Desde as primeiras imagens do terno drama “Bedford Park” de Stephanie Ahn, fica claro que este é um filme preocupado com a maneira como mantemos nossos traumas mais pesados nas partes do corpo que queremos manter escondidas.
Raramente há um momento em que a câmera do diretor de fotografia David McFarland não se detenha em alguma parte do corpo sitiado, desde peitos cheios de cicatrizes até rostos abalados pelo choque após ouvir palavras duras. A lente se move com calma, intimidade e sem julgamento, como um fantasma em busca de uma companhia, enquanto seguimos os ritmos de Audrey (Moon Choi) e Eli (Son Sukku), coreano-americanos que lutam para afirmar sua independência enquanto navegam em relações familiares complicadas.
Depois que um acidente de carro os coloca na órbita um do outro – pense no elevador de “Beef”, mas em vez das partes envolvidas brigarem, eles começam a se apaixonar – os dois começam a desenvolver uma amizade. Enquanto Audrey está na casa de Eli tentando lidar com seus ferimentos, ela sofre um aborto espontâneo. Eli a leva ao hospital e, como agradecimento, Audrey se oferece para levá-lo às aulas da faculdade comunitária. O cerne do drama do filme é realizado nessas viagens e o resultado é um romance agridoce que, o mais importante, não é apenas uma vontade que eles/não vão contar. Este é um filme sobre duas pessoas que procuram ser abraçadas, com bordas irregulares e tudo, sem cortar as pessoas que estão se abraçando.
Uma das grandes belezas de “Bedford Park” é como a direção de Ahn e o já mencionado trabalho de câmera de McFarland resultam de uma confiança inerente em seus atores. Embora existam algumas cenas de exposição, geralmente feitas com comida (por mais que este filme mexa o coração, também faz cócegas no estômago), na maior parte das vezes a câmera fica muitas vezes parada, testemunhando os ritmos diários de Eli e Audrey, usando esses momentos de documentação como forma de compreender seus pensamentos íntimos. Choi e Sukku entendem a missão, sabendo que aprendemos tanto sobre Eli ao ter uma conversa franca com sua mãe quanto ao observá-lo comer manteiga de amendoim e Nutella raspando a mão inteira nos potes, sem utensílios para ser encontrado.
Choi, por outro lado, é uma revelação, incorporando constantemente novas camadas da angústia de Audrey, sem se contentar com a raiva barata. Audrey é alguém cujos acessos de raiva parecem convites para namorar; é claro que ela está quebrando sob o peso do abuso que recebeu de seus pais, especialmente de seu pai, e está lutando para reconciliar quem ela é com a filha que seus pais querem que ela seja. A luta dela está por trás da dor tão compreensível: quando seus pais nunca se desculparam pelo que fizeram, mas atualmente não têm a capacidade de se reconciliar.
Para se envolver em temas tão universais, “Bedford Park” também é refrescante e específico para convites, centralizando as ideias em torno do conceito coreano ele. Conforme descrito no filme, é um tipo de trauma que se transmite de geração em geração, que nunca vai embora. Todos os personagens estão procurando embarcações para guardar os seus ele; à medida que a narrativa do filme se desenrola, ele pergunta que talvez se trate menos de tentar nos livrar de nossa dor e mais de encontrar pessoas com quem aguentar.
Em uma cena que resume o poder do filme de extrair a beleza da normalidade, Eli e Audrey conversam com o ex-treinador de luta livre de Eli, que elogia as proezas de Eli, dizendo: “ele faz a luta livre parecer arte”. Ahn também pega os conflitos da alma, os anseios não expressos, a turbulência que sentimos entre o amor e o compromisso, e os transforma em grande arte.
O seu filme lembrou-me as palavras que o Papa Leão XIV disse no seu discurso “Encontro com o Mundo do Cinema”, dizendo: “A lógica dos algoritmos tende a repetir o que ‘funciona’, mas a arte abre o que é possível… Quando o cinema é autêntico, não só conforta, mas também desafia”. Embora “Bedford Park” sem dúvida faça com que muitos se sintam vistos através de sua história cultural específica, este não é um filme que se contenta em descansar sobre os louros da reflexão. Pede-nos que consideremos se podemos imaginar uma versão das nossas vidas em que não tenhamos de ser definidos pelos nossos traumas e que aceitemos o acaso de algo tão perturbador como um acidente de carro.
Este é um filme profundamente sincero, que evita o melodrama ao fundamentar tudo o que acontece, o silêncio e o barulho, a euforia e a tragédia, na vida dos personagens. Nunca lidamos com uma crise de cada vez; “Bedford Park” entende isso e nos lembra de ficar perto daqueles que nos sustentarão nessas tempestades.
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