Hollywood não é tradicionalmente conhecida como fonte de inovação. Mas com a ascensão da inteligência artificial impulsionando novas formas de pensar, isso está mudando.
Este ano, a indústria sofreu algumas mudanças importantes, como a entrada do Las Vegas Sphere no ramo do teatro com uma versão melhorada de “O Mágico de Oz” ou o renascimento de um formato há muito extinto para filmes teatrais.
Depois, há a IA, uma tecnologia com a qual Hollywood ainda está lutando, dado o seu potencial para perturbar, bem, tudo. Você pode verificar como isso afetará a indústria em geral em nossa prévia da IA (link para a história de Roger quando estiver no ar). Ele desempenhou um papel fundamental em alguns itens desta lista.
Sem mais delongas, aqui estão algumas das maiores inovações de mídia e entretenimento em 2025.
Las Vegas Sphere entra no mercado cinematográfico
O Las Vegas Sphere ganhou as manchetes no final de agosto, quando entrou no mercado cinematográfico com um novo modelo de cinema, começando com o clássico norte-americano dos anos 1930, “O Mágico de Oz”. The Sphere usou artistas de efeitos digitais e inteligência artificial para remasterizar o clássico de Victor Fleming para sua tela de capa exclusiva, adicionando elementos ambientais (como vento simulado durante a sequência do tornado) para tornar a experiência mais envolvente. A inteligência artificial ajuda a expandir o filme, mostrando personagens e ambientes que antes estavam fora da tela em diferentes tomadas.
Financeiramente, a exibição experimental foi um sucesso instantâneo, quase esgotando seu fim de semana de estreia, com uma média de aproximadamente US$ 650.000 por show. No início de setembro, descobriu-se que “O Mágico de Oz na Esfera” estava gerando até US$ 2 milhões por dia, colocando sobre a mesa possíveis futuras adaptações cinematográficas. O CEO James Dolan também observou planos para adicionar mais locais da Esfera – outro sinal de que a reformulação de “O Mágico de Oz” provavelmente não será cinematográfica.
AI está entrando no espaço do podcasting
Em 2025, a IA ganhou uma presença cada vez maior em vários locais da indústria do entretenimento, com a inteligência artificial já bem estabelecida no mundo do cinema e da música. Um dos desenvolvimentos mais surpreendentes foi o uso de podcasting de IA. A startup Inception Point AI, com oito funcionários, já havia criado mais de 175.000 podcasts gerados por IA conforme reportagem de Tess Patton no TheWrap em 17 de novembro, e a empresa está adicionando 3.000 podcasts todas as semanas. Esses podcasts cobrem uma ampla gama de tópicos, com a IA personificando vários hosts e personalidades para servir como “entretenimento educativo” comparável a uma “versão em áudio do Reddit ou Wikipedia”.
Esses podcasts não estão apenas sendo adicionados ao vazio. Quiet Please, uma rede alimentada pela Inception Point AI, teve 12 milhões de downloads de episódios e 400.000 assinantes em meados de novembro. Por apenas US$ 1 por episódio, Jeanine Wright, CEO da Inception Point, disse que vê muito valor na criação de um suprimento tão grande de pods fáceis de produzir sobre diferentes tópicos. Wright acrescentou que essa capacidade de cobrir amplas variedades sem usar redatores, editores ou apresentadores reais permite que eles atinjam grupos hiperespecíficos sem se preocupar em acabar no topo das paradas.
“A riqueza está nos nichos, com certeza”, disse Wright a Patton. “Meus amigos da indústria de podcasting perguntam: ‘Você tem algum programa que está entre os 10 primeiros? Nós nem pensamos nisso dessa maneira.”
