Grandes filmes, independentemente do tema, dizem-nos algo sobre o mundo e o nosso lugar nele. Essa noção surgiu durante a Mostra Internacional de Longas-Metragens do TheWrap na quarta-feira, quando os criadores de cinco filmes indicados ao Oscar discutiram seu trabalho com a CEO e editora-chefe do TheWrap, Sharon Waxman.
“Essas peças incríveis abordam muitos temas semelhantes”, observou Waxman quando as perguntas e respostas começaram. “Autoritarismo, moralidade, traição, memória, família. Todos esses são temas universais que tocam a todos nós.”
Os cinco filmes vêm de quatro continentes diferentes e todos apresentam uma voz pessoal distinta: “The Voice of Hind Rajab” (Tunísia) utiliza gravações de áudio reais para contar a história do assassinato de uma jovem em Gaza; “It Was Just an Accident” (feito no Irã, apresentado pela França) é um thriller sobre vingança e moralidade na Teerã moderna; “O Agente Secreto” (Brasil) centra-se em um homem preso na ditadura do país na década de 1970; “Sentimental Value” (Noruega) examina a dor e a reconciliação entre uma família em Oslo; “Sirāt” (Espanha) traça a odisseia desesperada de um pai no deserto marroquino.
Ao discutir o poder temático do seu trabalho, todos os painelistas abordaram a dor, o trauma e o drama humano presentes nos seus filmes. Mas os cineastas também expressaram sentimentos de catarse que esperavam partilhar com o público.
O diretor de “A Voz de Hind Rajab”, Kaouther Ben Hania, ex-indicado ao Oscar na categoria de documentário por “Quatro Filhas” de 2023, falou ao cerne desta questão.
“Eu precisava contar essa história porque a mídia social não é um lugar para memória”, disse ela. “É um lugar para rolar – para amnésia. O cinema pode fazer o que a mídia social não pode: criar empatia. Ficar em um quarto escuro. Ouça.”
Tal como fez no início da sua carreira, Ben Hania escolheu uma mistura de documentário e filme narrativo para o seu último filme, que utiliza os pedidos de socorro da vida real de uma menina de 5 anos que foi morta em janeiro de 2024.
“A gravação de voz se tornou a espinha dorsal do filme”, disse ela. “Mas eu precisava contar isso no presente. Não poderia fazer um filme que apenas olhasse para trás. Porque quando você não tem material de arquivo suficiente para contar uma história no presente, você traz atores – recipientes para as pessoas reais que ouviram a voz dela. Portanto, a forma híbrida era necessária. O documentário por si só não era suficiente.”
Foi apenas um acidente, filmado secretamente no Irã, retrata um pequeno grupo de dissidentes, sobreviventes da tortura do governo iraniano, que sequestraram um homem que pode ser seu torturador. O realizador Jafar Panahi, que foi preso pela teocracia iraniana devido ao seu trabalho (e está actualmente preso à revelia), abordou o enredo do filme e ligou-o explicitamente à actual repressão assassina dos protestos no seu país. Milhares de cidadãos iranianos, incluindo crianças, foram mortos nas últimas semanas.
“Podemos pensar neste filme como um documento sobre a não-violência do povo e a violência do governo”, disse ele através de um intérprete. “No filme, tentamos falar sobre a não-violência. Ele atesta o facto de termos falado sobre a não-violência e mostra que o povo do Irão é, na verdade, não-violento. Mas é este governo que está a tentar levar tudo para a violência.”
Panahi, também indicado para melhor roteiro, admitiu que era um desafio pensar em qualquer coisa que não fosse a crise que se desenrolava em seu país natal. “No Irã, todo o resto está agora na periferia. Ninguém acompanha realmente as notícias sobre o Oscar ou qualquer outra notícia cultural. Todo mundo ainda está em estado de choque. Começamos a promover este filme há alguns meses, e eu tenho que estar aqui – mas eu realmente preferiria estar lá. Não sei que outro sentimento teremos.”
Da atual ditadura no Irã a uma antiga ditadura no Brasil: “O Agente Secreto”, indicado a quatro Oscars, incluindo o de Melhor Filme, foi representado pelo diretor de elenco indicado, Gabriel Domingues, que não hesitou em vincular o cenário de época do filme aos acontecimentos atuais.
“O filme se passa na década de 1970, sob uma ditadura, mas recentemente tivemos um governo muito perturbador no Brasil”, disse ele. “Alguns personagens foram inspirados em imagens da vida política brasileira recente – às vezes grotescas, até caricaturais. E há uma ambiguidade em alguns personagens.”
Domingues citou a visão do diretor Kleber Mendonça Filho, cujos filmes são brilhantes e coloridos apesar do desespero de seus súditos. “Há uma tradição de ditadura no cinema brasileiro. Muitas vezes esses filmes focam fortemente na tortura e na violência. Em ‘O Agente Secreto’ há uma pesada atmosfera de perseguição, mas também de coragem e de vida.”
O editor de “Sentimental Value”, Olivier Bugge Coutté, discutiu as ideias de redenção no cerne do filme nove vezes indicado ao Oscar sobre traumas familiares, dirigido por seu amigo de 30 anos, Joachim Trier.
“Crescer em uma família disfuncional é uma história muito pessoal e pode ser tão poderoso e prejudicial a longo prazo para a psique de alguém quanto receber bombas na cabeça”, disse ele. “Acho que é por isso que isso ressoa nas pessoas.”
O diretor espanhol Oliver Laxe (pronuncia-se Lah-chey) destacou o cinema ao discutir o uso de atores não profissionais em seu road movie envolvente “Sirāt”, ambientado entre ravers no deserto, que também foi indicado para melhor som.
“Amamos as pessoas e obviamente os atores também são pessoas”, disse ele com um sorriso. “Mas a questão é que às vezes os atores escondem a fragilidade, como faz a maioria das pessoas na sociedade. Estamos todos psicologicamente quebrados, mas escondemos essa ferida. Temos uma espécie de projeção neurótica de nós mesmos. Mas eu queria trabalhar com verdadeiros ravers porque eles têm essa vulnerabilidade. Eles mostram a ferida. Eles mostram a cicatriz.”
Laxe também expressou sua admiração por seus colegas no painel e afirmou sua crença de que grandes filmes contêm o poder de curar.
“Vivemos num momento em que estamos rodeados de muita dor”, disse ele.
“E o cinema é uma ferramenta que temos para curar. Às vezes através da dor você consegue mais luz e amor. Este é o mistério da existência.”
O diretor acrescentou: “É difícil encontrar filmes que tenham imagens (que sejam) vivas. Estou muito feliz por fazer parte deste grupo de cineastas radicais”.
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