Qualquer pessoa que trabalhe na televisão dirá que a era da Peak TV já passou. Mas em 2025, um normal mais enxuto para a programação roteirizada de Hollywood entrou em foco quando a indústria e os telespectadores se despediram dos sucessos de grande orçamento do modelo de negócios de ontem.
A conclusão mais destacada deste ano é “Stranger Things”, da Netflix, sem dúvida a maior peça de programação original da era do streaming. Uma saga de ficção científica com um toque de terror abrangendo 42 episódios produzidos ao longo de 10 anos – gerando mais de US$ 1 bilhão em merchandising, produtos derivados e narrativa de histórias em quadrinhos e uma próxima saga de animação – a temporada final foi feita com um orçamento estimado de US$ 400-480 milhões para oito episódios, incluindo um longa noturno.
O momento é quase poético, dado que um projeto dessa escala, baseado numa ideia original, será muito mais difícil de recriar dentro do novo conjunto de regras de Hollywood.
Depois de uma década de crescimento desenfreado, Hollywood em 2025 usou um bisturi – e às vezes uma motosserra – na máquina de televisão com roteiro. Os gigantes do streaming e as emissoras encerraram muitos programas enquanto reduziam a encomenda de novos, à medida que os últimos dois anos de greves e consolidação reescreveram o livro sobre como é um esforço que vale a pena na batalha cada vez mais competitiva pela atenção do público.
Com os números, o número total de programas encomendados pelos distribuidores dos EUA passou de um pico de 759 em 2021 para cerca de 478-493 programas por ano nos últimos três anos, de acordo com dados da Ampere Analysis. Isso representa apenas 37% menos séries do que a indústria produzia no auge da Peak TV – o nome para o período aproximadamente entre 2013 e 2022, com os últimos dois anos, em particular, Hollywood em uma onda de gastos para atrair assinantes para suas novas plataformas de streaming para competir com a Netflix.
Os fãs de TV e membros da indústria sentiram o aperto do novo normal este ano, com menos novas séries anunciadas em todas as plataformas e o fim de programas de sustentação como “Andor” da Disney +, “Bel Air” do Peacock e “The Handmaid’s Tale” do Hulu. A mudança até levou ao fim de programas favoritos de longa data, como “The Conners” da ABC e “Blue Bloods” da CBS, abrindo caminho para séries mais baratas ou extensões de franquia para preencher as programações – enquanto outros programas cortavam os regulares da série ou reduziam o tempo de tela para economizar dinheiro.
Mas o panorama renovado da TV também pode contar com histórias de sucesso este ano. “The Pitt”, da HBO Max – um drama médico de 15 episódios com um orçamento estimado de US$ 4 a US$ 5 milhões por episódio – ganhou destaque através de uma exibição semanal em sua primeira temporada e ganhou o Emmy de melhor série dramática, superando o thriller de ficção científica da Apple TV “Severance”, que supostamente custou US$ 20 milhões por episódio. A Netflix estreou “Adolescência”, uma ousada série limitada que seus criadores esperam que possa trazer mudanças reais para a Grã-Bretanha, e o criador de “Breaking Bad”, Vince Gilligan, estreou seu sucesso mais ousado no programa “Pluribus” da Apple TV.
Os spinoffs também provaram ser um esforço seguro, mas bem-sucedido, para reter o público e o interesse da transmissão, notadamente “Boston Blue” da CBS, centrado no personagem “Blue Bloods” de Donnie Wahlberg e na nova parceira Sonequa Martin-Green investigando crimes na cidade de Massachusetts; e “9-1-1: Nashville”, da ABC, que leva a popular franquia de primeiros socorros à cidade do Tennessee e corresponde às classificações do carro-chefe liderado por Angela Bassett em dados atrasados. A TV aberta, que afirma um sólido crescimento de audiência ano após ano para grande parte de sua programação, também tem seus queridinhos da crítica, como “Matlock”, da CBS, estrelado pela vencedora do Emmy e do Oscar Kathy Bates, e os favoritos do público “Tracker” e “High Potential”.
“É um momento difícil em nossos negócios, não quero adoçar isso. Mas, ao mesmo tempo, não acho que seja tudo desgraça e tristeza”, disse o ex-executivo da Amazon MGM Studios e produtor de cinema e TV de longa data, Marc Resteghini, ao TheWrap. “Há ótimos conteúdos feitos este ano. Haverá ótimas coisas no próximo ano também.
“Acho que superestimaram a nossa morte. Ainda estou otimista”, acrescentou.
A grande mudança já aconteceu
A correção do rumo da indústria após o Peak TV começou a ocorrer em meados de 2022, à medida que as empresas de mídia passaram do crescimento de assinantes para a lucratividade do streaming como sua principal medida de sucesso. Isso significava que o enorme investimento em conteúdo original de alto orçamento – que atingiu o pico de 759 pedidos de séries em 2021, de acordo com uma pesquisa da Ampere Analysis – começaria a diminuir, em troca de uma programação que proporcionasse um bom retorno do investimento em escala.
O declínio acentuou-se em 2023, quando as greves dos escritores e artistas de Hollywood quase paralisaram a actividade do sinal verde, terminando com um total de 480 encomendas de séries. O número permaneceu relativamente consistente desde então – com 478 pedidos para 2024 e uma projeção de 488-493 pedidos para 2025 – sinalizando que os comissários de conteúdo encontraram um novo número mágico para a estabilidade na indústria de scripts, um declínio chocante de 35,7% em relação ao seu pico em 2021.
“Ainda estamos lidando com a dor” dessa transformação, disse Fred Black, analista da Ampere Analysis, ao TheWrap, após um ano de cortes na indústria. Mas, tal como acontece com a contracção da programação improvisada, ele acredita que a redução de conteúdo acabou – pelo menos até à próxima onda de consolidação dos meios de comunicação social provocada pela venda iminente do WBD.
