“If I Go Will They Miss”, o formidável filme de Walter Thompson-Hernández que expande seu resumo de mesmo nome, é um filme sobre suspense.
No nível narrativo, trata-se da tensão entre membros da família que se amam profundamente, mas lutam para encontrar uma maneira de se curar o suficiente para demonstrar esse amor um ao outro. No entanto, olhe mais fundo do que esta narrativa aparentemente humilde e você verá mundos inteiros de imenso significado se libertando dela.
É sobre fantasia versus realidade e como a primeira pode permitir que alguém sobreviva na segunda. É sobre a sensação de olhar além do mundo ao seu redor e a dor de cair de volta à terra quando as lutas da vida batem à sua porta. Embora seja construído em torno do peso esmagador da vida, é um retrato cinematográfico comovente e comedido, com uma produção cinematográfica ambiciosa de sobra. É um filme que, mesmo quando o final tropeça um pouco e se afasta da sua maior força na estrela Danielle Brooks, revela-se uma visão vívida de uma família que tenta encontrar o seu caminho pelo mundo.
Situado no bairro operário de Watts, no sul de Los Angeles, vemos que este mundo é frequentemente definido por aviões sobrevoando. Avião em que o ambicioso adolescente Lil Ant (Bodhi Dell) sonha em estar um dia. Embora seus pés estejam firmemente plantados no chão, ele é um garoto com a cabeça nas nuvens, cuja imaginação revela visões surreais e muitas vezes assustadoras de outros meninos vagando pelas ruas ao seu redor.
Isso gira em torno do retorno do pai de Lil Ant, Big Ant (J. Alphonse Nicholson). Ele foi enviado para a prisão pela primeira vez quando era criança por um ato de violência. Isso mudou sua vida e ele, assim como sua família, ainda estão tentando juntar os pedaços do que aconteceu. Agora, de volta desta última passagem pela prisão, ele e seu filho mudaram drasticamente durante o tempo que passaram separados. Lil Ant cresce e potencialmente supera seu pai, embora ainda queira desenhá-lo quando ele retornar.
Esses desenhos logo ganharão vida e darão a Lil Ant um herói. Mas, na realidade, Big Ant é uma figura mais complicada, com suas próprias falhas e sonhos comprometidos. Embora os desenhos sejam uma expressão de seu amor e admiração pelo pai, Formiga diz para ele parar de fazer isso. É o primeiro momento revelador de muitos num drama de suave admiração e graça.
Enquanto Big Ant luta para se reaclimatar à vida familiar e fazer as pazes com aqueles que machucou, tudo é controlado por sua esposa, Lozita de Brooks, que tem que pensar sobre o que ela quer para si mesma. Ela teve que fazer muito pelos outros e continua a fazê-lo todos os dias, mas quando chegará o momento em que ela também poderá voar por si mesma?
Quando Big Ant começa a cair em padrões familiares e a se distanciar de sua família, é Lozita quem rapidamente entra em foco. Embora haja muita coisa maravilhosa nas sequências oníricas maiores, é sua jornada que se mostra igualmente impactante. É ela quem, assim como sua personagem, mantém unido o coração emocional do filme.
Embora todas as atuações do filme sejam ótimas, são os momentos em que tudo fica mais lento e só conseguimos ver o trabalho de Brooks que se revelam os mais impressionantes. Lozita tem que carregar muita coisa e podemos ver como isso moldou a forma como ela se move pelo mundo.
É uma performance de habilidade sutil, mas espetacular. Até a maneira como sua personagem dá não-respostas se torna reveladora na maneira como ela se move.
Embora os pontos fortes mais implícitos do desempenho de Brooks possam entrar em conflito com os momentos em que o filme explica demais as coisas, é um conflito produtivo que fala das maiores mudanças que o filme faz. A expansão do curta permite mais dinâmicas com a matriarca que não estavam presentes na obra original. É um ótimo acréscimo, mas também significa que parte da sensação mais livre de estar livre da narrativa do curta também é perdida.
Ainda assim, quando o filme finalmente decola, você fica feliz por ter se envolvido nele de qualquer maneira.
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