“O Morro dos Ventos Uivantes”, de Emerald Fennell, não apenas passa na grande tela prateada, mas também libera todas as forças da escuridão excitante em seu teatro. Isso porque Emerald Fennell é uma sensacionalista da mais alta ordem possível. Ela é como uma fábrica de fogos de artifício assustadora usando um megafone antiquado, dando as ordens, dando o corte, e entre cada tomada exige mais, mais, mais.
Dar “O Morro dos Ventos Uivantes” a um diretor como Emerald Fennell é como dar códigos de lançamento nuclear ao Coringa. Sabemos que eles farão algo ultrajante e estamos nervosos com isso. A tragédia de Emily Brontë de 1847 foi adaptada para a tela muitas vezes, e os cineastas geralmente reduzem o romance aos capítulos mais obscenos. Os cineastas também costumam fazer do amante bonitão, desprezado, mas diabólico, Heathcliff, um cara branco, embora o romance o descreva claramente como uma pessoa de cor, o que tem um impacto direto em como ele é tratado ao longo da história e, claro, informa os temas de guerra de classes do romance.
A adaptação de Emerald Fennell, escrita pela própria Fennell, também reduz “O Morro dos Ventos Uivantes” ao seu esqueleto, e ela também faz de tudo para perpetuar a estranha fantasia de que esse romance sempre foi branco e bobo. Seu “Morro dos Ventos Uivantes” tem todo o melodrama, toda a luxúria, mas nada de complexidade. É hiperestilizado, filmado como se cada quadro fosse a tentadora capa de um romance erótico. Você não pode negar que este filme é incrivelmente espesso. Nem você pode negar que tornar “O Morro dos Ventos Uivantes” incrivelmente denso, e nada mais, é – como as crianças gostam de dizer – uma escolha.
“O Morro dos Ventos Uivantes” é estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi como Cathy e Heathcliff. Ela é filha de um rico proprietário de terras, o Sr. Earnshaw (Martin Clunes), que rapidamente esgota a fortuna da família. Earnshaw acolheu Heathcliff ainda menino, salvando-o do abuso público, deixando Heathcliff para suportar o abuso privado de Earnshaw por décadas. Heathcliff protegia Cathy o tempo todo. Ele está apaixonado por ela e embora ela se recuse a admitir, ela sente algo por ele.
Um dia, a mansão próxima ao Morro dos Ventos Uivantes é comprada por Edgar Linton (Shazad Latif), que vai morar com sua estranha pupila Isabella (Alison Oliver). Edgar se apaixona por Cathy e a pede em casamento, mas ela finalmente descobre que está apaixonada – ou pelo menos apaixonada – por Heathcliff, logo depois de verem pôneis BDSM brincando juntos no celeiro, e também depois que ele a vê se masturbando nas charnecas. Na verdade, esta é uma produção da Emerald Fennell.
Resumindo a história – já que é uma história muito longa – há um grande mal-entendido, Heathcliff foge por cinco anos e Cathy entra em um casamento próspero, mas sem amor, com Edgar. Quando Heathcliff finalmente retorna, depois de fazer fortuna, raspar a barba e colocar o chip no ombro, esses dois hormônios ambulantes mal conseguem conter suas paixões proibidas. Tudo fica muito sexy e depois muito errado.
Emerald Fennell gosta de assistir Jacob Elordi e Margot Robbie e aposta que o público também gostará. Ela provavelmente está certa, e a suntuosa cinematografia de Linus Sandgren transforma todas as sessões de beijos em elaborados eventos pay-per-view. Jacob Elordi não apenas entra em uma cena com Margot Robbie, ele tem que aparecer à distância, revelado pela neblina, e então lentamente pairar sobre ela como um Godzilla vigoroso. Ambas são pessoas muito atraentes, mas Elordi é atraente e montanhoso, e Fennell nunca nos deixa esquecer disso.
A desenhista de produção Suzie Davies transforma Wuthering Heights, a propriedade, em uma obra abstrata de obsidiana, tudo menos Lovecraftiana em sua maldade. Enquanto isso, a mansão Linton parece o Pee-wee’s Playhouse, cujo “Pee-wee’s Playhouse” foi dirigido por Dario Argento. Há salas que evocam a carne humana, com veias e sardas nas paredes. Pelo menos uma das passagens é uma trompa de Falópio. A cornija acima da lareira é construída por mãos humanas esculpidas em mármore. A velha piada é que o novo rico tem um gosto horrível, mas isso não é apenas um gosto horrível, é uma loucura.
Aos olhos de Fennell, “O Morro dos Ventos Uivantes” não é apenas uma grande história, um romance clássico ou sexy, por exemplo.romance inflado. É A grande história, O romance clássico e A história sexyromance inflado. Ela dirige “O Morro dos Ventos Uivantes” com o mesmo alcance dramático que George Lucas usou no “Guerra nas Estrelas” original, como se a imaginação de um jovem fosse liberada, livre de restrições ou vergonha, com o único propósito de revelar ao mundo como eles viam suas inspirações. E como “Star Wars”, “O Morro dos Ventos Uivantes” de Fennell é gigantesco, luxuoso, cativante e aparentemente alheio à possibilidade de que a visão do cineasta sobre este material possa ser racista.
“O Morro dos Ventos Uivantes” tem apenas dois personagens negros – Edgar e a serva de Cathy, Nelly (Hong Chau), ambos de ascendência asiática – e eles existem apenas para destruir a relação entre Heathcliff e Cathy, que a adaptação de Fennell considera imperdoável. Brontë tinha algo a dizer sobre os danos psicológicos deixados pelo abuso e pela desigualdade social. A versão simplista de Fennell não entra em nada disso e, em vez disso, se presta a pelo menos uma interpretação perturbadora, sobre intrusos asiáticos arruinando romances brancos icônicos (mesmo aquele em que um dos amantes não deveria ser branco). A evidência generalizada que apoia esta filmagem pode ter sido acidental, uma fuga persistente do subconsciente do cineasta. Mas isso não tornaria as coisas melhores.
Emerald Fennell abre “O Morro dos Ventos Uivantes” com um grande público visivelmente entusiasmado com sua própria sede de sangue. O ímpeto para sua crueldade córnea é um enforcamento, que deixa o cadáver exposto e erguido publicamente, o que faz rir vários jovens. Podemos pensar que Fennell está afirmando que o público deseja sexo, violência e trauma emocional para nossa diversão pessoal imatura e, novamente, ela provavelmente está certa. Mas então “O Morro dos Ventos Uivantes” faz exatamente isso, sem ironia, em câmera lenta, então não faz tanto sentido quanto para dar seus tiros.
“O Morro dos Ventos Uivantes” não é tanto uma adaptação, mas sim um relatório de livro que tornaria uma reunião de pais e professores muito desconfortável. Ele exagera todas as relações sexuais úmidas e excitadas e as traições das novelas, minimiza toda a substância e deixa espaço para interpretações problemáticas por razões que confundem a mente. Droga, esse filme parece bom, mas caramba, esse filme não é bom.
