O belo e atraente “In the Blink of an Eye” de Andrew Stanton segue vários personagens em três períodos de tempo diferentes – nos tempos primitivos, uma família de Neandertais (liderada por Jorge Vargas e Tanaya Beatty) enfrenta condições adversas ao longo de uma costa exuberante; na Nova Inglaterra contemporânea, dois cabeças-duras (Rashida Jones e Daveed Diggs) se apaixonam; e num futuro distante, uma colonizadora espacial (Kate McKinnon) tem a tarefa de povoar um novo planeta.
As jornadas de cada personagem são marcadas pela tristeza; a tragédia atinge a todos, mas também ajuda a transformá-los nas pessoas que se tornam. E a maneira como Stanton (e sua editora Mollie Goldstein) oscila entre cada história e período aproxima os personagens – e o público investe mais nas narrativas individuais e no empreendimento como um todo.
Ainda não se sabe se isso funciona ou não para o público (acabou de estrear no Sundance, mas não chega ao Hulu até 27 de fevereiro), mas se você estiver atento ao seu comprimento de onda idiossincrático, “In the Blink of an Eye” é silencioso. No final, você estará revirando os olhos ou enxugando as lágrimas (para mim foi a última opção). Independentemente disso, é difícil não ficar impressionado com a seriedade e ambição de Stanton; mesmo em uma escala relativamente modesta, fica claro que você está nas mãos de um visionário.
“In the Blink of an Eye” começa lentamente, até metodicamente, à medida que cada período de tempo é ricamente estabelecido e os personagens deliberadamente definidos.
A família dos homens das cavernas (que são os primeiros personagens a serem apresentados) é talvez a mais difícil de encontrar, até porque as suas comunicações não são legendadas; são apenas grunhidos abafados e gestos laterais. Você pode sentir Stanton, que fez a obra-prima praticamente sem palavras da Pixar, “WALL•E”, deleitando-se com esta parte, justapondo as ações da família com fotos contundentes da floresta próxima ou de uma onda batendo nas rochas.
No presente, Claire (Jones) é uma acadêmica viciada em trabalho em uma universidade da Ivy League que resiste aos avanços de seu atraente colega Greg (Diggs). Ela está trabalhando em um esqueleto de Neandertal recentemente escavado, que imediatamente nos liga à história do homem das cavernas, mas quem ela desenterrou é um dos mistérios revelados ao longo do tempo de execução do filme. Esta parte inicialmente parece uma comédia romântica mais tradicional, mas quando Claire a tira de Greg graças a um sério assunto familiar, ela se torna mais complicada e mais identificável, especialmente se você já teve um relacionamento à distância que só pode ser medido pelo tempo entre ligações e FaceTimes.
E no futuro, Coakley (McKinnon) luta para continuar e completar sua missão, apesar de alguns contratempos importantes, com seu único amigo na nave sendo um copiloto de IA chamado Rosco (dublado por Rhonda Rees). Mais uma vez, Stanton nos fez apaixonar por um compactador de lixo sobre rodas em “WALL•E”, então não é exatamente surpreendente que ele torne emocionalmente atraente a relação entre uma mulher humana e um sistema operacional (dramatizado por um círculo azul que não pisca).
Grande parte da diversão de “In the Blink of an Eye” é a maneira como Stanton alterna entre as diferentes narrativas e linhas do tempo; tematicamente, eles muitas vezes ressoam entre si, mas ele também tem imagens e sons que se repetem nas diferentes linhas do tempo, às vezes sangrando de uma seção para outra. Um despertador, por exemplo, no presente torna-se um sistema de alerta na nave espacial no futuro. E é a tessitura de imagens e ideias de Stanton que dá a “In the Blink of an Eye” um poder imprevisível e elementar.
Gradualmente, conexões mais concretas são reveladas entre cada seção, junto com algo que pontifica sobre o que torna a humanidade tão especial – que é a brevidade da vida que a torna importante e, claro, não importa onde estejamos no mundo ou no tempo, provavelmente somos mais parecidos do que você imagina.
Dependendo da sua sensibilidade, isso pode parecer incrivelmente banal. Você já pode estar se contorcendo. Mas é uma prova da habilidade de Stanton como cineasta o fato de ele ser capaz de superar com tanta habilidade algumas das falhas do roteiro e apresentar algo que faz você sentir a um grau tão impressionante. Claro, você já ouviu esses sentimentos antes. E a estrutura do filme pode lembrá-lo de outros filmes, como “2001: Uma Odisseia no Espaço”, de Stanley Kubrick, “Cloud Atlas”, de Wachowski e Tom Tykwer, “A Fonte”, de Darren Aronofsky, ou, mais recentemente, o subestimado “Aqui”, de Robert Zemeckis, mas de certa forma há algo sobre o presente de Stanton. Eye” e sua insondável falta de cinismo que o diferencia.
Stanton é membro fundador da Pixar. Ele foi o segundo animador contratado pelo lendário estúdio de animação, em 1990, e tem sido sua voz criativa mais firme. Além de “WALL•E”, co-dirigiu “Vida de Inseto” e fez “Procurando Nemo” e sua sequência. Ele escreveu todos os filmes de “Toy Story” e aconselhou todos os outros filmes da Pixar. Mas depois que sua estreia em live-action, “John Carter”, feita com o mesmo rigor e experimentação que aplicou em seus filmes de animação, não conseguiu se conectar com a crítica e o público, Stanton se voltou para dentro. Ele reagrupou e eventualmente dirigiu episódios de televisão (incluindo episódios memoráveis de “Stranger Things”, “Better Call Saul”, “For All Mankind” e “3 Body Problem”) enquanto cumpria suas funções na Pixar.
2025 parece ser o culminar desses esforços, com o mais experimental “In the Blink of an Eye”, seu segundo longa-metragem de ação ao vivo, estreando apenas alguns meses antes de “Toy Story 5”, que é quase certo que renderá mais dinheiro do que qualquer um pode contar. Os dois filmes, lado a lado, são um testemunho do seu espírito criativo inquieto e da sua vontade de experimentar coisas novas. Você pode sentir a tristeza que se seguiu a “John Carter” em “In the Blink of an Eye”, juntamente com a esperança e o otimismo que definem em grande parte sua produção animada.
“In the Blink of an Eye” pode não ser o que você espera, mas é uma experiência singular, lindamente contada e extremamente impactante, bordada pela trilha sonora brilhante de Thomas Newman e pelas excelentes atuações de seu elenco desequilibrado. (O de McKinnon, em particular, é um destaque, em parte porque é muito de esquerda.)
A grandeza do filme é o que o torna tão essencial e, potencialmente, tão misterioso para aqueles que não amam seus estranhos encantos. Mas dado o estado do mundo, com cada novo dia mais sombrio que o anterior, um filme tão descaradamente doce é algo que deve ser valorizado, protegido e celebrado, e não desaprovado. Isso é sempre verdade, não importa o cronograma.
