Das dezenas de filmes de Tom Hanks da década de 1980 que foram revividos, “The ‘Burbs” é um arranhão. O filme de Joe Dante foi amplamente criticado pela crítica, mas se tornou um clássico cult graças ao seu elenco de estrelas, que incluía Bruce Dern, Carrie Fisher, Rick Ducommun, Henry Gibson, Corey Feldman e a protagonista regular de Dante, Wendy Schaal. O tom sombrio, o humor peculiar e a premissa inovadora de um grupo de caras suburbanos investigando novos vizinhos assustadores foram inventivos, mas o filme também é uma frase satírica que parecia melhor sozinho.
Entre na era dos remakes e da nostalgia, e “The ‘Burbs” está de volta à TV com uma primeira temporada de oito episódios no Peacock. E, em uma reviravolta um tanto surpreendente para os pessimistas, é na verdade um relógio divertido que dá o tom do original enquanto permanece confiante.
A showrunner estreante, mas escritora de longa data, Celeste Hughey, cuja experiência na sala dos roteiristas inclui “Dead to Me”, “Palm Royale” e “High Fidelity”, criou seu próprio beco sem saída no universo de Hinkley Hills, com uma nova propriedade assustadora para vizinhos curiosos explorarem. O produtor executivo Seth MacFarlane é fã do filme original e queria refazê-lo no mesmo beco sem saída da Universal (onde “Desperate Housewives” também foi filmado). Ele e seu colega EP Brian Grazer contrataram Hughey com base em sua visão de uma jovem racializada tentando encontrar uma comunidade no espaço wackadoodle, especialmente em um mundo pós-COVID.
O resultado é uma abordagem feminina estrelada por Keke Palmer como Samira, uma nova mãe que se muda para a casa de infância de seu marido, Rob (Jack Whitehall). Lá, ela é a única mulher negra entre um grupo de mulheres brancas mais velhas, incluindo a viúva Lynn (Julia Duffy) e a nova residente Dana (Paula Pell). Samira se adapta rapidamente juntando-se às festas de vinho na varanda de Lynn, que também contam com a presença do recluso um pouco paranóico da rua, Tod (Mark Proksch), para discutir os mistérios da casa do outro lado da rua. Enquanto isso, Rob se adapta à vida de viajante com seu melhor amigo de infância, Naveen (Kapil Talwalkar), que está sempre lá agora que sua esposa o deixou.
Só quando a propriedade é colocada à venda e o assustador novo vizinho Gary (Justin Kirk) se muda é que a ação realmente começa, com muitas homenagens ao filme original, incluindo um prato de brownies, um fêmur em potencial e uma foto que vai “com a moldura”.
A partir daí, os mistérios se desdobram em camadas, com vários personagens suspeitando de reviravoltas hilárias que propositalmente beiram o cafona. Essas pistas impulsionam os episódios enquanto dão corpo às camadas e idiossincrasias dos personagens que constroem a conexão com o público. Quando esta versão de Hinkley Hills aparece, é fácil imaginar essas pessoas se unindo na vida real. Eles têm muito tempo disponível e precisam de algo maior para distraí-los de seus problemas, problemas que funcionam como minimistérios ao longo do caminho.
As atuações são a chave para esse equilíbrio. Palmer ancora a série com facilidade, ancorando a comédia como uma advogada que precisa usar o cérebro durante a licença maternidade. Suas reações, mas aceitação, daqueles ao seu redor fazem dela uma personagem engraçada e identificável, cujo entusiasmo em aprender a verdade também é interpretado na comédia. Ela e Whitehall têm uma ótima química e se apresentam como uma equipe mesmo quando estão em desacordo, o que os torna um par sólido pelo qual torcer.
Rodeados pela estranha vigilância da vizinhança, têm também muitas outras condições que merecem ser exploradas. Duffy traz calor e compaixão para Lynn, enquanto Dana de Pell surge como uma personagem barulhenta, mas entusiasmada, cujas cenas com Tod de Proksch são perfeitamente calibradas. Depois, há Kirk, que interpreta Gary com uma frieza calma que grita arrepiante, mas também deixa você se perguntando o que acontece a portas fechadas.
O que realmente diferencia essa iteração é que Hughey a reformula através de lentes modernas. Ao centrar as mulheres, e especificamente uma mulher negra, num espaço historicamente codificado como seguro, branco e masculino, “The ‘Burbs” serve como uma exploração de quem se sente seguro nos subúrbios, e quem nunca o sentiu. O estatuto de outsider de Samira não é apenas social; é racial, geracional e emocional. Ela questiona o que os outros ignoram rapidamente, e isso fundamenta o surrealismo de uma maneira totalmente nova.
É claro que esses temas não superam a sensação mais leve do programa, mas adicionam um tom relevante que responde às perguntas sobre por que este filme e por que agora. As ideias estão incorporadas nos diálogos e nas piadas, dando aos personagens a oportunidade de ter conversas reais em meio a tolices. É um equilíbrio difícil de encontrar, mas esta nova variante consegue-o de forma encantadora.
Em última análise, “The ‘Burbs” funciona porque entende que a paranóia é mais engraçada quando está enraizada no personagem e não na situação. O espetáculo conta com o público para rir do absurdo que acontece no beco sem saída, ao mesmo tempo em que reconhece as ansiedades comuns de isolamento, perda de identidade, alteridade racial e o medo de que a segurança nunca seja garantida. Mas de alguma forma nunca se leva muito a sério.
Ao fazê-lo, este remake justifica a sua existência. Ele honra o apelo cult do original sem se acorrentar a ele, trocando a histeria masculina suburbana por uma perspectiva mais nítida que parece o momento. No final, “The ‘Burbs” prova que vale a pena visitar alguns bairros, principalmente quando você sabe exatamente o que desenterrar.
“The Burbs” estreia no domingo, 8 de fevereiro no Peacock.
