Não faz sentido. Num momento culminante do angustiante filme espanhol “Sirât”, de Oliver Lax, um grupo de sobreviventes desorganizados encontra-se no deserto aberto do Norte de África, lamentando as suas perdas e enfrentando um mundo que pode estar à beira do colapso. Enquanto um deles caminha pela areia, eles descobrem de repente que não estão em um deserto; em vez disso, eles estão no meio de um campo minado vivo.
À medida que os personagens navegam pelo terreno, plenamente conscientes de que cada passo pode ser o último, a trilha sonora de repente ganha vida – não com acordes sombrios e agourentos ou correntes ocultas sinistras, mas com arpejos eletrônicos vibrantes.
“Foi uma das decisões mais ousadas que já tomei propor isso a Oliver”, disse o compositor francês David Letellier, que usa o nome Kangding Ray em suas músicas para clubes e filmes. “Nós lutamos com aquela cena. Por ser uma cena tão tensa, o reflexo usual seria aumentar a tensão. Torná-la violenta ou sombria. Em vez disso, pensei, queremos dar esperança? É bastante inesperado, quase cômico de certa forma. Mas é um alívio.”
Ele riu e disse que estava no estúdio com Laxe quando lhe ocorreu que talvez quisesse usar uma música que compôs anos antes, mas rejeitou. “Eu nunca soube o que fazer com isso, mas talvez estivesse esperando por aquele momento. Encontrei a música em um disco rígido, toquei com a cena e nós dois pensamos: ‘Isso é isto.'”
Esse tipo de trilha sonora inesperada ajudou Letellier (também conhecido como Ray) a entrar na lista do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, uma das cinco listas surpreendentes em que “Sirât” apareceu. “É um filme muito radical e experimental, de certa forma”, disse ele. “Então eu adotei a mesma abordagem com a música.”
Mas esse tipo de processo radical era familiar ao compositor e ao DJ. “Parece uma progressão muito natural para mim, porque estudei mais na cena ambiental experimental”, disse ele. “Depois desenvolvi um som techno mais intenso. Também fiz muita música para instalações sonoras no mundo da arte contemporânea. Portanto, parece uma evolução que posso extrair de todas essas experiências. A ideia de imersão e respostas emocionais diretas ao som informam muito sobre como pratico a pontuação.”
“Sirât” abre com uma longa sequência ambientada em uma rave de vários dias no deserto marroquino, onde um homem veio em busca de sua filha desaparecida. Foi uma entrada fácil para Letellier, que tocou numa rave em Marrocos em 2019, uma experiência que ele disse “mudou a minha vida”. Ele começou a escrever músicas para Laxe dois anos antes do início das filmagens do filme, inspirado pela cultura rave, mas também ciente de que a música dance techno pura não funcionaria.
“A partitura é feita do mesmo tecido, mas é uma espécie de dissolução da estrutura da cultura rave”, disse ele. “Porque essa música, especialmente a parte techno, não cabe na tela o tempo todo. Às vezes parece um pouco deslocada, então você tem que trabalhar com ela para torná-la sutil o suficiente e torná-la mais cinematográfica.”
Mas “Sirât” permaneceu fiel ao cenário. A sequência de abertura, disse Letellier, “foi uma festa de verdade. Não foi um set de filmagem. Na verdade, eles organizaram uma rave de verdade, e as pessoas que você vê não são figurantes – são pessoas reais daquela comunidade. A rave durou três dias, dia e noite, e tivemos que filmar no meio. Foi um lindo caos. E então, no último dia, até toquei um longo DJ na cultura, uma forma de compor na cultura. “
Durante o trabalho no filme, Letellier compôs muito mais material do que poderia usar, sendo Laxe um perfeccionista em todas as frentes. “Oliver quer que as imagens sejam carregadas de significado e intensidade e faz as mesmas exigências à música”, disse ele.
Um desafio particular surgiu quando um punhado de sobreviventes pegou peiote no deserto e tentou dançar para afastar os horrores pelos quais passaram. “É um momento estranho, porque o filme muda de uma forma psicodélica”, disse ele. “Eles fazem uma dança lenta, mas é visceral depois de toda a tristeza e dor do que aconteceu. É um ritual de limpeza sem diálogo, então a música tinha que sugerir um aspecto psicodélico, junto com a dor, o pesar e a violência. Foi bastante para colocar em uma única deixa – e são seis minutos de música ininterrupta.”
E agora que ele completou essa tarefa, ganhando uma vaga na lista de finalistas e uma indicação ao Globo de Ouro apenas por seu segundo filme como compositor (o primeiro foi o drama alemão de 2022 “Wann kommst du meine Wunden küssen”), ele está pronto para fazer mais trabalhos cinematográficos?
“As pessoas estão interessadas, mas estou indo com calma porque quero aproveitar esse momento”, disse ele. “É interessante atravessar as portas de Hollywood no meu segundo filme, mas quero escolher com cuidado. E também tenho outras coisas para fazer.”
Ao dizer isso numa tarde de quinta-feira de dezembro, Letellier estava se preparando para apresentar uma exibição de “Sirât” e seguir direto para o aeroporto para um vôo de Los Angeles para a Tailândia. Quando ele pousou, seria sábado e ele estava indo direto para a passagem de som de um show eletrônico ao vivo que faria em um festival na selva.
Ele riu ao pensar nos próximos dias, o que o colocou em uma posição semelhante à de compositores europeus como Volker Bertelmann, Daniel Blumberg e Hildur Guðnadóttir, que misturam composição cinematográfica com tocar com bandas e fazer shows por conta própria.
“Eles têm uma prática musical quase holística”, disse Letellier. “Eles podem tocar em uma banda ou orquestra. Eles podem compor em diferentes contextos, e o cinema é um deles”.
“E gosto da ideia de que diferentes práticas moldam a sua abordagem. Para mim, é a minha experiência de fisicalidade e espiritualidade ou imersão. Mas também sei como é tocar guitarra numa banda de rock. Todas estas coisas, incluindo a banda sonora de um filme, exigem muita experiência e conhecimento.” Ele encolheu os ombros. “Não acho que teria sido muito bom nisso quando tinha 20 anos. Mas agora me sinto mais forte.”