O desenvolvimento ocorre em um momento crucial no espaço de podcasting, com Riverside relatando em outubro que mais de 584 milhões de pessoas ouviram podcasts em 2025, com uma expectativa de 619 milhões de ouvintes até 2026. Riverside também projetou que o podcasting custará US$ 17,59 bilhões até 2030. Na terça-feira, anunciou que está fazendo parceria com a iHeartMedia em um acordo exclusivo de podcasting de vídeo. Este não é o primeiro acordo desse tipo que o streamer faz em 2025, com uma parceria semelhante entre Netflix e The Ringer a caminho para podcasts de vídeo em 2026.
Letterboxd dá um lar aos filmes não distribuídos do festival
O popular serviço de mídia social baseado em cinema Letterboxd anunciou que lançaria seu próprio serviço de streaming: The Letterboxd Video Store. Em vez de abrigar uma enorme biblioteca, o Letterboxd pretende fornecer aos seus clientes filmes que são amplamente subestimados, oferecendo uma coleção de joias escondidas que, de outra forma, seriam difíceis de encontrar.
No lançamento, quatro títulos do festival entraram no serviço com um preço PVOD de US$ 20: “It Ends”, “Kennedy”, “The Mysterious Gaze of the Flamingo” e “Sore: A Wife From the Future”. Havia também cinco filmes mais antigos apresentados na seção Achados e Perdidos da Video Store para “Underdog underdogs com classificações de estrelas estelares”. Esses preços de aluguel variavam entre US$ 4 e US$ 10.
Isto inclui especialmente filmes que tiveram recepção positiva no circuito de festivais, mas não conseguiram encontrar distribuição adequada. O serviço pode ser uma tábua de salvação para cineastas de baixo orçamento, dando-lhes uma oportunidade mais ampla de exibir seus filmes para um público amplo assim que o festival de cinema terminar. O Letterboxd não poderia ter lançado em melhor momento, com o Festival de Cinema de Sundance enfrentando vendas recordes em 2025.
O serviço já começou a render frutos para os criadores. Pouco mais de uma semana após o lançamento da Letterboxd Video Store, a Neon anunciou que havia adquirido “It Ends” para distribuição nos cinemas em 2026.
Sora 2 está fazendo sucesso em Hollywood
Enquanto a ferramenta de geração de vídeo Sora do ChatGPT se expandiu no final de 2024, o Sora 2 foi lançado em setembro de 2025 completo com uma nova plataforma de mídia social semelhante ao TikTok, levantando um novo conjunto de preocupações para Hollywood. O gerador de IA de texto para vídeo sofreu um retrocesso imediato, pois forçou os estúdios de cinema e proprietários de IP a escolher fora de sua propriedade aparece nas situações de vídeo em vez de permitir que eles se inscrevam. Com Hollywood já na vanguarda das questões éticas sobre direitos autorais, propriedade e direitos dos funcionários levantadas pela IA, Sora 2 rapidamente exacerbou as preocupações.
A Disney foi uma empresa que rapidamente executou o serviço aprimorado de texto para vídeo.
“A cópia, distribuição, exibição pública e/ou execução pública de obras e personagens protegidos por direitos autorais da Disney pela OpenAI sem autorização é uma violação de direitos autorais, e a Disney não é obrigada a ‘optar por não’ a inclusão de suas obras no Sora/Sora 2 ou qualquer outro sistema OAI, a fim de preservar ou exercer seus direitos sob a lei de direitos autorais”, disse uma carta da Disney.
No entanto, o relacionamento da Disney com Sora 2 mudou quando a empresa fez um investimento de US$ 1 bilhão na OpenAI em meados de dezembro. A Disney também assinou um acordo de três anos que dá aos usuários do Sora acesso a mais de 200 personagens de propriedade da empresa para uso em vídeos curtos de mídia social gerados por IA. Este acordo, que entrará em vigor no início de 2026, ocorreu em um momento em que a popularidade de Sora estava supostamente em declínio – com a Disney potencialmente legitimando o uso contínuo da propriedade de Hollywood em vídeos de IA.
