O compositor e violoncelista islandês Hildur Guðnadóttir faz parte de uma onda de compositores europeus que entraram no mundo das trilhas sonoras de filmes com formação em música clássica moderna, experimental e de concerto. Eles incluem Volker Bertelmann, Jerskin Fendrix, Daniel Blumberg, Max Richter e Kangding Ray – todos os quais, como Guðnadóttir, acabaram na lista do Oscar deste ano de Melhor Trilha Sonora Original.
Mas se Guðnadóttir faz, de certa forma, parte de uma comunidade próspera que deu um toque ousado às trilhas sonoras de filmes, ela também é uma raridade, pois é a única mulher neste século a ganhar um Oscar por uma trilha sonora de filme, e uma das três únicas compositoras a fazê-lo. (As duas primeiras foram Rachel Portman e Anne Dudley, que venceram por “Emma” e “The Full Monty” na década de 1990, durante os quatro anos de existência de uma categoria separada de melhor musical ou comédia original.)
Guðnadóttir venceu por “Coringa” de 2019 e desde então compôs trilhas sonoras para filmes como “Tár” e “Mulheres Falando”. Ela também percorreu três quartos do caminho para um EGOT em cerca de um ano, ganhando um Emmy por “Chernobyl” e um Grammy por “Joker” e “Chernobyl”.
Seu último filme é “Hedda”, de Nia DaCosta, que transfere a peça “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen do final do século 19 para a Inglaterra dos anos 1950 e permite que toda a ação se desenrole durante uma festa barulhenta em uma grande propriedade. A música desempenha um papel central na festa selvagem, o que ajudou Guðnadóttir a focar a abordagem do filme à música. Mas, como ela disse ao TheWrap em uma conversa recente, isso também a levou a direções ousadas que incluíam transformar a equipe do filme em um coro improvisado, filmando todos em volta de um lustre quebrado que caiu no chão durante uma cena particularmente dramática.
O fato de o filme inteiro ter sido ambientado em um local em uma noite afetou o vocabulário musical que você usou?
Definitivamente, realmente aconteceu. E porque é uma festa e você tem a banda tocando e é uma peça de época, a banda obviamente vai tocar músicas daquela época. Então isso realmente definiu os parâmetros com bastante força. Acho que é muito emocionante quando você tem uma estrutura para trabalhar e precisa descobrir como tirar o máximo proveito do que tem. Em vez de trazer uma orquestra e explodir as coisas, sonoramente, como posso manter isso para essas pessoas e para essa banda?
Essa é sempre a parte mais emocionante quando você começa a trabalhar em um filme: imaginar qual é o mundo sonoro em que estamos? Nesse caso, eu queria me basear no fato de que eles tocavam jazz e queria que o tema do amor fizesse parte da música que a banda toca. Então eu escrevi uma música para a banda que também se tornou o grande tema de amor, e Nia escreveu a letra.
Mas também acho muito emocionante quando você faz uma peça de época para entender que música foi escrita naquela época. Um dos compositores mais interessantes para mim nessa época na Inglaterra foi Cornelius Cardew, que escreveu músicas para uma combinação de músicos profissionais e amadores. Ele fazia esses grandes shows onde fazia as pessoas cantarem junto, então eu o imaginei na festa e comecei a escrever algumas dessas peças.
E então fiz um coral com o elenco e a equipe técnica do filme. Todos nós cantamos juntos e respiramos juntos, então todas as vozes e respirações vêm desse coro de mulheres do escritório de produção e de gaffers e figurantes e alguns do elenco. Há tantas pessoas atrás e ao redor das câmeras, e foi bom envolver todos na música. Peguei-o em volta do lustre quebrado no chão. (Risos)
Os membros da tripulação estavam ansiosos para participar?
Muitos deles não estavam acostumados a cantar, então ficaram muito nervosos com isso. Mas eu tinha acabado de terminar um livro sobre respiração, e Nia estava estudando a peça de Samuel Beckett que é basicamente apenas inspirar e expirar (a peça de 35 segundos “Breath” de 1969). Nós dois pensamos nisso e quando tive a ideia de gravar o elenco e a equipe técnica, respirar juntos foi um ótimo lugar para começar a fazer sons. A música saiu sem fôlego.
Com algumas pistas musicais de “Hedda”, você escreveu arranjos para a big band, mas depois voltou ao tema e despojou-se de elementos, até levar a peça direto para, por exemplo, a percussão.
Exato. Acho muito interessante ver o quanto você pode fazer com muito pouco. Estou sempre muito interessado em tentar descobrir como forçar um mundo inteiro de som a partir de elementos muito pequenos.
Lembro-me de um concerto extraordinário que você fez no Disney Hall há alguns anos, onde uma das peças foi interpretada por um único músico na frente do palco tocando um pequeno triângulo.
Exatamente, exatamente! (Risos) Ele realmente incorpora o que me interessa tanto, que é ouvir os detalhes e as texturas para entender o mundo do som que você pode obter a partir disso. Sempre fico curioso sobre isso – como em “Chernobyl”, quando fiz uma partitura inteira com o som de uma usina de energia. É sempre emocionante para mim enfrentar esses desafios sozinho e ver até onde posso ir com isso.
Depois do sucesso que você obteve nos últimos anos, o que seria necessário para que você dissesse sim a um trabalho para um filme?
Tento sempre usar esses projetos de filmes como uma espécie de arena para experimentar algo que não teria tentado de outra forma. Eu escrevo música há muito tempo e toco violoncelo e meus instrumentos há muito tempo. São coisas com as quais me sinto confortável, mas realmente tento encontrar algo que ainda não explorei quando faço um filme. Em “Hedda”, o elemento jazz era algo que provavelmente não teria feito sozinho.
“Joker” mudou drasticamente as coisas para você, especialmente em Hollywood?
Absolutamente. Acho que tanto “Joker” quanto “Chernobyl” foram muito bons para mim, porque antes desses dois projetos me perguntaram muito mais se eu poderia lidar com esse tipo de projeto. (Risos) Por alguma razão, continuei ouvindo essa pergunta. E também, a forma como gosto de trabalhar, que é escrever música desde muito cedo para acompanhar as filmagens, as pessoas não estavam tão habituadas a essa forma de trabalhar.
Mas quando realizei esses dois projetos, isso deu às pessoas mais confiança em minha maneira, às vezes pouco ortodoxa, de trabalhar para que treinassem da maneira que faziam. As pessoas ficam menos assustadas quando eu entro e digo que quero fazer uma partitura inteira ao som de uma usina nuclear, porque elas percebem que eu realmente consigo fazer isso.
Você tem algumas partituras sendo lançadas, incluindo “The Bride”, mas também alguns de seus trabalhos que não são da trilha sonora.
Eu quero, sim. Eu tenho uma banda (Osmium), acabamos de lançar um álbum neste verão. Voltei a fazer mais shows porque meu filho é adolescente, então sinto que posso viajar um pouco mais. Lancei meu primeiro disco solo em 10 anos em outubro e toquei meu primeiro concerto para violoncelo em nove anos, há um mês. E no próximo ano é o 20º aniversário do meu primeiro disco. Tenho um disco sendo lançado para comemorar e farei alguns shows no próximo ano.
Então, tenho estado muito ocupado. Eu ri disso: eu adorava jogar Tetris quando era mais jovem e agora acho que jogo Tetris com meu calendário.
