Como alguém que assiste e estuda o Oscar todos os anos, posso dizer que os indicados para Melhor Documentário costumam ser pesados e muitas vezes deprimentes. Este ambiente é frequentemente usado para explorar e expor questões sociais sérias e histórias trágicas que exigem mais do que um típico artigo de notícias noturnas, mas muitas vezes carecem de uma narrativa suficiente para realizar uma longa apresentação.
Eles são curtas-metragens ideais, mas, como todas as categorias de curtas-metragens do Oscar, nunca foram planejados para serem exibidos lado a lado, e programas como o “98º Curta-Metragem Indicado ao Oscar” da Roadside Atrações, que reúne todos os cinco indicados em um programa, às vezes pode ser uma localização difícil como resultado.
Felizmente, embora os indicados deste ano sejam, em sua maioria, abordagens sérias sobre assuntos sérios, este não é um daqueles programas que parecem opressivos. É uma visão satisfatória, ainda que sombria, das crises mundiais proeminentes e do que muitas pessoas decentes estão a tentar fazer em relação a elas. É um sentimento de esperança, se não para as pessoas cujas mortes provocaram estes acontecimentos, então para a humanidade, pois ainda podemos responder a tempos terríveis com empatia e esperança.
Ah, sim, e um deles é sobre burros. É muito menos intenso, mas em muitos aspectos muito mais complexo.
Confira minhas resenhas de “Perfectly a Strangeness”, “The Devil Is Busy”, “Armed With Only a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”, “All the Empty Rooms” e “Children No More: ‘Were and Gone'” abaixo.
E não perca minhas resenhas de todos os curtas de ação ao vivo e curtas de animação indicados ao Oscar.
“Perfeito uma estranheza”
Mais uma vez, os documentários nomeados para o Óscar são normalmente um conjunto pesado, com temas difíceis como – apenas este ano – o direito ao aborto, a invasão russa da Ucrânia, os tiroteios em escolas e o genocídio palestiniano. Mas muitas vezes há algo atípico, e este ano é “Perfectly a Strangeness”, o filme sobre três burros vagando por um observatório abandonado.
De certa forma, isso é tudo o que acontece. O filme de Alison McAlpine mostra 15 minutos de burros vagando pelo deserto, encontrando um observatório e depois vagando por ele. Embora não seja um “assunto contundente”, é um filme lindamente reflexivo. Quieto. Atmosférico. A justaposição visual é pacificamente apocalíptica, enquanto ponderamos para onde todos foram e a importância dos animais se envolverem, involuntariamente, com a maquinaria que a humanidade criou para investigar o desconhecido. Num nível mais subtextual, “Perfectly a Strangeness” também evoca imagens bíblicas de três viajantes que são atraídos para um lugar mágico com uma misteriosa conexão com as estrelas.
Por outro lado, há aqueles na plateia que podem assistir ao filme de McAlpine e sair com pouco mais do que “Sim, eles são uns idiotas, tudo bem”, e abster-se de fazer mais perguntas. Eles estariam corretos, tecnicamente, mas também estariam perdendo uma experiência adorável e estranha.
‘O diabo está ocupado’
Deixe de lado Michael Curtiz e Steven Soderbergh, porque há um novo cineasta indicado para dois filmes diferentes no mesmo ano: Geeta Gandbhir, que dirigiu o indicado para Melhor Documentário “The Perfect Neighbor”, também co-dirigiu o documentário “The Devil Is Busy” com Christalyn Hampton.
“The Devil Is Busy” se concentra em um dia em uma clínica de aborto em Atlanta, GA, após a decisão da Suprema Corte que anulou Roe v. Wade. À medida que os médicos lidam com as exigências cada vez mais irracionais dos cuidados de saúde das mulheres, o pessoal de apoio é forçado a recusar pacientes que não sabiam que estavam grávidas durante o tempo incrivelmente curto em que lhes é permitido fazer abortos, por vezes perdendo o limite por apenas um dia. Há também manifestantes de extrema direita zumbindo incessantemente ao fundo, gritando repetidamente que todos neste filme vão para o inferno.
Gandbhir e Hampton dão ao público uma perspectiva bastante imprecisa de pessoas tentando fazer a coisa certa enquanto os demônios literalmente destroem as mulheres, negam cuidados de saúde vitais e usam a religião como um porrete. E porque estes médicos, guardas de segurança e trabalhadores de escritório continuam a lutar, mesmo ainda encolhendo-se com o facto de as suas filhas terem agora menos direitos do que as mulheres tinham há décadas, esta abordagem honesta é tudo o que precisamos. “The Devil Is Busy” é um olhar despretensioso e moralmente complexo sobre pessoas que se preocupam com os outros e lutam com difíceis questões morais e éticas… que se danem os demônios.
“Armado apenas com uma câmera: a vida e a morte de Brent Renaud”
Brent Renaud foi um premiado documentarista e jornalista que passou a vida correndo para desastres e zonas de guerra, capturando o custo humano de cada crise. Ele foi morto em 2022 por soldados russos, baleado nas costas enquanto filmava uma evacuação na Ucrânia. “Armado apenas com uma câmera: a vida e a morte de Brent Renaud” é seu elogio cinematográfico.
