A biblioteca de filmes do Hulu foi expandida em março, graças a uma série de novidades interessantes. As adições deste mês à plataforma de streaming incluem um drama sobre a maioridade dos anos 80, apresentando uma das performances mais icônicas de Robin Williams, bem como um thriller subestimado do final dos anos 90, dirigido pelo cineasta de “Heat”, Michael Mann. Uma comédia muitas vezes esquecida e comovente do início de 2010, estrelada por George Clooney, também chegou ao Hulu este mês, assim como um dos melhores filmes que a Pixar já produziu.
Aqui estão os melhores filmes novos no Hulu que você pode transmitir agora.
“Sociedade dos Poetas Mortos” (1989)
“Sociedade dos Poetas Mortos” não é apenas um dos filmes mais icônicos sobre a maioridade já feitos, mas também é um título definidor na filmografia de Robin Williams. Dirigido por Peter Weir e escrito por Tom Schulman, o filme acompanha um grupo de estudantes de um internato na década de 1950, cujas vidas são mudadas por seu professor de inglês (Williams) e suas reflexões sobre a beleza da poesia.
Cheio de versos memoráveis e elaborado com a mesma elegância e perspicácia humana encontrada em muitos dos filmes de Weir, Sociedade dos Poetas Mortos é uma obra inspiradora e comovente. Há uma razão pela qual continuou a viver nos últimos 37 anos.
“Descendentes” (2011)
Dirigido pelo cineasta de “The Holdovers”, Alexander Payne, “The Descendants”, de 2011, é uma exploração emocionalmente honesta da família que não foge da feiúra ou da beleza de nossos relacionamentos familiares mais próximos. O filme segue um barão havaiano (George Clooney) que é forçado a reavaliar sua vida e seu relacionamento com suas duas filhas (Shailene Woodley e Amara Miller) depois que um acidente de barco deixa sua esposa em coma e ele descobre que ela teve um caso anterior.
Com atuações ricas de Clooney, Woodley e do falecido grande Robert Forster, “Os Descendentes” é um filme excêntrico e sutilmente comovente.
“O Informante” (1999)
“The Insider” pode não ser tão conhecido ou amado como alguns dos outros filmes de Michael Mann – nomeadamente “Heat” e “Collateral” – mas merece estar na conversa sobre o melhor filme que ele já fez. Baseado em um artigo da Vanity Fair de 1996, o filme de Mann segue Jeffrey Wigand (Russell Crowe), um denunciante que enfrenta ameaças terríveis para trazer à luz as verdades corruptas sobre a indústria do tabaco com a ajuda do determinado e inflexível produtor da CBS Lowell Bergman (Al Pacino).
Se isso faz “The Insider” parecer um drama corporativo chato, isso não poderia estar mais longe da verdade. O filme é um thriller emocionante e refrescante, e tem uma atuação de Pacino tão ardente e apaixonada que às vezes parece que ele poderia queimar todo o “The Insider” ao seu redor.
“Tiro longo” (2019)
“Long Shot” é muito melhor do que deveria ser. A comédia romântica de 2019 do diretor Jonathan Levine segue um jornalista de esquerda (Seth Rogen) que se vê em um romance improvável com sua ex-babá (Charlize Theron), que por acaso é a atual secretária de Estado. A comédia mostra a atração crescente entre eles, bem como os obstáculos – tanto políticos quanto pessoais – que acabam atrapalhando seu relacionamento.
Rogen e Theron têm uma química muito melhor juntos na tela do que o par sugere no papel, e ‘Long Shot’ acaba sendo uma comédia romântica cativante e extremamente engraçada sobre como aprender quais diferenças realmente valem a pena desistir de seu amor e quais você às vezes deveria simplesmente ignorar.
“Maria Antonieta” (2006)
Subestimado na época de seu lançamento, “Maria Antonieta”, da escritora e diretora Sofia Coppola, é uma recontagem radical e punk rock da vida da infame e muitas vezes vilã ex-rainha da França (Kirsten Dunst). Adaptando a biografia de Antonia, escrita por Antonia Fraser em 2001, o filme de Coppola usa música e linguagem contemporâneas para recriar seu tema não como uma rainha solene ou fria, mas como uma adolescente deslocada e fora de sua profundidade.
Embora esta técnica tenha sido inicialmente rejeitada por alguns críticos e público, ela ajuda a apagar a distância que muitas vezes nos impede de nos identificarmos com figuras históricas. O resultado é um filme que faz a história parecer viva e saudável, e apresenta o melhor desempenho da carreira de Kirsten Dunst. Como todos os melhores filmes de Coppola, “Maria Antonieta” contém um nível impressionante de beleza visual, bem como inteligência e poder emocional suficientes para deixar você atordoado e maravilhado com suas muitas realizações cinematográficas.
“Ratatouille” (2007)
“Ratatouille”, de 2007, a segunda direção do cineasta Brad Bird na Pixar, é um drama animado de beleza tranquila. Escrito e dirigido por Bird, o filme segue um rato (dublado por Patton Oswalt) cuja mudança repentina do interior da França para as movimentadas ruas da cidade de Paris lhe dá a chance, com a ajuda de um lavador de pratos humano pouco ambicioso (Lou Romano), de realizar seu sonho de se tornar um chef respeitado.
Repleto de piadas visuais inteligentes e ainda mais momentos de ternura emocional, “Ratatouille” é uma delícia aconchegante e calorosa. Um dos melhores filmes da Pixar, é a rara obra de arte que demonstra a compreensão da importância gratificante não apenas da criação, mas também da crítica. Os 20 minutos finais do filme, em particular, são uma maravilha elegante de se ver.
“Manual do lado positivo” (2012)
Assim como “Long Shot”, “Silver Linings Playbook” de 2012 não deveria funcionar tão bem quanto funciona. A adaptação ganhadora do Oscar do diretor David O. Russell do romance homônimo de Matthew Quick de 2008 é uma comédia romântica maluca sobre um homem com transtorno bipolar (Bradley Cooper) cujas tentativas de se reconectar com sua ex-esposa são interrompidas por seu relacionamento repentino e inesperado com uma viúva local em luto com ele (Jenni), que fala com Lawrence com ela.
Como sugere a sinopse, “O Lado Bom da Vida” é um filme que combina uma dúzia de ingredientes tonais e narrativos completamente diferentes e aparentemente incompatíveis que não deveriam combinar. E ainda assim eles fazem. Isso se deve, em grande parte, às atuações de Cooper, Lawrence e Robert De Niro, que apresentam aqui um trabalho que parece, à sua maneira, vital e revelador.
