Nos ensaios de “A Streetcar Named Desire” em 1974, Claire Bloom perguntou a Tennessee Williams o que aconteceu com Blanche duBois depois que ela deixou o sanatório para onde Stanley Kowalski a enviou. Williams respondeu que achava que Blanche abriria uma lojinha bacana em algum lugar.
O que é muito mais provável é que Blanche tenha entrado em um bar decadente, não muito diferente daquele que Eugene O’Neill encenou em sua peça de 1921, “Anna Christie”. E é muito provável que ela entre nesse mergulho no momento em que Michelle Williams entra no palco no novo revival nervoso e muito frio que estreou no domingo no St. Ann’s Warehouse.
Anna Christie está farta de homens – e por boas razões. Abandonada pelo pai imigrante (Brian d’Arcy James) aos cinco anos, ela acabou em uma fazenda em Minnesota, onde parentes abusaram dela. Ela se refugia na prostituição e, antes mesmo de pedir seu primeiro copo de uísque no referido bar, Williams deixa claro que essa Anna está cansada até os ossos por causa de todos os abusos masculinos. Ao longo das próximas duas horas e meia, Williams nunca abandona aquela exaustão e repulsa, mesmo quando ela supostamente se apaixona por um garanhão náufrago chamado Mat (Tom Sturridge).
O diretor de “Hamilton”, Thomas Kail, traz ao palco essa interpretação extremamente amarga. “Anna Christie” raramente é revivida, e a última produção da Broadway veio em 1993, com Natasha Richardson e Liam Neeson. Aquele casal teve muito calor sexual no palco porque ela finalmente se rendeu completamente ao magnetismo animal dele, o que foi significativo, já que Neeson estava seminu e pronto para uma sessão de fotos de Bruce Weber no primeiro ato. O diretor David Leveaux explorou essa fantasia sexual ao máximo, tornando a submissão de Anna ainda mais palatável ao fazer Neeson se limpar muito bem para o segundo ato, quando Mat pede sua mão em casamento ao pai de Anna. Ele até vestiu um terno.
Sturridge nunca limpa. Ele nunca usa terno. Na verdade, depois de subir ao palco como um tubarão de praia, ele deixa seus dentes ficarem mais afiados, e seu comportamento bêbado fica mais azedo a cada cena. O cenário de Christine Jones e Brett J. Banakis usa habilmente pilhas de garrafas de cerveja verdes para recriar as ondas rodopiantes de um mar tempestuoso sob a iluminação atmosférica de Natasha Katz.
Você queria ver Richardson e Neeson se dando bem. Você não verá Williams e Sturridge fazendo o mesmo, e o brilho da interpretação de Williams é como ela nunca deixa de lado seu ódio pelos homens. Ela essencialmente interpreta seu vil pretendente Mat contra seu pai, que dá um sermão em Anna sobre o destino cruel das mulheres que se apaixonam e se casam com marinheiros. Anna, de Williams, leva essa lição a sério, mas dá um toque diferente e positivo. O seu sonho é ficar sozinha, tal como todas aquelas mulheres ficaram sozinhas quando os seus maridos marinheiros foram para o mar. No final do jogo, ela pode finalmente descansar.
D’Arcy James passou de protagonista a ator com uma vingança apenas representada por Albert Finney na tela. É uma performance verdadeiramente transformadora, e que este talentoso ator realiza sem dobrar a aposta à la Finney.
