Por esta altura, no ano passado, os cinemas precisavam desesperadamente de lançamentos de qualidade de Hollywood para sair de uma recessão profunda. Felizmente, este fim de semana do Dia dos Namorados deve ser melhor, já que quatro grandes lançamentos visam atrair diferentes tipos de público, com “O Morro dos Ventos Uivantes” da Warner Bros./MRC/LuckyChap esperado no topo das paradas.
Embora não seja um filme original como o recordista indicado ao Oscar da Warner, “Sinners”, “O Morro dos Ventos Uivantes” permanece firmemente enraizado na estratégia dos chefes do estúdio, Michael De Luca e Pam Abdy, de gastar muito em filmes dirigidos por autores. Desta vez, é na vencedora do Oscar de “Jovem Promissora”, Emerald Fennell, que eles estão apostando, assim como na estrela e produtora Margot Robbie, em seu retorno à Warner quase três anos depois de “Barbie” se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos do estúdio.
Fennell e Robbie teriam recebido uma oferta de US$ 150 milhões da Netflix para trazer sua adaptação do romance clássico do século 19 de Emily Bronte para o streaming, mas a dupla aceitou a oferta relativamente menor da Warner de US$ 80 milhões pelo desejo de levar o filme aos cinemas completos. E a Warner está fazendo todos os esforços com uma campanha de marketing completa e um lançamento neste fim de semana nas telas Imax para garantir que os visuais melodramáticos do DP Linus Sandgren realmente pareçam maiores que a vida.
Então, “O Morro dos Ventos Uivantes” será outro sucesso para Warner, De Luca e Abdy? Até agora, as projeções parecem promissoras. Rastreadores independentes e fontes de exibição mostram que o filme ganhou uma abertura de quatro dias de US$ 45-50 milhões durante o período do Dia dos Namorados/Dia dos Presidentes, com a Warner mais conservadora em US$ 40 milhões.
A maior vantagem que “O Morro dos Ventos Uivantes” teve antes de seu lançamento é que ele foi lançado menos de dois meses depois de um filme de sucesso voltado para o mesmo público de mulheres de 18 a 35 anos: “The Housemaid”, da Lionsgate. Esse thriller natalino, que arrecadou mais de US$ 350 milhões em todo o mundo, teve trailers de “O Morro dos Ventos Uivantes” anexados a cada exibição, aumentando a conscientização e o interesse entre os espectadores mais propensos a comprar um ingresso para o filme de Fennell.
Agora ele deve converter esse interesse em agitação pós-lançamento sustentado, e isso determinará se a maioria dos espectadores do fim de semana de estreia aceitará a adaptação de Fennell pelo que ela é. O que não é, como Fennell reconheceu em entrevistas, é uma recriação fiel do livro de Bronte, cortando vários personagens coadjuvantes e a narrativa de enquadramento do romance para focar especificamente no romance condenado entre Catherine Earnshaw de Robbie e o anti-herói torturado de Jacob Elordi, Heathcliff.
Essa mudança irritou alguns fãs do livro de Bronte nas redes sociais e atraiu críticas de alguns críticos, como William Bibbiani, do TheWrap, que elogiou a estilização de “O Morro dos Ventos Uivantes”, mas chamou sua abordagem de adaptação de “irritantemente redutora”. Mesmo assim, a recepção crítica do filme é positiva com 70% de pontuação no Rotten Tomatoes.
Para que “O Morro dos Ventos Uivantes” seja lançado, sua narrativa quente deve conquistar a maioria dos espectadores no fim de semana de estreia, especialmente nas noites de quinta e sexta-feira, que darão o tom para o boca a boca do público. Se as primeiras exibições deixarem o público impressionado, isso poderá encorajar uma participação maior de mulheres e casais que desejam passar o Dia dos Namorados no sábado no cinema.
E se “O Morro dos Ventos Uivantes” for um sucesso, os efeitos positivos irão além da peça teatral. Junto com “The Housemaid”, Hollywood está ganhando impulso com uma série de filmes voltados especificamente para mulheres que continuarão nos próximos meses com “Reminders of Him” da Universal e “The Devil Wears Prada 2” da 20th Century.
É quase certo que ambos os filmes terão trailers vinculados a “O Morro dos Ventos Uivantes”, assim como o filme parecia promover a forte participação feminina que “The Housemaid” atraiu. À medida que um grupo demográfico específico continua a aparecer mês após mês, isso diminui a pressão sobre grandes filmes de quatro quadrantes, como “O filme Super Mario Galaxy”, para fazer o trabalho pesado nos cinemas, e dará a fevereiro uma chance maior de registrar seu primeiro total mensal de mais de US$ 500 milhões desde a pandemia.
