Gostamos de pensar que o Oscar escolhe os melhores filmes do ano, e às vezes o faz, mas a arte é subjetiva, então vamos encarar os fatos: às vezes, alguns fedorentos entram na mistura.
Esse não é o caso dos indicados aos melhores curtas de ação ao vivo deste ano. Esta categoria geralmente inclui uma grande variedade de gêneros e estilos, mas um tempo de execução rápido às vezes engana os cineastas, fazendo-os optar por batidas emocionais fáceis e/ou pesadas ou reviravoltas autoritárias, derrubando um bom cinema.
E, no entanto, os 98º indicados anuais ao Oscar – apresentados juntos como um único programa de teatro, via Roadside Atrações – são todos produções encantadoras, desarmantes, angustiantes e/ou hilariantes. Pela primeira vez, a academia e, por extensão, o público, não podem errar.
Confira minhas resenhas de “The Singers”, “A Friend of Dorothy”, “Butcher’s Stain”, “Two People Exchange Saliva” e “Jane Austen’s Period Drama” abaixo.
E não perca minhas resenhas de todos os curtas de animação e documentários indicados ao Oscar.
“Os Cantores”
Enfumaçada e sombria, a taverna de “The Singers”, de Sam A. Davis, parece uma catacumba, iluminada por pequenas velas e cigarros. É aqui que um grupo de homens, frios e silenciosos, se esconde da neve após longos dias de trabalho, chafurdando na dor compartilhada, mas raramente discutida.
Este deveria ser um filme deprimente, mas “Os Cantores” é uma alegria inesperada. Quando um homem que não pode pagar pelas suas bebidas se oferece para cantar pela sua cerveja, inicia-se uma reacção em cadeia que leva todos os clientes a uma competição de canto improvisada. As músicas não são alegres e incluem “House of the Rising Sun” e “Unchained Melody”, cantadas pela primeira vez em God Knows How Long como se viesse de um filme de prisão (curiosidade: veio). Acontece que todos esses homens poderosos têm uma canção em seus corações, às vezes uma canção muito inesperada.
Davis, que também editou e fotografou “The Singers”, faz um trabalho inspirador ao evocar uma atmosfera triste e depois perfurá-la com o poder improvável da música. Além disso, que final. É brilhante.
“Um amigo de Dorothy”
Geralmente há um curta de ação ao vivo indicado ao Oscar com atores famosos, e o deste ano é ótimo. “A Friend of Dorothy” é estrelado por Alistair Nwachukwu como um adolescente tímido cuja bola de futebol fica presa no jardim de uma senhora idosa. Dorothy, interpretada por Miriam Margolyes, é uma mulher alegre que reconhece que o jovem é um artista sensível e queer, antes mesmo de reconhecer essas qualidades em si mesmo.
Enquadrado através da leitura do testamento de Dorothy – o executor, Dickie, é interpretado por Stephen Fry – “A Friend of Dorothy” é um filme de bom coração e soberbamente elaborado. Também é um pouco clichê e pesado, mas não é nenhuma vergonha quando a narrativa é real e as emoções são conquistadas. O tema não se destaca, ao contrário dos demais filmes da programação, mas esses filmes nunca foram feitos para serem exibidos juntos, então o contexto ao redor não é de forma alguma culpa ou mesmo responsabilidade do escritor/diretor Lee Knight.
‘Mancha de açougueiro’
O drama comovente de Meyer Levinson-Blount, “Butcher’s Stain”, se passa em um supermercado de Tel Aviv, onde o bem-educado açougueiro Samir (Omar Sameer) trabalha por um salário mínimo e gosta de seu trabalho. Ele é um pai divorciado cuja ex-mulher e seu novo marido estão sempre encontrando novas maneiras de negar-lhe o tempo determinado pelo tribunal com o filho. E agora, dificultando sua vida, alguém continua rasgando cartazes de reféns na sala de descanso do supermercado. Samir é um árabe israelense e um alvo fácil, então, mesmo que não tenha feito isso, alguém avisa ao chefe que ele foi pego em flagrante.
