É mais fácil nomear as partes do corpo que não são desmembradas, baleadas ou esfaqueadas na emocionante e desgrenhada comédia de ação de Jorma Taccone, “Over Your Dead Body”. O membro da Lonely Island sabe como pegar a matéria-prima da disfunção e das discussões entre duas pessoas que se apaixonaram e transformá-las no tipo de gênero que vai fazer você estremecer e rir. Sua sensibilidade gentil combina perfeitamente com este remake americano do filme de 2021 de Tommy Wirkola, “The Trip”.
O filme espreme até a última gota de sangue (e alguns outros fluidos corporais) que faz com que um casal, Dan (Jason Segel) e Lisa (Samara Weaving), vão juntos para uma cabana isolada, sob o pretexto de se reconectarem, cada um sem saber que o outro está tentando matá-los. Um segundo ato lânguido quase atrapalha o ímpeto, mas os suportes para livros são tão fortes que, quando os créditos rolam, tudo que você quer pensar são nos destaques. Taccone e sua equipe conseguiram transformar o conflito existencial e interno comum em um casamento em uma luta física desenfreada e divertida pela sobrevivência e pela sanidade.
Antes que o sangue possa ser derramado e quase um bloco inteiro de facas de cozinha chegue às costas de alguma pobre alma, os escritores Nick Kocher e Brian McElhaney (também no festival com “Pizza Movie”) fornecem informações sobre o tipo de relacionamento corrosivo que pode obrigar alguém a assassinar seu cônjuge. O brilho da paixão entre Dan e Lisa esfriou há muito tempo, transformando-se em uma tolerância viciosa. Ambos estão infelizes em suas ocupações atuais – como diretor de comerciais pop-up e como atriz de teatro em dificuldades, respectivamente, e culpam-se mutuamente até certo ponto. A sequência de abertura talvez resuma melhor seus sentimentos agora: Dan está dirigindo um comercial em que um casal no meio de seus votos de casamento para de repente para anunciar um produto. Para Dan e Lisa, o casamento deles parece muito mais uma proposta financeira do que um compromisso externo de amor um pelo outro.
O primeiro ato do filme é de duas mãos, e Segel e Weaving fazem com que seus argumentos pareçam vividos e empáticos; é difícil não ficar furioso com a forma como Dan repreende condescendentemente a atuação de sua esposa ou recuar com a maneira como Lisa provoca sarcasticamente Dan por seu esgotamento criativo. Taccone entende que quando os casais estão juntos há tanto tempo, os menores conflitos podem abrir as comportas para frustrações de longo prazo. É emocionante porque é muito específico, e a dupla pode machucar um ao outro com um ódio tão polido. Os insultos são deliciosamente calibrados, calculados para causar dano máximo.
Embora a maior parte do filme os veja trocando farpas sempre que podem, quando os dois colocam as cartas na mesa e percebem que querem se matar, as legendas se transformam em texto e Taccone dá a maior risada do filme. Uma cena de destaque é quando Dan e Lisa demonstram o remorso que demonstrariam às autoridades se conseguissem matar um ao outro, culminando em um momento hilário em que ambos tentam, mas na maioria das vezes não conseguem, espremer as lágrimas dos olhos. O filme faz o possível para fazer com que ambas as partes pareçam tóxicas, embora Segel, talvez para seu crédito, interprete o inseguro e excêntrico Dan quase tão bem que é difícil não torcer por seu desconforto quando a fúria de Weaving parece tão plenamente incorporada.
Pode parecer um pouco histriônico o motivo pelo qual os dois não considerariam literalmente nenhuma outra opção antes do assassinato, mas Taccone posiciona a dupla como duas pessoas que se sentem sufocadas uma pela outra e entendem que quando as pessoas estão presas, elas farão tudo o que puderem para saborear a liberdade. A cinematografia de Matt Weston também ajuda a levar esse tema ao reino da credibilidade; Tampere, na Finlândia, serve de substituto para o norte do estado de Nova Iorque aqui, e a forma como Weston capta a sua beleza isolada sublinha como tais encantos podem amplificar impulsos virulentos.
A propriedade de Dan e Lisa é cercada por uma folhagem exuberante e um vasto lago, e Weston enquadra consistentemente o casal, seja juntos ou sozinhos, de uma forma que enfatiza sua pequenez em comparação com a grandiosidade da natureza ao seu redor. Eles podem estar no paraíso, mas estão acorrentados lá.
O filme muda para outra marcha quando, no meio da briga, um deles (cada um culpa o outro) dá um tiro no telhado, fazendo com que três criminosos fugitivos que estavam agachados ali colidam com a casa. Eles são todos tocados de forma colorida, se não uma nota, por Timothy Olyphant, Juliette Lewis e Keith Jardine, mas por mais gratificante que seja ver Dan e Lisa tendo que trabalhar juntos e não um contra o outro, o filme perde o foco com a introdução de novos jogadores. O filme muda o tom de uma disputa conjugal para um thriller de gato e rato, onde os pistoleiros exigem que o casal lhes dê dinheiro. Algumas dessas fraquezas podem ser inerentes ao roteiro que Kocher e McElhaney estão adaptando, mas com um espaço tão limitado na casa e poucos personagens, você não pode matar alguém muito rapidamente ou não tem filmagens suficientes. Dan e Lisa simplesmente se revezam para morrer, antes que o outro os salve.
A primeira vez que Todd de Jardine aponta uma arma para Lisa, a pontuação de Matthew Compton aumenta e então Dan a salva, é divertido. Quando isso aconteceu pela sétima vez, eu esperava que pelo menos alguém morresse para que as coisas continuassem interessantes. As lutas em si são encenadas e executadas com um ímpeto estridente; nenhum dos cinco é um lutador experiente, mas todos são movidos pelo desespero de sobreviver, e o desejo compartilhado mantém as lutas cinéticas e fluidas.
Taccone e sua equipe conseguiram transformar o conflito existencial e interno comum em um casamento em uma luta física desenfreada e divertida pela sobrevivência e pela sanidade. Não há nada como uma crise para revelar quem alguém realmente é, e a ironia de Dan e Lisa desmontando facas, balas e clorofórmio contra seus agressores, quando eles começam a ver – talvez pela primeira vez desde o casamento – por que se apaixonaram. Tão poucos recebem esse presente de revelação e, embora as falhas em ‘Over Your Dead Body’ sejam muito evidentes para descartá-lo totalmente, é um jogo de tolos esperar perfeição de qualquer parceiro, encarnado ou cinematográfico. Vale a pena dar uma olhada no filme de Taccone e, mesmo que a lua de mel acabe, é um recipiente fácil para colocar o seu amor.
“Over Your Dead Body” estreia exclusivamente nos cinemas em 24 de abril.