Período de ajuste
As novas regras da televisão trouxeram mudanças significativas nas redes e streamers de Hollywood. A maioria das empresas de entretenimento recorreu aos esportes para chamar a atenção dos telespectadores. Eles tocaram seus sucessos novos e antigos após as partidas de futebol e trailers de seus maiores títulos durante os intervalos comerciais. A NBC desistiu de uma noite inteira de programação de entretenimento para transmitir jogos da NBA – um incentivo para maior audiência e assinantes de streaming.
“Blue Bloods”, o drama familiar de 14 temporadas da CBS estrelado por Tom Selleck, terminou em dezembro de 2024 e foi substituído por “Boston Blue” no outono seguinte, trocando um programa caro filmado na cidade de Nova York por um drama mais econômico estrelado por Donnie Wahlberg, favorito de “Blue Bloods”, com um novo elenco e filmando em Toronto. A CBS precisava manter os fãs de “Blue Bloods” e também encontrar alguns novos espectadores de streaming.
“Definitivamente tivemos que enfrentar o momento financeiramente, mas trabalhamos em estreita colaboração com o estúdio para descobrir maneiras inovadoras de garantir que nossos programas sejam capazes de permanecer viáveis do ponto de vista financeiro, bem como criativamente fortes”, disse a presidente da CBS Entertainment, Amy Reisenbach, ao TheWrap em outubro.
A ABC viu o sucesso contínuo do procedimento “High Potential”, liderado por Kaitlin Olson, um dos programas com roteiro mais assistidos na transmissão. A Fox voltou corajosamente ao mundo das encomendas de temporadas de 22 episódios com seu sucesso “Doc”, estrelado por Molly Parker, alcançando 15 milhões de telespectadores em 11 dias. Ambas as redes têm grandes projetos no horizonte em 2026, incluindo o revival de “Scrubs” da ABC e o drama de ação da Fox “Memory of a Killer”, estrelado por Patrick Dempsey.
A NBC está se preparando para esquiar em direção ao paraíso das classificações com as Olimpíadas de Inverno em fevereiro, que usará para lançar todos os tipos de programação para a rede e o streamer Peacock.
No streaming, o YouTube e o Netflix podem estar muito à frente, mas as plataformas rivais ainda têm algumas cartas a jogar para capturar espectadores. Peacock está fortalecendo seu domínio no espaço da comédia, com originais como “The Paper” e a próxima adaptação televisiva de “The Burbs”, estrelada por Keke Palmer. O streamer também viu o lançamento de seu original mais assistido até o momento, “All Her Fault” em novembro. O Hulu teve sucessos de streaming como “Paradise” e “Alien: Earth”, da FX, enquanto se aproximava do streamer irmão Disney +.
Nem mesmo a Netflix foi poupada de fazer cortes, mas o streamer número 1 continua em uma posição privilegiada para lançar classificações e triunfos críticos como “Adolescência” e inúmeros outros comemorados este ano.
Paramount+ e Prime Video obtiveram vitórias em seus respectivos nichos, incluindo o universo de programas e séries de sucesso de Taylor Sheridan como “Reacher” e “The Summer I Turned Pretty”, respectivamente. Ambos os streamers estão prestes a sofrer uma transformação potencial, com a nova liderança dos ex-alunos da Netflix Cindy Holland (Paramount) e Peter Friedlander (Amazon) prontos para deixar sua marca em suas respectivas chaves em 2026.
Quanto à HBO Max, o sucesso de “The Pitt” forneceu um novo plano potencial para a criação de tarifas mais baratas que obtenham grandes classificações e ganhem prêmios de amor, e os executivos esperam replicar isso. Mas com a Netflix e a Paramount competindo para comprar a Warner Bros. Discovery, alguém sabe o que o futuro reserva para este streamer em particular.
A incerteza aguarda
Embora a pesquisa da Ampere Analysis sugira que atingimos o fundo do poço nos cortes de conteúdo, o iminente acordo WBD certamente levará a uma redução adicional na produção de roteiros – independentemente de quem ganhar a empresa liderada por David Zaslav. HBO Max, o terceiro maior streamer, e Warner Bros. Television, o maior estúdio independente que vende programas a terceiros, serão absorvidos por ambas as empresas e terão um impacto enorme na indústria.
A Netflix disse que não planeja fechar o HBO Max imediatamente após a conclusão, prometendo mantê-lo funcionando como um streamer separado e buscar opções de pacotes, e preservar o impulso criativo para os negócios criativos de filmes e TV da gigante da mídia. Resta saber quanto tempo isso durará imediatamente.
A Paramount, que este ano concluiu sua fusão com a Skydance de David Ellison, provocando milhares de cortes de empregos em suas divisões de filmes, streaming, TV a cabo, notícias e outras divisões em todo o mundo, combinaria HBO Max e Paramount+ em um único streamer para simplificar os serviços e aumentar o apelo dos assinantes – levando a mais perdas de empregos e de programação.
Para a comunidade criativa que impulsiona a máquina roteirizada, o trabalho permanece focado mesmo quando o cenário se prepara para mudar novamente.
“Nunca se tratou da quantidade de coisas que fazemos. É sobre a qualidade das coisas que queremos tocar. Não pensamos muito em volume”, disse Betsy Beers, parceira criativa da Shondaland, no Power Women Summit do TheWrap em 2025. “É um mercado mais vendido e as pessoas estão fazendo menos shows. Todos nós sabemos disso. O que não mudou para nós é que ainda temos as mesmas linhas de qualidade.”
