PARK CITY, Utah – O Festival de Cinema de Sundance não conseguiu escapar do choque da violência que ocorreu em Minnesota nos últimos dias, mesmo com o início da rodada final em Park City do principal encontro de filmes independentes. Os filmes que ganharam atenção até agora apresentam vozes femininas fortes na frente e atrás das câmeras, desde um drama sensível sobre uma criança que testemunha um estupro até duas comédias atrevidas sobre o mundo da arte e um jantar entre dois casais – um no gelo e outro em brasa.
Mas a discórdia entre a alegria dos filmes de Sundance e a fúria causada pelos agentes do ICE que atiraram e mataram uma enfermeira num protesto em Minnesota abriu caminho para o avanço.
“Ontem chorei a tarde toda”, disse a diretora Petra Volpe ao TheWrap no domingo, após a exibição de seu novo filme, “Frank & Louis”, sobre a amizade entre dois presidiários. “Você não pode normalizar isso e fingir que não está acontecendo. Acho que seremos cúmplices se o fizermos.”
Ela e o astro Rob Morgan falaram sobre a importância de abordar questões sociais nas artes, esperando que as pessoas saiam do teatro mudadas pelo que viram.
Esses sentimentos foram compartilhados por muitos atores e cineastas no festival. Natalie Portman e Olivia Wilde usaram broches com os dizeres “ICE Out” nas estreias de seus filmes, enquanto muitos se manifestaram contra as ações do governo Trump em Minnesota e além.
“(É) absolutamente devastador”, disse Jenna Ortega na estreia de seu novo filme, “The Gallerist”, no qual ela estrela ao lado de Natalie Portman, dirigido por Cathy Yan, um dos vários filmes dirigidos por mulheres no festival.
“A falta de reprimenda contra os policiais é incrivelmente assustadora e decepcionante de se ver por parte do nosso governo”, disse Ortega, acrescentando: “É difícil estar em um lugar como este e ter roupas bonitas e falar sobre filmes quando algo tão feio está acontecendo bem ao nosso lado”.
Da mesma forma, o cineasta Kogonada sentiu-se compelido a abordar a questão no sábado à noite, quando apresentou seu novo filme “Zi”.
“Eu só queria aproveitar um momento para reconhecer tudo o que está acontecendo em Minnesota”, disse ele. “Acredito no que Roger Ebert diz, que o cinema é uma máquina de empatia. Nos tempos mais sombrios, esperamos que a arte não pareça indulgente e aprofunde o sentimento e o sentido de humanidade.
No estúdio do TheWrap no domingo, ele e o ator/produtor Jin Ha elaboraram mais.
“É sempre uma questão de arte diante da tragédia, de arte diante da turbulência política, que você realmente tenha que questionar o que está fazendo, por que está fazendo e se tem validade”, disse Kogonada ao TheWrap. “Um filme não precisa ser diretamente político para ser legítimo em tempos de turbulência, mas tem que haver alguma coisa, certo?”
No domingo, um grupo de manifestantes anti-ICE e anti-Trump foi à Main Street, uma das pelo menos três manifestações contra a violência.
O autor Salman Rushdie também tinha muito a dizer quando o TheWrap o pegou em nosso estúdio em Sundance.
“Para a mente autoritária, a cultura é o inimigo”, disse Rushdie à fundadora e editora-chefe do TheWrap, Sharon Waxman. “Cultura no seu sentido mais amplo: universidades, jornalismo, artistas, poetas, músicos. A própria cultura é o inimigo porque a cultura encoraja a liberdade. Ela encoraja a discussão de coisas e a discordância e a discussão sobre coisas e a fazer coisas novas, descartando coisas velhas. A cultura encoraja a liberdade.”
E assim a cultura perdura, especialmente na comunidade do cinema independente, e se uma tendência surgiu nos primeiros dias do Sundance de 2026, é que as histórias focadas nas mulheres ocupam o centro das atenções. E também: Charli XCX está em tudo.
A superestrela britânica do dance-pop foi um dos pilares nos primeiros dias de Sundance, estrelando três filmes: a comédia exagerada de Gregg Araki, I Want Your Sex, a sátira artística de Cathy Yan, The Gallerist e The Moment, um mockumentary A24 que examina a relação entre artista e marca.
O último filme anunciou com mais ousadia Charli XCX como uma atriz genuína, enquanto ela navegava habilmente na comédia e no drama interpretando uma versão de si mesma, fornecendo um meta-comentário sobre a popularidade do ‘verão pirralho’ enquanto uma falsa equipe de documentários tenta moldá-la ainda mais em uma mercadoria perene.
Seu papel secundário em “I Want Your Sex” deu lugar a Wilde, que interpreta uma artista sexualmente positiva no filme inovador sobre uma relação de sub/dom entre empregador (Wilde) e empregado (Cooper Hoffman). Esse filme tem o cuidado de não vilanizar a ambição ou a sexualidade feminina e, embora Wilde tenha um excelente desempenho cômico, foi sua própria direção, “The Invitation”, que atraiu a maior reação de Sundance até agora.