Outro grupo que os cinemas esperam que continue a migrar para os cinemas depois de aparecerem em massa nesta temporada de férias são as famílias, e para isso eles recorrerão a “Goat”, da Sony Pictures Animation. Com a lenda do Golden State Warriors, Steph Curry, contratada como produtora e lançada neste fim de semana para coincidir com o NBA All-Star Game, “Goat” é o primeiro de uma série de filmes de animação originais lançados por vários estúdios de Hollywood em 2026.
E essa originalidade é seriamente necessária. Além de algumas exceções preciosas, como “Migration” da Illumination, a grande maioria dos filmes de animação lançados nos cinemas desde a pandemia que não eram baseados em IP pré-existente vieram da Disney e da Pixar, que obtiveram algum sucesso com o filme “Elemental” de 2023, mas viram filmes como “Wish”, “Strange World” e “Elio” fracassarem.
Entre o aumento do custo de vida e mais opções em casa, as famílias tornaram-se mais selectivas quanto às suas opções de teatro. Dado que uma família de quatro pessoas custa até US$ 80 (sem incluir concessões), eles só aparecem para ver filmes com os quais estão familiarizados. Isso distorce o campo de jogo em direção a sequências e personagens familiares, enquanto animações originais de sucesso, como o enorme sucesso “KPop Demon Hunters” do ano passado, normalmente vêm do streaming.
Mas existem tantas sequências que podem ser feitas a partir de videogames ou filmes mais antigos como “Moana” e “Zootopia”. Novos sucessos originais devem ser encontrados, e 2026 parece ser o ano em que estúdios como Sony Animation e DreamWorks se juntarão à Disney para fornecer isto uma tentativa.
Quanto a “Goat”, as projeções mostram que o filme ganhará uma abertura de 4 dias de US$ 35-38 milhões, igualando os US$ 36 milhões de abertura de três dias que o primeiro filme familiar da Universal/DreamWorks, “Dog Man”, arrecadou em janeiro de 2025. Esse filme arrecadou US$ 98 milhões no mercado interno e US$ 149 milhões em todo o mundo, um número que tem bons 8% de chance.
Isso seria suficiente para que “Goat” fosse um sucesso teatral modesto e superasse os US$ 72,9 milhões de “Elio” com metade do seu orçamento; mas comparado aos US$ 175 milhões de “The Boss Baby” da DreamWorks em 2017 ou aos US$ 341 milhões do primeiro “Zootopia” na primavera de 2016, está muito longe do que os filmes originais costumavam fazer. O último filme de animação original a ultrapassar US$ 500 milhões de bilheteria global foi “Coco”, em 2017, e é improvável que “Cabra” acabe com essa seca.
Para o público adulto, a Amazon MGM lançará o thriller policial “Crime 101”, estrelado por Chris Hemsworth como um ladrão de joias cujo último assalto em Los Angeles o coloca em uma aliança difícil com uma corretora de seguros interpretada por Halle Berry. Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh e Nick Nolte completam o elenco.
Embora a Amazon MGM espere que o “Projeto Hail Mary” do próximo mês seja seu primeiro grande sucesso em meio à expansão de sua estratégia teatral, ele pode realmente precisar de uma exibição bem-sucedida de “Crime 101”, visto que seus dois primeiros lançamentos, “Mercy” e “Melania”, não deixaram exatamente uma marca nas bilheterias, e o último é mais um pára-raios político. “Mercy” arrecadou apenas US$ 49,5 milhões em todo o mundo depois de três fins de semana nos cinemas, enquanto o documento da MAGA “Melania” arrecadou apenas US$ 13,3 milhões após dois fins de semana.
“Crime 101” deve ter uma abertura um pouco melhor que “Mercy”, com estimativa de US$ 17 milhões em quatro dias. O filme não tem uma pontuação do Rotten Tomatoes no momento em que este artigo foi escrito.
Finalmente, a Briarcliff Entertainment lançará a sátira de ficção científica de Gore Verbinski, “Boa sorte, divirta-se, não morra”, estrelada por Sam Rockwell como um viajante do tempo que quer salvar a Terra de um futuro distópico alimentado por IA. A previsão é de abertura de US$ 5 milhões em quatro dias, o que seria a melhor abertura de todos os tempos para Briarcliff desde seu início em 2018.
O recorde do estúdio para seu filme de maior bilheteria é o filme de ação de Liam Neeson de 2022, “Blacklight”, com US$ 9,5 milhões, uma marca que “Boa sorte, divirta-se, não morra” deve ser capaz de superar neste início. O filme recebeu críticas muito fortes desde sua estreia no Fantastic Fest no ano passado, obtendo uma pontuação RT de 93%.
