Quando se sentaram para escrever uma música para o documentário Come See Me in the Good Light, Sara Bareilles e Brandi Carlile tinham um co-autor que não podia ser negado. O filme de Ryan White acompanha o último ano de vida do poeta Andrea Gibson, que morreu de câncer poucos meses após a estreia do filme em Sundance, em janeiro – e o ponto de partida para a letra da música foi um documento do Word com versos de poemas inacabados nos quais Gibson vinha trabalhando nos últimos meses de sua vida.
“Era um documento dos ossos de dois poemas inacabados”, disse Bareilles. “Falas como ‘Mantenha a novocaína longe dos meus dentes do siso / quero sentir tudo’ – isso é verdade, Andrea. Estava meio que fervendo e fervendo, e estávamos apenas movendo as coisas como peças de um quebra-cabeça em um tabuleiro.
O resultado é “Salt Then Sour Then Sweet”, uma colaboração indicada ao Oscar entre os dois cantores e compositores premiados e o poeta que deixou os alicerces para o que se tornaria uma canção de amor para sua parceira de longa data, Megan Falley. “Estamos confrontando esta verdade que todos negamos durante toda a nossa vida – que tudo o que amamos, perdemos”, disse Bareilles. “Tudo. E então vivemos nessa negação de que estamos todos indo para o mesmo lugar.
Ela continuou: “Tive muitas perdas nos últimos cinco anos. Perdi dois melhores amigos para o câncer com cerca de quatro anos de diferença e tenho pensado muito sobre o que faremos com o tempo que temos.
Para Bareilles, indicado a vários Grammy, Emmy e Tony, a jornada para “Salt Then Sour Then Sweet” começou com vídeos no Instagram das leituras de poesia de Gibson. “Tenho uma relação de amor e ódio com o Instagram, mas uma coisa boa que ele fez para mim foi me apresentar ao trabalho de Andrea”, disse ela. “Comecei a segui-los e eles foram muito honestos e diretos sobre suas experiências, suas doenças, suas enfermidades, os dias bons e os dias ruins. Realmente parece um bom remédio para estes dias.”
Enquanto o filme estava em produção, Bareilles compareceu a um show da Gibson em Denver, que acabou sendo um dos shows de “retorno” filmados para o filme. Lá ela conheceu os produtores executivos Glennon Doyle e Abby Wambach. “Eu estava passando por alguns momentos pessoais de muito luto na época e nos conectamos com o poder de cura do trabalho de Andrea. Recebi um e-mail deles algumas semanas depois dizendo: ‘Estamos tentando fazer a curadoria deste pequeno grupo de pessoas que amam e entendem Andrea.
Ela riu. “Eu estava tipo, ‘As Vingadoras Lésbicas? Estou dentro! Onde eu assino?”
Ela se juntou ao filme como produtora executiva – e quando o tratamento de câncer de Gibson os impediu de escrever outro poema para o filme, ela e seu colega ex-produtor Carlile trabalharam na música. A colaboração, disse ela, foi surpreendentemente fácil.
“Nós dois recebemos este documento do trabalho de Andrea e então eu vi a primeira visão completa e fiquei chocada”, disse ela. “E rapidamente comecei a montar o andaime para fazer o primeiro rascunho. Enviei para Brandi, ela deu alguns comentários, fizemos alguns ajustes.
Ajudou, acrescentou ela, o fato de a poesia de Gibson parecer inerentemente musical e que suas personalidades inspiraram a abordagem musical. “Há algo na essência de Andrea que parece corajoso e fundamentado”, disse ela. “Então, melodicamente, tentei pensar sobre o que soa bonito, o que é divertido de cantar e o que é bom. Mas eu queria que tivesse um pouco de coragem também, porque acho que isso está muito incorporado em quem Andrea é.
