Os compositores indicados na categoria Melhor Trilha Sonora Original já estiveram aqui antes: Ludwig Göransson (“Sinners”) tem três indicações e duas vitórias; Jonny Greenwood (“One Battle After Another”) tem três créditos, dois para filmes de Paul Thomas Anderson e um para “The Power of the Dog” de Jane Campion; Jerskin Fendrix (“Bugonia”) tem dois, ambos para os filmes de Yorgos Lanthimos. Max Richter (“Hamnet”) só recebeu sua primeira indicação ao Oscar este ano, mas é um dos compositores clássicos mais significativos e bem-sucedidos dos tempos modernos.
E há ainda o quinto indicado, Alexandre Desplat, de “Frankenstein”, que completou a lista com 12 indicações ao Oscar nos últimos 20 anos. Isso é mais do que qualquer outro compositor daquele período, com o icônico John Williams em segundo lugar, com nove indicações. (Claro, se você olhar para toda a sua carreira, Williams tem 49 anos, o maior número de qualquer compositor de todos os tempos.)
Os três filmes que você fez com Guillermo del Toro – “A Forma da Água” “Pinóquio” e agora “Frankenstein” – definitivamente têm temas em comum.
Para mim, este é o terceiro ato de um tríptico. É o tríptico criatura-monstro. E acho que este filme é o ápice do trabalho dele. O mundo de Guillermo é muito forte visualmente, mas há sempre um profundo sentido de poesia que se mostra e a maravilhosa era romântica do início do século XIX.
Então, como você encontrou o vocabulário musical para o filme?
O que ajudou é que escrevi algumas peças antes de filmar. Canções de ninar, valsas. Algumas valsas foram tocadas no set e se tornaram a fonte e depois a trilha sonora do filme. Havia canções de ninar que pensei que precisaríamos; nós não os usamos, mas eles me ajudaram a descobrir o processo.
Foram necessários momentos muito frágeis e depois melodias grandes e extremamente líricas com uma orquestra completa. Sempre foi uma tarefa difícil. Como você passa de melodias pequenas, íntimas e frágeis para coisas enormes e depois volta para algo mais suave?
Acredito que uma boa trilha sonora deve trazer outra dimensão ao filme, trazer à tona o invisível e não ser apenas uma camada de papel de parede. No começo eu queria ver se a música eletrônica funcionaria, mas simplesmente não conseguia. Precisávamos da granulação de instrumentos reais.
Em termos de orquestração, procurei desde cedo a voz interior da criatura. Claro, quando você começa, você quer escrever para o monstro pesado e perigoso que ele parece. Mas quando você começa a se aprofundar no filme, você entende que é apenas a aparência. Por dentro, ele é como uma criança inocente tentando encontrar e receber amor. Então pensei apenas no violino, que é tão lindo, tão frágil, tão delicado. Poderia ser o som dele porque transmitirá imediatamente sua fragilidade ao público, pois você já vê sua força extrema na tela.
Mesmo no grande momento final, a cena do laboratório onde Victor Frankenstein dá vida à sua criatura, você começa com uma valsa.
Sim. A valsa está ligada à valsa que escrevi para as cenas de dança anteriores. E há uma dança. Ele dança com partes do corpo. É divertido de assistir, em vez de terrível. Se eu fizesse algo horrível, não seria possível ver. (Risos) Muito difícil, muito escuro, muito sangrento.
Assim, mudando o ponto de vista de Victor Frankenstein, o artista que sonhou com o momento em que finalmente poderia fazer sua obra-prima, você pode capturar seu excitante transe de excitação enquanto ele tenta criar a coisa mais linda. Ele quer ser melhor do que qualquer um antes dele, o que acho que todos os artistas querem fazer. Todo mundo quer ser Michelangelo ou Stravinsky ou John Williams.
Houve momentos específicos que você considerou grandes desafios?
É sempre, como começo e como termino? É como uma ópera: a abertura e o final. Você tem que ter uma boa abertura e um bom final, e no meio, quem se importa? (Risos) Eu estou brincando. Mas sim, como você chama a atenção do público com som e textura e energia e melodia? Esse é o primeiro desafio.
E como fechar o capítulo no final do filme com muita tristeza mas ao mesmo tempo esperança? Tem esse momento de pai e filho em que Victor Frankenstein morre e a criatura vai seguir seu próprio caminho agora, não sabemos onde. E foi difícil porque o cenário é tão lindo, como um filme de David Lean. É enorme. Tem um barco incrível no gelo ao pôr do sol, e a música deve ser tão forte quanto a que você vê. Isso não significa que deva ser alto, mas sim exuberante e bonito.
Eu sinto que Guillermo pode ser muito emotivo e extravagante e você é mais contido. Vocês estão jogando um contra o outro?
Sim. É quase uma batalha entre nós. Há momentos em que procuro ser muito delicado, muito francês e requintado. E ele me disse: “Não, não, não! Mais mexicano! Mais mexicano!” E então me livro do que fiz e o torno extravagante e barroco.
Mas há outros momentos que partilhamos intimamente, em que encontro um motivo ou uma melodia que considero adequada para o filme e toco-a para o Guillermo. Ele sempre me diz: “Se eu chorar, está certo”. (Risos) Sabemos que quando ele chora estamos no lugar certo.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição Down to the Wire da revista de premiação TheWrap, que será publicada em 19 de fevereiro de 2026.
A postagem Escrevendo música para ‘Frankenstein’, Alexandre Desplat queria fazer Guillermo del Toro chorar apareceu pela primeira vez no TheWrap.
