‘The Moment’, o fascinante, engraçado e confuso filme de estreia auto-reflexivo do diretor de videoclipe Aidan Zamiri, nunca deveria ser sobre Charli XCX.
Sim, o aclamado cantor e compositor britânico está interpretando uma versão de si mesmo. Mas mesmo que isso seja levado a sério, sempre haverá alguma distância entre a pessoa “real” e a pessoa que Charli apresenta ao mundo. Não conhecemos celebridades e as celebridades não nos conhecem. Tudo o que mostram ao público faz parte de alguma forma de uma marca que exige manutenção e atenção constantes.
Certamente pode haver partes reais da pessoa por trás do cantor que se infiltram, mas sua verdadeira identidade é filtrada pelas camadas de pesadelo de sua gravadora, empresários, patrocinadores, etc., que têm interesse neles como marca. Eles estão vendendo algo, e abrir mão de algum grau de autenticidade costuma ser o custo de fazer negócios.
Descrito aproximadamente como um falso documentário, “The Moment” acontece no final de “Brat Summer” e encontra Charli em desacordo com sua gravadora e um diretor de documentário (Alexander Skarsgard), todos os quais querem encontrar uma maneira de fazer “Brat Summer” durar o máximo possível, enquanto se prepara para sua próxima turnê. Isso contrasta com o desejo de Charli de fazer algo novo, algo diferente – ou não? Terminar o período de maior sucesso de sua carreira significa o fim de sua carreira período?
O filme está mais interessado nas questões existenciais que espreitam nas sombras da fama. Alguém como Charli XCX pode manter a integridade de sua arte e continuar a criar novos trabalhos quando as forças que a cercam querem apenas que ela faça as mesmas coisas de sempre que lhe renderão dinheiro confiável? Será que mesmo os artistas mais empenhados conseguirão resistir a tal pressão? Qual é o efeito dessa pressão em sua alma e nas pessoas de quem você gosta? Será que um filme sobre isso espera chegar a algo mais profundo quando também está enredado nesse aparato da fama?
Em “The Moment”, embora esteja cheio de trechos engraçados, mas desperdiçados, sobre os aspectos mundanos e frustrantes da manutenção de uma marca pessoal, esses são os elementos que dão a tudo um peso temático maior do que qualquer empresa. É um filme que é mais emocionante para os fãs de Charli XCX que querem mais de sua cantora favorita, mas as ideias mais profundas com as quais ele rompe são o que fazem valer a pena experimentá-lo para todos. Este não é um filme sobre fan service. Trata-se de refletir sobre a relação entre um artista e seus fãs, e o que pode se perder na natureza transacional de tudo isso.
Em outras palavras, não espere que isso seja como “This Is Spinal Tap” ou “Popstar: Never Stop Never Stopping”, já que não se trata realmente de impulsionar a indústria musical por meio de esquetes mais independentes. Essa indústria ainda se mostra muitas vezes um pesadelo, mas é sobre a forma como afeta o artista que nela navega. Como pode mastigar e cuspir até as pessoas mais talentosas sem se importar com o que acontecerá com elas depois.
Colocando-nos no auge de sua fama em uma versão espelhada da realidade, “The Moment” reflete sobre como uma artista como Charli XCX deve, em última análise, sublimar quem ela é para vender para o maior número de pessoas possível.
Um dos três filmes em que ela estrela no Sundance, no que ela descreve como um ponto de apoio comum para atuar, Charli oferece uma atuação impressionante, engraçada e às vezes muito comovente como esta versão de si mesma, canalizando a ansiedade, o medo e a dúvida que começa a tomar conta da personagem à medida que o filme avança.
Para Zamiri, seu co-roteirista Bertie Brandes e a própria Charli XCX, “The Moment” é uma declaração sobre a natureza alienante da fama. “Brat sommer”, que ouvimos em um momento chave que soa mais como uma ameaça do que como uma celebração, realmente pode durar para sempre.
Tudo isso é filmado de uma forma que inicialmente parece ser um episódio perdido de “Suksession”, já que as cenas são capturadas com uma câmera portátil onde zooms rápidos pontuam momentos de humor. No entanto, “The Moment” tem sua própria linguagem visual – o filme é repetidamente intercalado com flashes de luz e texto que lembra mais um show ou uma noite em uma boate do que um falso documentário padrão, uma homenagem à estética “pirralha” de Charlis. Isso pode ser caótico, até um pouco desorientador, embora também faça você se sentar e prestar atenção.
A força antagônica motriz do filme é o hack maravilhosamente irritante de Alexander Skarsgård de um diretor encarregado de fazer um filme-concerto pré-fabricado sobre sua próxima turnê (para a Amazon, é claro). É ele quem diz assustadoramente “pirralho verão para sempre” enquanto dá a Charli XCX a coreografia de dança mais horrível que se possa imaginar. Embora algumas outras piadas do filme possam começar a cansar, Skarsgård vai além de um mero truque para servir como uma personificação assustadora e sem alma de tudo o que os artistas podem perder. Ele é o Grim Reaper da indústria. Onde a arte vai morrer.
Fazer um filme-concerto é algo que a artista da vida real disse que nunca faria. E no pequeno, mas divertido vislumbre que temos do que esse filme fictício de concerto acaba sendo, é fácil entender por quê. A abordagem suave com que o personagem de Skarsgard elimina quaisquer arestas que possam existir, a tal ponto que Charli fica irreconhecível.
É isso que torna “The Moment” uma visão tão fascinante da fama. É honesto sobre o engano inerente à celebridade, confrontando-nos com um compromisso após o outro, construindo um final perfeito sobre um monólogo fascinante que eleva a comédia a uma obra de grande e confusa ambição.
O Momento estreia nos cinemas no dia 30 de janeiro.
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