transcende as barreiras da religião e da nação, nasceu em Asansol, Bengala Ocidental. Ele morreu em Dhaka em 1976. Mas, além desses dois luminares mais famosos, os laços culturais que ligam a Índia moderna e Bangladesh remontam a vários séculos.
Acredita-se que Kotalipara em Bangladesh, agora uma cidade Mofussil, tenha sido um forte proeminente nos primeiros séculos DC. Diz-se que foi fundada pelo rei Chandra Varman da dinastia Wanga (Bengala) Pushkarna, a cidade evoluiu para um centro intelectual ao longo dos séculos. No final do período colonial, era conhecido por seu estilo estético de música (principalmente Dhrupad) liderado por músicos como Tarapad Chakrabarti e Harihar Chakrabarti. Tarapad mudou-se para Calcutá em busca de melhores oportunidades e isso trouxe grande popularidade ao estilo Kotalipur através da tradição de cantar “Khayal”, conhecido por seu estilo criativo e imaginativo.
A menos de 250 quilômetros a leste, através do rio Damodar, outro Gharana surgiu em Bishnupur, que se tornou parte da Índia após a divisão em 1947. Aqui Drupad era o principal, pois era o único Gharana bengali que oferecia esta forma clássica de canto. Bishnupur foi fundada durante o reinado do imperador Aurangzeb, famoso por sua intolerância ao que considerava costumes “não-islâmicos”, como a música e outras artes.
Um de seus senhores feudais, o rei Malla Raghunath Singh Dev II, trouxe Ustad Bahadur Khan de Delhi e o estabeleceu em Bishnupur, iniciando este Gharana, que desde então se tornou o rosto da música bengali no gênero hindustani.
Acredita-se que Rubab tenha chegado pela primeira vez à Índia com guerreiros afegãos no século XI, abrangendo o Afeganistão e Bengala. Este instrumento de cordas gradualmente se transformou em sarod e surbahar. Os zamindars hindus de Rajshahi (agora em Bangladesh) eram na maioria das vezes famílias brâmanes poderosas, como o proeminente Rani Bhabhani, que patrocinava as artes e a cultura.
Joydeep Mukherjee, um conservador musical que trabalhou para preservar e patentear instrumentos de cordas como Sursingar, Surbahar e Mohanaveena, diz: “Ustad Mohd Amir Khan foi nomeado por Zamindar Rajshahi em 1910 como músico da corte e também permitiu que sua esposa Binapani Devi aprendesse a cítara e… Surbahar de Ustad Inayet Khan. de Etawah, que na época estava em Gurupur.’
Tansen, o músico favorito do Imperador Akbar, permanece imortal através de lendas e contos. Vários músicos e músicos modernos traçam sua linhagem musical e dinástica até esse gênio do século XVI. Um desses músicos foi Ustad Murad Ali, do Shahjehanpur Gharana. Tanto Murad Ali quanto seu filho Abdullah governaram em várias casas reais em Dwarbhanga (Darbhanga), bem como em outros Zamindars no Bangladesh moderno, como Rajshahi, Guripur, Dacca, Natore e Mymensingh. O próprio nome deste último é uma versão anglicizada de “Momen Singh”, em homenagem ao governante muçulmano Shah Momin.
“Abdullah foi o primeiro artista a misturar Surshringar ou Sursingar com Rabab, criando um novo instrumento que chamou de Sur Rabab”, diz Mukherjee. “O filho de Abdullah Khan, Ustad Mohd Amir Khan, tornou-se oficialmente o músico da corte dos Rajshahi Zamindars de Maitra a partir da década de 1910. Ele costumava manter um pequeno ídolo de Gopal com ele em seu quarto e o adorava pessoalmente. Lá, em Rajshahi, ele começou a ensinar Radhika Mohan Maitra a partir de 1920, o príncipe herdeiro que mais tarde se tornou um dos músicos mais famosos do subcontinente. ” acrescenta Mukherjee.
Além destes cortesãos reais e músicos, há personalidades mais antigas e talvez muito mais influentes que tecem a sua poesia espiritual e mística ao som das músicas do leste da Índia. Um deles foi Lalon Pir (1772-1890), um místico sufi adorado pelas comunidades hindu e muçulmana.
Ele nasceu no território do moderno Bangladesh e foi o patrono dos proprietários de terras de Tagore. A poesia de Lalon confunde as várias seitas, crenças, preconceitos e costumes do século XVIII e expressa o realismo progressivo que inspirou nomes como Nazrul e Tagore. Entre os portadores mais influentes e populares da poesia de Lalon estão os cantores Baul de Bengala, que serviram nas áreas rurais durante séculos.
Outra personalidade semelhante, mas de origem aristocrática, foi Hason Raja ou Dewan Hason Raja Chowdhury (1854-1922). Nascido em uma família de proprietários de terras hindus que se converteram ao Islã duas gerações antes de seu nascimento, Raja voltou-se para o sufismo tarde na vida. Ele falou do Deus eterno que é conhecido por nós por diferentes nomes, seja Alá ou Krishna. Tagore frequentemente citava Raja em seus discursos e de certa forma trazia o trabalho e a vida de Raja para a esfera pública. As canções de Hason Raja continuam populares até hoje na Índia e em Bangladesh, bem como entre a diáspora bengali em todo o mundo.
(HistoriCity é uma coluna de Walai Singh que conta a história de uma cidade nas notícias, voltando à sua história documentada, mitologia e arqueologia. As opiniões expressas são pessoais.)