“Butcher’s Stain” aborda o que deveria ser uma situação simples com tanta perspicácia e profundidade que assume uma intensa qualidade de suspense. Samir está em uma situação impossível. Se ele confessar, dizem que não terá problemas, mas se confessar e isso continuar acontecendo – e provavelmente acontecerá, já que outra pessoa é responsável – ele terá ainda mais problemas. Então, ou ele nega e provavelmente é demitido (ou pior), ou confessa falsamente e é demitido (ou pior).
É uma teia tão estreita que o filme de Levinson-Blount parece quase inevitável, mas o final inteligente do filme revela que “Butcher’s Stain” tem um senso de humor amargo. E a cena final coloca tudo em um relevo assustador e absoluto.
“Duas pessoas trocam saliva”
Visões de distopias absurdas podem ser um pouco mais difíceis hoje em dia, já que oficialmente vivemos em uma. “Duas pessoas trocando saliva”, de Natalie Musteata e Alexandre Singh, adota uma abordagem “Fahrenheit 451” para a intimidade humana, ambientada em um mundo onde beijar é proibido – apenas um tapa fará com que você seja empurrado para dentro de um caixão e jogado de um penhasco – então ninguém escova os dentes e todo mundo mastiga alho. (Então, novamente, se você adora alho, como muitos fazem, essa última parte pode parecer um pequeno buraco na trama.)
Só para deixar claro, “Two People Swapping Spit” também revela que nesta sombria sociedade em preto e branco, o dinheiro foi substituído pela brutalidade. Uma ida à loja da esquina pode custar-lhe um tapa na cara. Roupas exclusivas podem fazer você bater dezenas de vezes, então andar por aí com o rosto machucado agora é um símbolo de sua classe social.
A história é sobre o amor proibido entre a dona de uma loja, Malaise (Luàna Bajrami, “Retrato de uma Dama em Chamas”), e sua cliente rica, Angine (Zar Amir Ebrahimi, “Aranha Sagrada”). É cada vez mais provável que os dois (suspiro!) beijomas a sinistra narração de Vicky Krieps sugere que esta não será uma história de amor que conquista tudo.
A alegoria de ficção científica de Musteata e Singh sobre a opressão queer, o tabu social e o capitalismo perverso tem qualidades familiares. (De certa forma, “Carol” encontra “Alphaville”.) Mas eles não são menos eficazes aqui, porque “Duas Pessoas Trocando Saliva” é exuberantemente fotografado, atuado com sensibilidade e delicadamente equilibrado entre seu amor, tragédia e sátira.
“Drama de época de Jane Austen”
E agora, a diversão! “Drama de época de Jane Austen” é estrelado por Julia Aks, que co-escreveu e dirigiu com Steve Pinder, como Miss Estrogenia Talbot, a protagonista de uma história de Jane Austen suspeitamente reconhecível, mas tecnicamente nova. Assim como no final de “Sense & Sensibility” (piscar) parece que a irmã mais velha finalmente ficará noiva do homem que ama, o Sr. James Dickley (Ta’imua). Ao contrário do final de “Sense & Sensibility”, sua proposta é interrompida quando o Sr. Dickley a vê sangrando pelo vestido. Então ele entra em pânico e a leva para casa para salvar sua vida.
Sim, a sociedade educada é tão educada que os homens literalmente nunca ouviram falar de menstruação. Quando Estrogenia chega em casa, ela e suas irmãs estão em uma situação difícil. Eles explicam o que é menstruação e correm o risco de perder o Sr. Dickley para sempre, ou vão até o fim, matam uma galinha, mancham-na de sangue e fingem que ela está morrendo?
É uma piada, mas é incrivelmente engraçada, e a sátira certeira da amada adaptação de Austen de Ang Lee adiciona várias camadas de capricho para quem percebe esses detalhes. Os floreios cinematográficos contribuem muito para elevar “O drama de época de Jane Austen” além do que poderia ter sido apenas um esboço memorável de “Saturday Night Live” e transformá-lo em uma curta comédia verdadeiramente brilhante.
Ah, sim, e a cena em que a irmã mais nova da Estrogenia corre por um corredor com uma galinha e uma faca gritando “TRABALHO DE MULHER!” é possivelmente a cena mais engraçada de qualquer filme do ano passado. O filme de Aks e Pinder provavelmente deveria ter sido indicado apenas para aquele momento.
