A bilheteria de 2025 foi caracterizada por grandes booms e secas que duraram semanas, senão meses. De certa forma, é um paralelo com a forma como o ano terminou para cada um dos principais estúdios de Hollywood.
Nenhum estúdio ficou isento de lançar um grande sucesso de bilheteria, mas cada estúdio passou o ano de uma maneira diferente. Alguns conseguiram lançamentos especiais e lançamentos de baixo orçamento. Outros foram submetidos a múltiplas bombas, juntamente com ataques multibilionários. E conseguiram um número que nunca aconteceu antes na história das bilheterias.
Vamos dar uma olhada mais de perto no desempenho de cada estúdio, quais foram os sucessos mais notáveis e como as perspectivas estão se encaminhando para 2026. E, como em “Wicked”, estamos dividindo isso em duas partes, começando com uma olhada na Warner Bros., Disney e Paramount.
Warner Bros.
Mais alto: “A Minecraft Movie” (US$ 423,9 milhões no mercado interno/US$ 958,1 milhões no mundo todo); “Superman” ($ 354 milhões domésticos/$ 616,7 milhões WW); “Pecadores” ($ 279,6 milhões domésticos/$ 367,9 milhões WW)
Mais baixo: “Mickey 17” ($ 46 milhões domésticos/$ 133 milhões WW); “Companheiro” ($ 20,8 milhões domésticos/$ 36,8 milhões WW); “Alto Knights” ($ 10,2 milhões WW)
não foi o estúdio de maior bilheteria em 2025, mas foi o estúdio que definiu as bilheterias deste ano. Quase todas as grandes manchetes que fizeram Hollywood falar vieram da festa da Warner, começando com rumores de que os chefes da divisão de filmes Michael De Luca e Pam Abdy estavam na berlinda.
Como Drew Taylor, do TheWrap, observou em março, era irônico que dois executivos que montavam uma lista de filmes tão emocionantes fossem considerados em risco de não conseguirem ver seus projetos depois que os filmes receberam luz verde antes de chegarem, como o filme de gangster “Alto Knights” e “Mickey 17” de Bong Joon-ho vacilaram no início do ano.
Todo mundo em Hollywood sabe o que aconteceu a seguir: uma sequência sem precedentes de sete filmes consecutivos com estreias domésticas de mais de US$ 40 milhões, liderada pelo sucesso da Gen Z da Legendary, “A Minecraft Movie”, e também incluindo vários sucessos de terror da New Line, um relançamento de sucesso moderado do Universo DC com “Superman” e o filme original de maior bilheteria da América em 15 anos, o ano de Ryan Coinnogler. 2025 rotulado como Warner Bros. melhor ano de bilheteria desde 2018, com mais de US$ 4 bilhões em todo o mundo, e nem lançou um filme no último trimestre do ano.
Deixando de lado essa lacuna, esse é exatamente o tipo de produção que os cinemas e os espectadores desejam dos estúdios de Hollywood: uma mistura saudável de sucessos de bilheteria com apelo popular, terror com orçamento responsável e várias grandes mudanças em histórias originais dirigidas por autores, como “Mickey 17” e “Uma batalha após outra”, de Paul Thomas Anderson, que não têm a necessidade financeira de “Superman”. encarregado da divisão de filmes. É um crédito para De Luca, Abdy, chefe de distribuição Jeff Goldstein e mentes criativas importantes como Richard Brener da New Line e Peter Safran e James Gunn da DC que essa onda de sucesso foi possível, e o CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, recompensou De Luca e Abdy com uma extensão de contrato.
E, no entanto, se a onda de sucesso foi ofuscada no início do ano por rumores de lugares quentes, agora está sendo ofuscada nas mentes de muitos em Hollywood pela potencial aquisição da Warner Bros. pela Netflix e pela turbulência no negócio do teatro que viria com isso. Rumo a um 2026 que pode não trazer uma resolução final para a propriedade do estúdio, tudo o que De Luca, Abdy e sua equipe podem fazer é o que fizeram durante todo este ano: ignorar a tempestade e lançar os filmes.
E é isso que eles farão com uma lista de 2026 que se parece um pouco com 2025, com tantos lançamentos de dados tanto na franquia quanto nos lados originais: “Supergirl” da DC, “Mortal Kombat II” e “Evil Dead Burn” da New Line e um novo “Cat in the Hat” animado. Do lado dos escritores, há “O Morro dos Ventos Uivantes”, de Emerald Fennell, “A Noiva!”, de Maggie Gyllenhaal. e, no que poderia ser um candidato ao Oscar, a comédia de humor negro “Digger”, do diretor de “Birdman”, Alejandro Inarritu, estrelando, baseado no teaser, um careca Tom Cruise.
Disney
Mais alto: “Zootopia 2 ($ 321 milhões dom./$ 1,43 bilhões WW em 29/12); “Lilo & Stitch” ($ 423,9 milhões dom./$ 1,03 bilhões WW); “Avatar: Fire and Ash” ($ 217 milhões dom./$ 760 milhões WW em 29/12)
Mais baixo: “Branca de Neve” ($ 87,2 milhões domésticos/$ 205 milhões WW); “Elio” ($ 72,9 milhões domésticos/$ 154,2 milhões WW); “Tron: Ares” ($ 73,1 milhões domésticos/$ 142,2 milhões WW)
Como observamos durante o que foi um 2023 tumultuado para a maior empresa de Hollywood, a Disney deve agora seguir as mesmas regras que o resto de Hollywood, já que fracassos como “The Marvels” e “Wish” provaram que o poder de marca das muitas produtoras do estúdio já não era tão infalível como era no final da década de 2010. Em 2025, isso ainda era verdade… mais ou menos.
