Emerald Fennell fala sobre o filme que inspirou sua abordagem criativa para sua adaptação cinematográfica. Morro dos Ventos Uivantes.
Fennell, 40, o diretor dos bastidores Queimadura de salAparece no podcast de entrevistas de filmes de longa duração. feliz, triste, confusoapresentado pelo repórter de entretenimento Josh Horowitz. para discutir a interpretação de Emily Brontë do clássico gótico, estrelando Margot Robbie como Catherine Earnshaw e Jacob Elordi como Heathcliff.
Ao longo da conversa, Fennell discute os vários estilos cinematográficos que moldaram a composição de seus filmes. Da loucura de Baz Luhrmann Shakespeare às paródias góticas exageradas de Mel Brooks.
Fennell disse que os dois filmes que lhe deram uma visão mais profunda foram Romeu + Julieta e TitânicoAmbos os quais ela viu quando adolescentes.
“Como qualquer outra jovem. Eu diria que esses filmes mudaram isso completamente. Não apenas por causa de sua paixão e amor por Leonardo. DiCaprio apenas nesses filmes. Mas porque eles são perturbadores”, disse ela.
Baz Luhrmann Romeu + Julieta (1996)
Baz Luhrmann Romeu + Julieta Uma tragédia shakespeariana reimaginada para um romance moderno hiperestilizado ambientado na praia de Verona. mantendo o diálogo original. Foi um movimento criativo ousado que teve um impacto sísmico em Fennell.
“Baz Luhrmann.” Romeu + Julieta Tão corajoso e lindo e dá uma sensação de juventude. Parecia que havia algo com o qual eu poderia me conectar. E ele usou as palavras exatas de Shakespeare”, disse ela.
Ela acrescentou que tentou refletir essa honestidade em sua própria adaptação. “Eu mantenho a linguagem de Emilie. Tanto Brontë quanto possível.”
A diretora ainda vê o filme como um modelo para o tipo de trabalho que ela tentava criar. Esse é o filme. “As pessoas querem ver isso várias vezes. Torna-se parte de você.”
“Eu sabia desde cedo. Que não farei coisas para todos… Mas espero que aqueles que amam. Eles vão adorar como eu. Romeu + Julieta”
de James Cameron Titânico (1997)
de James Cameron Titânico Misturando romance arrebatador com desastre histórico. Seguindo dois jovens amantes a bordo de um transatlântico condenado em 1912, é um filme que Fennell descreve como tendo uma estrutura profunda.
“Titanic, que pode ser um filme de ação e de muitas maneiras, por outro lado, é um filme de ação. Acabou sendo o filme mais comovente sobre estar apaixonado. Acontece que havia um enorme iceberg ali”, disse ela.
Ela credita o impacto cultural à formação de suas ambições: “Ambos os filmes mudaram todos nós. E mudaram a maneira como faço filmes: filmes que as pessoas querem ver várias vezes. Um filme que se torna parte de você.”
Fennell disse que essa transparência emocional parece ultrapassada hoje. “Posso ser uma pessoa maravilhosa. Sou uma pessoa muito modesta e séria… Principalmente, só quero que outras pessoas sintam algo.”
de Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stoker (1992)
Coppola DráculaRecontagem dos romances de vampiros de Bram O exuberante foguista operístico é outra influência importante, especialmente em histórias que abraçam a sensualidade e o excesso góticos.
“Copola Drácula…reúna sentimentos Uma atmosfera gótica refinada, sexy, camp”, diz ela.
Fennell argumentou que as histórias góticas “não podem existir sem humor e exagero”, especialmente quando se trabalha com material que “muito emocional e tende a pensar muito longe” Altura dos ventos uivantesS.
Mel Brooks’ Drácula: morto e adorei (1995)
Paródia pastelão de Brooks Drácula: morto e adoreique estrelou Leslie Nielsen como o intrigante Conde. Também está no topo da lista de Fennell.
Ela o chamou de “Produtos de Higiene Pessoal de Leslie Nielsen” e confirmou que era “Uma extensão dos princípios do Drácula como qualquer outra coisa”.
Ela brincou que se ela se ajustasse Drácula ela mesma “muito Drácula: morto e adorei Estará lá porque não sei como vai acabar.”
de Martin Scorsese era da inocência (1993)
Scorsese era da inocênciaum drama de época contido, mas comovente, sobre o amor proibido na Nova York de 1870, também informa os pensamentos de Fennell sobre o amor na tela.
“Aquele momento em que ele desabotoou as luvas. E o uso das mãos em geral nesse tipo de filme é importante”, afirma. Ela elogia Daniel Day‑Lewis como um “herói romântico”, comparando seu trabalho ao de Jacob Elordi. “Porque ele é tão lindo. É fácil esquecer que ele era profundamente talentoso”, disse ela.