“One Battle After Another” revive um formato de filme há muito morto
No final de 2024, “The Brutalist”, de Brady Corbet, ganhou as manchetes por ser o primeiro filme em décadas a ser rodado principalmente no antigo formato VistaVision. Antes disso, o último filme rodado principalmente no VistaVision foi “One-Eyed Jacks” de Marlon Brando – um filme lançado em 1961.
VistaVision é um formato widescreen de alta resolução que remonta à década de 1950. Os filmes filmados no VistaVision colocarão negativos de 35 mm horizontalmente em vez de verticalmente, produzindo assim impressões de maior qualidade. Isto surgiu ao mesmo tempo que formatos como CinemaScope e Cinerama, parte de um esforço de Hollywood para criar novos tipos de exibições na tentativa de atrair o público. O VistaVision desapareceu em grande parte durante décadas, à medida que outras alternativas refinadas se tornaram padrão da indústria. Ele permaneceu em uso para trabalhos de efeitos visuais e cenas perdidas, mas nunca como método principal de filmagem.
No entanto, “O Brutalista” não seria o primeiro filme deste século a incluir ambos e projetado no VistaVision. Essa honra teria que esperar até o lançamento do candidato ao Oscar de 2025 de Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após Outra”. Apenas quatro locais comerciais no mundo foram capazes de exibir “One Battle After Another” neste formato: Vista Theatre, de propriedade de Quentin Tarantino, em Los Angeles, 17 Regal Union Square, em Nova York, Coolidge Corner Theatre, em Boston e Odeon Leicester Square, em Londres.
Esses cinemas tiveram lotações frequentes para exibições do filme PTA no VistaVision, que arrecadou mais de US$ 200 milhões. Outros filmes rodados no VistaVision estão a caminho, incluindo “O Morro dos Ventos Uivantes”, de Emerald Fennell, o primeiro filme “Nárnia” de Greta Gerwig e o próximo longa do diretor Alejandro G. Iñárritu. O filme “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, de 2025, também foi rodado nesse formato.
O retorno do VistaVision destaca uma tendência de formatos de filmes premium se tornarem um importante ponto de venda para um nicho significativo de espectadores. No início deste ano, “Sinners”, de Ryan Coogler, se viu no centro de um fenômeno semelhante, esgotando os poucos cinemas do país capazes de exibir o filme no formato IMAX 70mm. Desde então, “Sinners” foi relançado em IMAX 70mm mais de uma vez.
O YouTube oferece suporte de IA aos criadores
Embora os criativos de todos os setores estejam preocupados com as consequências do progresso contínuo da IA, ainda há a oportunidade para a tecnologia tornar as tarefas tediosas do dia a dia um pouco mais fáceis. Em setembro, o YouTube lançou mais de 30 ferramentas diferentes para ajudar os criadores, muitas das quais envolviam IA de uma forma ou de outra.
Uma das ferramentas mais notáveis neste lançamento foi o Ask Studio, um chatbot de IA integrado que ajuda os criadores do YouTube a analisar dados e métricas para entender melhor como servir melhor seus canais. Ask Studio analisa uma montanha de informações para fornecer aos criadores informações atualizadas, como público e dados demográficos do dispositivo, sugestões de tipos de conteúdo e muito mais.
“Uma das coisas maravilhosas de ser um criador é que você tem muitas informações e pode reconhecer as preferências e comentários do seu público”, disse Colin Rosenblum, co-apresentador do podcast de conselhos para criadores “Colin and Samir”, disse Kayla Cobb do TheWrap. “Descobri que no tempo limitado que tocamos com o Ask Studio, podemos entender nosso público muito melhor.”
Ask Studio é apenas uma das muitas inovações que o YouTube revelou em 2025, destinadas a ajudar os criadores em um setor em constante mudança. O serviço também deu aos usuários a capacidade de alterar quais patrocínios aparecem em vídeos longos após o lançamento. Isso dá aos criadores maiores oportunidades de receita, pois eles podem conectar dinamicamente novos patrocínios a vídeos antigos, em vez de manter um anúncio ativo para sempre.
