O cinema tem a sua quota de cineastas taciturnos, homens obstinados que dirigem as suas produções como padres jesuítas do século XVII. Joachim Trier não é um desses caras. Basta perguntar às três atrizes que estrelam sua mais recente obra de dança vertiginosa sobre a vida moderna, “Sentimental Value”.
Segundo Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning, as qualidades flexíveis que você vê em suas performances são um reflexo do ambiente de calor e espontaneidade em que fizeram o filme.
“Nós três sentíamos ilimitados no que podíamos fazer”, disse Fanning, que interpreta Rachel Kemp, uma estrela de cinema americana que visita Oslo, na Noruega, para pesquisar um papel baseado e destinado à personagem de Reinsve, Nora, uma atriz que tem um relacionamento difícil com seu pai, o diretor, Gustav (Stellan Skarsgård). Ibsdotter Lilleaas co-estrela como a irmã mais estável de Reinsve, Agnes, uma mulher introvertida que, no entanto, é uma força furtiva por si só.
Referindo-se à amorosa atmosfera colaborativa da produção, Fanning acrescentou: “Você pode sentir isso quando entra no set de Joachim. É como se todos estivéssemos nos movendo em uníssono para criar um lugar seguro onde todos se sintam incluídos e envolvidos. E sem todos, simplesmente não funcionaria. O resultado é que seus filmes são feitos com muita alegria e toque.” e uma leveza.
Reinsve, Ibsdotter Lilleaas e Fanning foram indicados ao Globo de Ouro esta semana. Sozinhos ou juntos, eles aparecem na tela em praticamente todas as cenas de “Sentimental Value”, e o trio oferece a mistura de melancolia, saudade e efervescência que se tornou uma assinatura de Trier.
Renate, você trabalhou com Joachim em três filmes, incluindo “A Pior Pessoa do Mundo”. Qual é a qualidade especial que faz com que o público se conecte tão profundamente com seus filmes?
RENATE REINSVE: Para nós, como atores, a questão é que Joachim não nos pede para agirmos como vulneráveis, mas para realmente sermos vulneráveis. Quando fiz “Worst Person”, me abri para algo cru e bruto que vive dentro de mim, mas que poucas pessoas veem. Mostrar essa parte de mim foi muito assustador.
Mas então, quando foi visto pelo público, a experiência tornou-se muito rica em retrospectiva. Pessoas que viram esse filme vêm até mim e me contam sobre suas vidas. Eles falam sobre as cenas que foram muito pessoais para eles. E então o círculo fica cada vez maior e todos nos sentimos um pouco menos sozinhos no mundo.
Este filme, que é em parte sobre cinema, contém muitas qualidades autorreferenciais, talvez principalmente no seu papel, Elle. Você interpreta uma atriz americana que vai para a Noruega trabalhar com um diretor renomado – foi exatamente isso que você fez.
ELLE FANNING: Nós nos pegamos rindo de como isso era meta. Joachim e eu andávamos pela casa e ele explicava como seria a cena, assim como o personagem de Stellan faria na cena. Haveria silêncio e nós olharíamos um para o outro e apenas riríamos do absurdo disso.
Ao mesmo tempo, eu tinha consciência de que meu personagem não era eu. Ela já se foi um pouco quando a encontramos. Ela passa por seus próprios sentimentos de saudade e busca. Mas há aquela coisa especial quando você sente que alguém vê você pelo seu talento, e é isso que ela está vivenciando durante os ensaios com seu diretor – e com o que eu estava tentando me conectar.
Sua irmã (atriz Dakota Fanning) viu o filme?
VENTILAÇÃO: Ela tem. Tivemos uma sessão de perguntas e respostas na noite em que ela viu e eu a vi na plateia e comecei a chorar. Ela me deu um grande abraço e ficou muito emocionada depois. É uma história sobre irmãs, o que obviamente ressoa.
Falando em irmãs, há uma cena maravilhosa no final do filme em que Agnes e Nora se consolam no quarto de Nora. Foi parcialmente improvisado. Como isso aconteceu?
SEM IBSDOTTER LILLEAAS: Nessa cena (Renate e eu) falamos sobre sermos irmãos e como nossas vidas se tornaram diferentes e por quê. E explico que para mim sou do jeito que sou porque a tive. Porque ela foi minha protetora enquanto crescia. E me senti muito conectado, emocionado e emocionado. Parecia muito real. Então sentei no chão, Renate estava deitada na cama e eu queria abraçar Renate. Mas tive medo de estragar a gravação. Às vezes, ser espontâneo pode arruinar algo grandioso.
Mas Joachim nos disse desde o início que a arte se encontra nos erros. Então, numa fração de segundo, levantei-me na cama e abracei Renate. Kasper Tuxen, o diretor de fotografia, também pulou na cama. E foi como uma sensação de libertação. Eu amei Renate naquele momento e apenas disse: “Eu te amo”. E “eu te amo” em norueguês não é como o “eu te amo” americano. Quando eu era criança, não era algo que as irmãs diziam umas às outras. Mas senti que era isso que deveria dizer naquele momento.
REINSVE: É exatamente assim que Joachim gosta de trabalhar. Já temos essa plataforma de improvisação e flexibilidade quando entramos em cena. Tudo está adaptado à dinâmica entre os atores. Então nessa cena a Inga pula na cama, o Kasper pula na cama com a câmera, eu ainda estou no personagem também. E tudo porque Joachim é muito aberto na forma como trabalha. Parece que toda a sala está criando a cena no momento. São essas cenas que dão espaço ao público, quando ele consegue sentir essa autenticidade. É isso que torna os filmes de Joachim tão mágicos.
Todos vocês estão abertos a serem vulneráveis como artistas, mas acham difícil assistir às suas próprias apresentações? Alguns atores realmente lutam com isso.
REINSVE: A vaidade definitivamente coça um pouco quando me vejo e fico com o rosto franzido de uma forma estranha. Mas sempre ganho algo com isso, em termos artesanais, porque posso ver como minhas intenções foram traduzidas. Às vezes olho para mim mesmo e posso dizer: “Ah, é assim que parece quando tenho esses pensamentos.” Então posso aprender observando o trabalho. Mas não estou dizendo que seja confortável.
IBSDOTTER LILLEAAS: Para mim, isso realmente depende do desempenho. Se for um bom projeto, eu me envolvo na história e meio que esqueço que sou eu. Mas se eu achar que não é verdade ou não acreditar, pode ser muito agravante. Então, às vezes, não assisto coisas que gosto se sei que não são boas.
VENTILAÇÃO: Quando eu era pequeno, adorava assistir meus filmes porque era meu rosto na tela grande e era muito legal. À medida que fui ficando mais velho, tornei-me mais consciente disso, mas concordo com o que Inga disse sobre me envolver na história quando ela é realmente boa. Para este filme, eu simplesmente não queria perder todas as outras cenas.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição de Atores/Diretores/Escritores da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre a edição aqui.
