Se você já se perguntou como seria uma comédia negra italiana de 1965 quando filtrada pelos vários estilos de filmes modernos do extremo grego e da decadência tropical, “Rosebush Pruning” tem o que você precisa. Estreando em competição no Festival de Cinema de Berlim deste ano, o mashup artístico do diretor Karim Aïnouz responde a uma pergunta que mantém pelo menos alguns assinantes ávidos do Mubi acordados à noite – embora aqueles que esperam por algo mais do que um remix particularmente assustador possam ficar confusos.
Ainda assim, um elenco com Callum Turner, Riley Keough, Elle Fanning e Pamela Anderson sem dúvida atrairá a atenção, e uma paleta visual banhada pela luz do sol catalã e pela moda sofisticada deverá mantê-los lá – mesmo que esta sátira social autointitulada, em última análise, tenha pouco mais no coração do que a noção de que o belo pode ser o mais feio e vice-versa.
Escrito por Efthimis Filippou – cuja colaboração com Yorgos Lanthimos ajudou a definir a chamada Onda Estranha Grega – e dirigido por um sensualista e artista visual brasileiro há muito tempo intoxicado com textura e toque, “Rosebush Pruning” reúne uma equipe improvável para ver “Fists in the Pocketchio” de Marco Bellocchio. O filme anterior – alerta de spoiler – seguiu um jovem problemático que, bem, tenta podar os membros mais difíceis de seu clã dissoluto. Esta atualização mantém os mesmos traços gerais, ao mesmo tempo que aumenta o volume, a intensidade, a depravação e o design visual dos retornos decrescentes.
Aqui, Callum Turner lidera como Ed, descendente de um rico clã de expatriados que vive nas colinas acima de Barcelona. Dizer que Ed e seus irmãos – Anna (Riley Keough), Jack (Jamie Bell) e Robert (Lukas Gage) – são “muito próximos” seria um eufemismo, especialmente dado o gosto que compartilham por bombástico. Ricos demais para trabalhar e depravados demais para canalizar seus desejos além da família, esses esteticistas ociosos construíram um mundo hermético, coberto de Hermes, sem uso de sutileza. Eles chegam ao ponto de deixar um cordeiro sacrificial todos os meses no túmulo de sua falecida matriarca (Pamela Anderson).
A aparição de Anderson além do flashback sugere esquemas mais sombrios, assim como a presença teatralmente indefesa do patriarca da família, interpretado por Tracy Letts. Já cego há algum tempo, o pai anónimo utiliza a sua deficiência como ferramenta de controlo – uma base de poder patriarcal num jogo de domínio e submissão que abrange toda a família. A chegada da nova namorada de Jack, Martha (Elle Fanning), ameaça derrubar esse esquema – especialmente quando a jovem consegue convencer seu namorado a encontrar um novo poleiro fora do ninho familiar.
Da caneta de outro roteirista, Martha pode provocar comparações entre o forasteiro com olhos de corça e o cordeiro sacrificial da família. Aqui, porém, o filme tem a mesma visão social aguçada de “Dogtooth” – e não deixa espaço para a luz do dia. Martha não é muito melhor que o resto deste bando podre; ela é simplesmente nova no jogo.
Até agora, cineastas como Yorgos Lanthimos combinaram a visão cáustica com um estilo de filmagem clínico, muitas vezes confuso, criando uma sensação de afastamento. Ainouz, por outro lado, é um maximalista melodramático: um cineasta nascido nos trópicos, com uma forte propensão para a cor, a carnalidade e tudo o que beira o maduro demais. Ainouz e a diretora de fotografia Hélène Louvart apreciam as muitas superfícies do filme, desde os ângulos agudos e bordas de vidro da casa modernista da família até a mesma geometria impressionante do rosto de Callum Turner.
Os cineastas podem desprezar seus temas como faróis de vazio decadente, ao mesmo tempo em que compartilham reverência pelos guarda-roupas impressionantes de seus personagens, repletos de Miu Miu, Bottega, Balenciaga e Chanel, produzindo um filme que muitas vezes parece mais imagens de autoadmoestação do que sátira genuína.
Embora jogar fora uma coisa tão podre tenha funcionado de maneira horrível e maravilhosa em outros filmes, “Rosebush Pruning” tropeça ao fazê-lo enquanto dobra seu selo hermético. Esses personagens respiram um ar tão consumido – tão idiossincrático, intenso e idiossincrático muito antes de a narrativa os forçar a começar a consumir um ao outro – que, em última análise, não se parecem com mais nada. Você não pode permanecer tanto tempo com esse desfile de esquisitices, fazendo escolhas cada vez mais estranhas antes que seus olhos se cansem de olhar para um concurso de beleza horrível e você comece a verificar o relógio.
