A Sony Pictures Animation é um estúdio sem “estilo house”. Você pode reconhecer um filme de outro estúdio de animação apenas olhando para ele, mas a Sony evita convenções e semelhanças. Este é o estúdio que trouxe para você “Hotel Transylvania”, “Surf’s Up”, os dois filmes “Spider-Verse” e “KPop Demon Hunters”. Esperar o inesperado faz parte da sua marca.
O mais recente filme de animação da Sony Pictures Animation é “Goat”, com foco em Will (Caleb McLaughlin), um jovem cabrito que vive em um mundo animal e sonha em se tornar uma estrela do Roar-ball (o equivalente mundial ao basquete e à NBA). O único problema é que os animais menores geralmente não praticam o esporte e, se o fazem, certamente não ficam o maior de todos os tempos.
A aparência de “Cabra” é uma combinação de alta estilização e terreno identificável. A produtora Michelle Raimo Kouyate disse que a palavra-chave do filme, tanto pela história quanto pelo visual, foi verdade. As sequências do basquete são cinéticas e cheias de vida, já que os animais passam de brincar com dois pés a quatro pés, escalando paredes e enterrando a bola.
O designer de produção Jang Lee disse: “Pegamos nossas referências em filmes de ação ao vivo, o que significa que a iluminação e a física do mundo estão bastante próximas de um filme de ação ao vivo em comparação com um filme de animação. É muito menos caricatural, mais realizado e, portanto, é mais vivo, especialmente a iluminação. A textura geral e a aparência da imagem estão mais relacionadas ao clima de ação ao vivo.”
Lee disse que eles procuraram nos filmes do cineasta italiano Sergio Leone dicas de iluminação, com os personagens baseados em esculturas clássicas afro-americanas. Claro, eles também olharam para os jogadores da NBA – um jogador do dragão de Komodo, por exemplo, foi fortemente baseado em Dennis Rodman (especialmente em sua era “Demolition Man” para o San Antonio Spurs), de acordo com o diretor de arte Richard Daskas.
Você pode sentir todas as influências em “Goat”, o que por sua vez lhe dá uma aparência própria. Esse senso de aventura está embutido no DNA do filme.
Mas talvez o florescimento mais legal em “Goat” venha graças aos “momentos de impacto”, que recriam a aparência de um cartão de basquete dos anos 1990 – com folha de ouro, impressão holográfica e até mesmo desgaste na tela.
“Uma das minhas maiores tarefas foi o que chamamos internamente de cartões de efeitos. Eles foram inspirados por uma ideia que Adam Rosette, nosso codiretor, teve de que poderíamos pegar os momentos-chave do filme e infundi-los com a estética dos cartões de basquete”, explicou Dylan Casano, designer de motion graphics e animador de “Goat”. “Você provavelmente notou algumas vezes que a tela inteira assumiu o controle de uma aparência de cartão de basquete, com a holografia e tudo mais. Foi tudo baseado na nostalgia de ter esses cartões de basquete brilhantes.”
O processo de criação dos “cartões de efeitos”, disse Casano, foi algo que os artistas “nunca haviam tentado antes aqui na Sony”. Eles começaram quebrando os cartões – criando as peças individuais, como a folha holográfica, as letras do carimbo na frente e os padrões gráficos ousados que frequentemente bordavam os cartões.
A questão era, segundo Casano, Como podemos obter a estética do cartão de basquete e trazê-la para a animação sem tirar isso e manter o movimento e toda a diversão?
Ele teve um momento do filme em que Will recebe seu próprio “cartão de novato” que ocupa a tela inteira durante um de seus primeiros grandes jogos. “Você notará até no canto superior direito que ele tem as estatísticas, e elas não são muito altas, porque ele é um novato”, disse Casano.
Cada personagem e carta “tem seus próprios padrões, seus próprios trilhos, seu próprio tudo”, disse Casano. Foi aqui que eles chegaram quando se tratava de cartões de desconto.
“Queríamos pegar esses momentos do filme e torná-los momentos colecionáveis – como algo que você deseja capturar e vender por muito dinheiro”, acrescentou Casano.
Outro exemplo é quando Will interpreta um personagem urso chamado Grizz (dublado por Jelly Roll) em seu estádio Roar local. Quando ele faz um movimento particularmente agressivo contra Will, com “o ouro aparecendo, como se arranhasse a superfície da carta e você pudesse ver o ouro por baixo”, disse Casano. “Dá até para ver a parte externa do cartão, gasta e amassada, porque é quase como se o cartão dele não valesse muito e não tivesse sido bem cuidado.”
Casano também apresentou um momento com Oliva (Nicola Coughlan), um personagem avestruz dos Thorns (o time para o qual Will eventualmente joga). Ela tem um grande momento em que bate em um personagem e ele se torna um flash “posterizado”.
“Tínhamos o nome dela exibido ao seu redor e com nosso visual superfratura, Roar-ball, dentro do texto, acompanhado de emojis e mensagens, apenas para mostrar sua obsessão pelas redes sociais”, disse Casano.
Mais tarde no filme, Will recebe seu cartão Roar-ball mais profissional.
“Este tem um design muito mais simplificado. Este tem mais da marca oficial de Thorn e telas divididas, fogo por toda parte, ele está acendendo. E no lado direito você pode ver as estatísticas, elas são muito mais altas do que antes. Ele está mostrando a progressão de suas habilidades ao longo do filme”, explicou Casano. “Nosso principal objetivo com esses cartões de efeitos era pegar essas histórias e transformá-las em momentos que valessem a pena imortalizar, quase como se o público estivesse vendo esse momento lendário sendo escrito em tempo real, bem diante de seus olhos.”
Se os filmes “Verso-Aranha” foram inspirados em histórias em quadrinhos, então “Cabra” foi inspirado em cartas de basquete.