Ainda é verdade no sentido da falibilidade recentemente descoberta, que lança algumas das bombas mais desastrosas do ano. Mas, apesar disso, a Disney continua inegavelmente a pedra angular das bilheterias globais, com mais de US$ 6 bilhões arrecadados em todo o mundo, tornando-se o primeiro estúdio desde a pandemia a ultrapassar essa marca.
E o que é notável nisso é A Disney chegou lá a partir de uma lista que produziu tantos sucessos enormes quanto bombas. Justamente quando parecia que “Branca de Neve” estava provando seu valor para os odiadores do remake da Disney que o públicopp. finalmente se cansou desses filmes, “Lilo & Stitch” arrecadou um bilhão legal dólares e provou que não, as massas só querem remakes de filmes recentes da Disney, não do primeiro longa do estúdio de 1937. É por isso que teremos um remake de “Moana” no próximo ano, apenas uma década depois do original.
“Elio” se tornou o filme de menor bilheteria da Pixar após o ajuste pela inflação, continuando a luta de toda a indústria para fazer a animação original funcionar nos cinemas no mercado atual. Mas a Walt Disney Animation compensou facilmente as perdas de “Elio” com “Zootopia 2”, que provou ser a franquia de Hollywood que a China adora tanto quanto enormes pilares locais como “Detective Chinatown”, à medida que se prepara para se tornar o primeiro sucesso pré-inflação de 1,5 mil milhões de dólares da WDA.
E enquanto “Tron: Ares” e “Ella McCay” desapareceram rapidamente e o Universo Cinematográfico Marvel lançou um trio de filmes que não foram um fracasso, mas mostraram uma clara apatia pela franquia, “Avatar: Fogo e Cinzas” está prestes a se tornar um dos 10 filmes de maior bilheteria de todos os tempos, mesmo que não entre no clube dos US$ 2 bilhões.
Então, sim, a Disney ainda tem muitos problemas com o IP que precisam ser corrigidos. Mas House of Mouse ainda é estruturalmente muito sólido, como evidenciado pelo fato de que se espera que o estúdio mantenha facilmente a coroa de bilheteria em 2026. Junto com o remake de “Moana”, o estúdio tem um quinto filme “Toy Story”, que finalmente trará “Star Wars” de volta aos cinemas com “Mandalorian & Groargu” e mais tentativas de animação Pix com Pix. “Hexed” da WDA e, claro, “Avengers: Doomsday” continuam sendo os favoritos para serem os de maior bilheteria de 2026, embora se espere que ganhe centenas de milhões a menos que “Avengers: Endgame”.
Supremo
Mais alto: “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final” ($ 197,4 milhões dom./$ 598,7 milhões WW); “The Naked Gun” ($ 52,6 milhões domésticos/$ 102,1 milhões WW); “Regret You” ($ 90,4 milhões WW)
Mais baixo: “Os Smurfs” ($ 31 milhões domésticos/$ 124,1 milhões WW); “The Running Man” ($ 68,6 milhões WW)
Quando se trata da empresa hoje conhecida como Paramount Skydance, é preciso julgar o filme de 2025 de forma curva. É difícil fazer um sucesso mainstream bem comercializado como “Top Gun: Maverick” ou mesmo “Sonic the Hedgehog 3” quando a administração da divisão de filmes está fazendo uma revisão completa em meio à compra completa do estúdio por David Ellison neste verão.
Enquanto tudo isso acontecia, o grande filme da Paramount foi o capítulo mais recente da franquia “Missão: Impossível”, “The Final Reckoning”, um filme que viu seu orçamento disparar devido a atrasos nas filmagens durante a greve SAG-AFTRA. Um aumento na receita da biblioteca devido aos fãs que assistiram aos filmes anteriores de “Missão” em streaming e aluguel digital amorteceu os danos, mas com um total global pouco menos de US$ 600 milhões e com Tom Cruise agora com mais de 60 anos, espera-se fortemente que Skydance continue com esta “Missão” como o capítulo final, conforme anunciado.
Depois de “Final Reckoning”, o segundo filme de maior bilheteria da Paramount este ano foi “Sonic 3”, um filme do final de 2024 que arrecadou US$ 84,5 milhões em lucros remanescentes domésticos após 1º de janeiro. O estúdio teve alguns sucessos modestos de orçamento médio com “The Naked Gun” e “Regretting You”, mas teve um grande sucesso de orçamento com “Manning”, que criou bombas menores com Edgar. do que “Regretting You”, com apenas US$ 68,6 milhões arrecadados em todo o mundo.
Com a fusão da Skydance por trás deles, os novos chefes de cinema da Paramount, Dana Goldberg e Josh Greenstein, comprometeram-se a aumentar a produção teatral do estúdio. Os fãs de “Avatar: O Último Mestre do Ar” contaram isso a eles após a notícia de que “A Lenda de Aang” do próximo ano estava sendo retirado dos cinemas para lançamento em streaming, mas membros do estúdio disseram ao TheWrap que a Paramount planeja anunciar mais adições à sua lista de 2026 nos próximos meses.
Portanto, a lista atual da Paramount de oito filmes com lançamento previsto para os próximos 12 meses está longe de ser final, embora ainda demore um pouco até que tenhamos uma verdadeira noção dos planos de longo prazo de Goldberg e Greenstein, à medida que lançam filmes com luz verde de seus antecessores, Daria Cercek e Mike Ireland. Entre esses filmes estão “Scary Movie 6”, “Street Fighter” da Legendary e novos episódios das séries “Scream”, “Paw Patrol” e “Angry Birds”. Uma adição após a fusão é o filme-concerto “Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft”, que a estrela pop dirige junto com o criador de “Avatar”, James Cameron.
