Todo artista sonha em se tornar um adjetivo, que é uma palavra que acabei de verbalizar e meu corretor ortográfico se recusa a reconhecer – muito parecido com a palavra “verbalizado”, onde literalmente verbalizei a palavra “verbo”. É assim que as histórias que evocam os sufocantes horrores sociais burocráticos de Franz Kafka se tornam “kafkianas”, e os thrillers sobre heróis do cotidiano em situações paranóicas e de alto conceito de vida ou morte tornam-se “hitchcockianos”. Que elogio ter seu nome associado a todo um gênero, tema e clima.
É claro que isso também acontece com as obras de arte, quando talvez o cineasta seja um pouco menos conhecido. The Dreadful, de Natasha Kermani, um conto sobrenatural sombrio ambientado no século 15, conta a história de duas mulheres que se tornam ladrões e assassinas depois que o homem da casa morre na Guerra das Rosas. Outro homem se coloca entre eles, levando a um conflito crescente na casa, culminando em mais violência e horror. O filme de Kermani não tem muito a ver com a filmografia geral do diretor japonês Kaneto Shindō, mas é definitivamente um riff de seu clássico “Onibaba” de 1964, tornando “The Dreadful” “Onibabaesque” ou pelo menos “Onibabish”.
Se você nunca viu “Onibaba”, pare o que estiver fazendo e volte depois de comer o brócolis. Ou simplesmente vá em frente e aprenda que o filme de Kermani – adaptado da mesma parábola do Budista Shin – é uma abordagem nova e acidentada. ‘The Dreadful’ captura uma sensação palpável de desespero e, para ser justo, pavor. Mas o elenco misto rapidamente se torna uma distração e deixa o filme em falta.
A estrela de “Game of Thrones”, Sophie Turner, interpreta Anne, cujo marido foi para a guerra, deixando ela e sua mãe Morwen se defenderem sozinhas. O inverno está chegando (ahem), e as mulheres devem se defender sozinhas para sobreviver. Morwen, interpretada por Marcia Gay Harden, começa a roubar dos vizinhos e depois a assassinar transeuntes infelizes. Quando Jago, amigo de infância de Anne, interpretado por Kit Harington, colega de “Game of Thrones”, traz a notícia de que o marido de Anne foi massacrado, Morwen intensifica a onda de assassinatos e força Anne a participar.
Anne é uma jovem piedosa, ou pelo menos quer ser. Ela não tem nada e é cada vez mais torturada pela sogra, mas vai à igreja todas as semanas e tenta superar a sua ganância pela riqueza e pela família do vizinho. O que, sim, é claramente inveja, não ganância, mas Anne chama isso de ganância de qualquer maneira. Ou ela não vai à missa ou a cidade tem um padre abaixo do ideal. Morwen é cheia de ganância, não há como contestar isso, mas a inveja de Anne pode ser sua ruína e, à medida que ela se entusiasma com os avanços de Iago, sua luxúria pode ou não ajudar.
Ah, sim, e há um cavaleiro monstro sobrenatural vagando pela floresta. Anne o vê decapitando pessoas, mas ninguém mais acredita nela e, sim, isso será importante mais tarde.
Suspeito que o ponto de venda superficial de “The Dreadful” seja ver Turner e Harington vestindo trajes medievais novamente. Desta vez, eles se observam em vez de brincarem de irmãos que passam pelo menos sete temporadas em lados opostos do mundo. Turner é literalmente a estrela, e ela habilmente localiza o pecado no coração de Anne e depois o reprime com boas intenções. A história de Anne deseja ser feminista numa época em que a independência da mulher era marcada por todos os lados por expectativas sociais, opressão religiosa e ameaças de fome e violência. Ela é excelente nesse ambiente.
No entanto, ela é ofuscada por Harden, que interpreta Morwen como uma bruxa malvada, que egoisticamente se apega a Anne como uma tábua de salvação enquanto a arrasta para o Inferno. Harden habilmente muda o rosto de uma senhora mal-humorada que morreria sem os sacrifícios de sua nora para um vilão diabólico que enrola os dedos em torno de uma arma do crime como se suas mãos pudessem de alguma forma lamber seus lábios.
Ela é uma presença que rouba a cena e não consegue deixar de ofuscar Turner, mas para ser justo, essa é literalmente a dinâmica entre seus personagens e, no final, o escritor/diretor Kermani prova que o desequilíbrio foi intencional. Nem sempre atendeu às melhores necessidades da narrativa, já que grande parte de “The Dreadful” é da perspectiva dócil de Anne, então quando Harden está fora da tela nos perguntamos quando ela retornará.
E há também Harington, que tentou sair de “Game of Thrones” como um galã de Hollywood no divertido e exagerado “Gladiador” e “Titanic”, “Pompeia”. No filme de Kermani, Harington está no modo de ator, mas de uma forma incomumente literal. Ele não está interpretando um personagem, mas sim um ator, especificamente Tom Hardy no seu estado mais mal-humorado. Harington pode pedir desculpas, ninguém diz o contrário. Ele simplesmente não consegue se arrepender sem se arrepender, como Hardy se arrependeria. Ele meio que se safa, mas ainda é divertido, e o fato de Harden ser muito bom nisso torna a personalidade de “Tom Hardly” de Harington ainda mais perturbadora.
O filme de Kermani não é nenhum “Onibaba”, mas estabelece um padrão absurdamente alto. Além disso, suspeito que muitos no público moderno não irão querer esse quadro de referência. Por si só, livre desse contraste, é uma história mista, mas ainda potente, sobre religião, feminismo e os males da guerra. Vale a pena assistir “The Dreadful” apenas pelo desempenho pérfido de Harden. E quando ela não está na tela vale a pena esperar.