A comédia dramática de câmara é estrelada por Wilde, Seth Rogen, Penelope Cruz e Edward Norton e segue dois casais – um em gelo fino, o outro apaixonadamente apaixonado – que se reúnem para jantar. A história se passa ao longo de uma única noite, mas Wilde, como diretor, canaliza “Quem tem medo de Virginia Woolf?” que história perturbadora e emocionante de relacionamentos em toda a sua glória confusa.
Também nesse filme, Wilde evita os tropos da “esposa irritante”, oferecendo dimensionalidade aos personagens dela e de Cruz. O elenco está mais do que pronto para o desafio, e não está totalmente fora de questão acreditar que o conjunto “The Invitation” pode deixar uma marca na cerimônia de premiação do próximo ano. A multidão lotada de Eccles deu a Wilde, em lágrimas, uma ovação estrondosa de aprovação enquanto os créditos rolavam e ela subia ao palco com seu elenco.
“The Gallerist”, de Yan, uma comédia satírica ambientada no mundo da arte estrelada por Portman e Ortega, marca o retorno do cineasta a Sundance e ao cinema independente depois de dirigir o sucesso de bilheteria da Warner Bros. Em entrevista ao TheWrap, Portman elogiou o festival por destacar cineastas femininas.
“Sundance tem estado realmente na vanguarda em destacar, destacar e celebrar cineastas femininas, e continua a fazê-lo”, disse ela. “Todos os festivais deveriam ser assim, e não deveríamos realmente aparecer naqueles que não são.”
Ortega concordou, acrescentando que são os que estão no poder os responsáveis por fazer e lançar filmes estrelados por mulheres.
“Sinto que todo mundo diz: ‘Queremos mais mulheres no cinema’, e então as pessoas em posições de poder não o fazem, então todos salvam a cara”, disse ela. “É realmente maravilhoso estar em um lugar como este, onde há tantas diretoras, onde os distribuidores agora têm a oportunidade de colocar seu dinheiro onde estão”.
Outro título animado foi “Josephine”, de Beth de Araújo, um filme que se concentra em uma menina de oito anos (interpretada pelo ator estreante Mason Reeves) que se torna a única testemunha de um estupro no Golden Gate Park. Channing Tatum e Gemma Chan estrelam o drama inabalável e profundamente pessoal de Araújo, citado por muitos críticos como um destaque na programação do festival. O filme nunca foge de conversas difíceis, enquanto dois pais tentam desesperadamente ajudar uma menina a navegar em um mundo difícil.
“Eu realmente me enxerguei em quem essas pessoas realmente são”, disse de Araújo ao TheWrap. “Se o pai dissesse: ‘Isso nunca, jamais acontecerá com você’, a mãe não poderia deixar de deixar escapar acidentalmente: ‘Você não pode contar a ela’, no que normalmente seria algo que eles discutem quando Josephine não está na sala.
Outra nova voz marcante surgiu com a estreia no cinema de “Bedford Park”, de Stephanie Ahn, uma história comovente ambientada na comunidade coreano-americana de dois indivíduos solitários e perdidos que encontram a cura em uma amizade cada vez mais profunda. Os coreano-americanos Audrey (Moon Choi) e Eli (Son Sukku), cada um luta para afirmar sua independência enquanto navegam em complicadas relações familiares.
Como escreveu o crítico do TheWrap Zachary Lee: “Este é um filme sobre duas pessoas que procuram ser abraçadas, com arestas irregulares e tudo, sem cortar as pessoas que estão abraçando… Ahn pega as lutas da alma, os anseios não ditos, a turbulência que sentimos entre o amor e o compromisso, e os transforma em uma grande arte.”
Apenas uma grande aquisição ocorreu até agora este ano – Shudder comprou o filme de terror Saccharine, sobre uma mulher com transtorno alimentar, antes do festival. Mas, como apontaram os compradores e membros do festival com quem conversamos na matéria de pré-visualização, é um novo normal para o mercado. Os compradores são muito mais deliberados na sua negociação, e os dias de guerras de licitações que duravam toda a noite já passaram, uma vez que as negociações podem arrastar-se por semanas e até meses.
Notavelmente, “Saccharine” marca outro filme no Sundance 2026 que foca nas mulheres na frente e atrás das câmeras. Escrito e dirigido por Natalie Erika James, o elenco principal do filme de terror é composto inteiramente por mulheres. James se juntou ao estúdio TheWrap com as estrelas Midori Francis, Madeleine Madden e Danielle Macdonald para discutir a importância da capacidade do gênero de lidar com questões sociais, especialmente do ponto de vista feminino.
“Sinto que é mais difícil quando retratar esse medo é emocionalmente verdadeiro”, disse James.
Quando se trata da programação de 2026, não faltam filmes bem avaliados e que agradam ao público. Veremos onde eles vão parar e se, como diz Ortega, a indústria pode colocar seu dinheiro onde está com uma série de filmes liderados por mulheres à venda.