É também uma ode aos fotojornalistas de todo o mundo, mas mais especificamente, é um memorial a Renaud, um homem que se sentiu mais confortável num terramoto do que numa festa. Nós o conhecemos graças a imagens feitas pelo próprio Renaud. (O irmão de Brent dirigiu este documentário depois que ele faleceu, mas Brent também é creditado.) Então, caso você não tenha sido destruído pela filmagem de seu cadáver, que Craig Renaud filma porque acha que é isso que Brent faria, também o vemos dançando e brincando com seu cachorro, o que obviamente torna a dor ainda mais palpável para os estranhos. Se não fosse uma história verdadeira, poderíamos até pensar que foi um tiro barato – mas é uma história verdadeira, e a tristeza avassaladora não é ignorada.
Como uma ode a um jornalista caído, “Armed With Only a Camera” atinge o importante objetivo de nos apresentar Brent Renaud, fazendo-nos preocupar-nos com ele como pessoa e ajudando-nos a compreender o impacto do seu trabalho. O filme é triste. A responsabilidade é do filme, e Craig Renaud assume a responsabilidade de não desviar o olhar.
“Todos os quartos vazios”
Steve Hartman é um jornalista de radiodifusão que, para o bem ou para o mal, encontrou seu nicho. Ele foi o cara que deu ao público uma história alegre ou uma visão reconfortante dos acontecimentos atuais, ao contrário do resto do show. Mas à medida que os incidentes de tiroteios em escolas aumentaram, de forma alarmante, nos últimos 30 anos, de alguma forma tornou-se seu trabalho escrever um ensaio sobre essas tragédias, todas as semanas, na esperança de encontrar e oferecer consolo. O problema é que ele falava o tempo todo sobre tiroteios em escolas, então não havia muito conforto em encontrá-lo. Depois de um tempo, seu trabalho tornou-se repetitivo e, temia ele, ineficiente.
“All the Empty Rooms” documenta os últimos dias de um projeto de 7 anos que Hartman empreendeu, juntamente com o fotógrafo Lou Bopp, para registrar os quartos de crianças assassinadas, cujos pais preservaram seu espaço como memoriais. O cineasta Joshua Seftel acompanha Hartman e Bopp pelos últimos três quartos de sua jornada, entrevistando famílias que perderam entes queridos anos atrás e ainda vivem com sua dor, literalmente.
O filme de Seftel captura a poesia triste do trabalho de Hartman e Bopp e, ao contrário de muitos outros curtas-metragens indicados ao Oscar este ano, “All the Empty Rooms” tem algo que lembra um arco dramático convencional. Ao que parece, a carreira de Hartman dificilmente o preparou para abordar um assunto desta magnitude, com tanto poder e significado, e esta história em particular deu agora à sua carreira um significado mais profundo.
Não é autocongratulatório – isso seria desagradável, então não se preocupe, o foco ainda são as crianças e suas famílias – mas Hartman está em uma jornada, e essa jornada mudou ele e seu fotógrafo. Bopp tira fotos de sua filha todas as manhãs, aparentemente para vê-la crescer, mas neste contexto vemos a imagem mais sombria, de um pai percebendo que cada dia com seu filho poderia, realisticamente, ser o último. Então ele quer registrar cada momento feliz de sua vida. Não importa quão mundano. Apenas no caso de.
‘Crianças não mais:’ Foi e se foi ”
Documentar uma crise como o genocídio palestino é complicado e não é apenas uma descrição deste documentário. Também descreve o que a realizadora Hilla Medalia documenta, ao apontar a sua câmara para activistas em Tel Aviv que realizam vigílias silenciosas, segurando fotografias das crianças que foram mortas, apenas para que essas mortes suscitem pouca ou nenhuma simpatia dos transeuntes. No início do filme, 17.921 crianças morreram, e o número de mortos aumenta continuamente com o passar dos dias. Medalia não precisa enfatizar isso: já é horrível o suficiente ouvir o número “17.921” e ficar sentado impotente enquanto esse número aumenta repetidamente toda vez que o assunto surge.
Estas vigílias contrastam fortemente com os muitos, maiores e mais vocais protestos sobre a atual crise dos reféns, que contam com um apoio público mais amplo. Os filmes Medalia dos activistas em “Children No More” não vêem nenhum conflito entre estes dois grupos e frequentemente discutem como reconciliar os dois movimentos. Mas a maior parte do filme são imagens dos protestos, já que os pedestres os ignoram, olham-lhes de relance ou gritam frequentemente que aumentar a sensibilização para as crianças mortas é cruel e equivocado.
A quietude do documentário de Hilla Medalia é por vezes a sua ruína, pois o filme nunca encontra uma conclusão natural. Mais uma vez, a crise ainda está em curso, e mesmo a procura de um contexto moral permanece de alguma forma controversa. Um dos temas do filme afirma que “Levará gerações para compreender a negação em que nos encontramos”. Quando esse dia chegar, documentos como “Children No More: Were and Are Gone” iluminarão a mentalidade chocante desta época, retratando a própria humanidade como um trabalho em progresso.
