Eddie Izzard agora faz carreira solo em ‘Hamlet’ no Montalban Theatre

Ser ou não ser, essa é a questão da única versão de “Hamlet” de Shakespeare.

Eddie Izzard, o comediante britânico de gênero fluido que ganhou atenção com uma série de observações observacionais que foram removidas pelo bom senso, suporta o peso da tragédia. Este show itinerante de Shakespeare, agora no Montalban Theatre em Hollywood até sábado, é um fascinante trabalho de memória, coragem teatral e preparo físico de tirar o fôlego.

Como espetáculo, é tão emocionante quanto exaustivo. A emoção de ver um ator destemido e incansável encher o palco com inúmeras figuras desta obra-prima é de uma só mão. Mas a ironia não pode deixar de se instalar quando fica claro que este drama da maratona será apresentado em linhas gerais.

O enredo é o ideal para Izzard, que trouxe ao palco uma versão única da extensa “Grandes Esperanças” de Charles Dickens. Izzard foi aclamado como ator dramático, destacando-se nas peças de David Mamet e Peter Nichols, mas aqui ele parece continuar o modo história.

O aspecto interessante deste “Hamlet”, dirigido por Selina Caddell num palco vazio, é o quão simples ele é. Existem poucos passeios ecológicos panorâmicos além de uma iluminação incrivelmente instável, efeitos sonoros questionáveis ​​e sublinhados pesados. O vestido de Izard, um vestido de noite feito para a guerra, imaginei Margaret Thatcher no Studio 54 no início dos anos 1980.

Adaptado por Mark Izzard (irmão de Izzard que também adaptou “Grandes Esperanças”) tenta inserir o máximo possível da peça, mesmo que isso signifique que por muito tempo Izzard terá que apresentar as falas de Shakespeare em um ritmo acelerado. Um “Hamlet” estruturalmente reformulado faria mais sentido com um mínimo mais baixo. Mas isso exigiria uma perspectiva interpretativa que o corte repetitivo, o rearranjo e os exemplos perturbadores não conseguem fornecer.

Cumprimentando o público no início do espetáculo, Izzard avisa que se alguém tiver a falsa impressão de que se trata de uma nova comédia, agora é a hora de fugir. Ninguém pareceu dar atenção ao terrível aviso.

Izzard, que tinha experiência como artista de rua, sentia uma afinidade com os atores elisabetanos, que adoravam quadrinhos stand-up, mantendo uma conexão viva com seu público. Este “Hamlet” não é um conto cafona, mas um ataque colorido ao renascimento de uma boa história.

Mas um enredo, por mais interessante que seja, não pode ser assumido sozinho. Uma história popular precisa de uma nova abordagem. A inovação aqui é testar limites físicos, psicológicos e logísticos. Mas no que diz respeito aos avivamentos de “Hamlet”, não há muito conhecimento a ser obtido com esse empreendimento hercúleo.

Pedaços de comédia funcionam melhor. Izard trata Rosencrantz e Guildenstern, velhos amigos de Hamlet enviados para espioná-lo, como bolsos de meias (sem as meias). O conflito entre Hamlet e o coveiro permite o tipo de jogo de palavras espirituoso que é o destaque de Izzard nos negócios.

Cláudio aparece como um falso desagradável e arrogante. Polônio não é tão antiquado como um importante cortesão, ansioso por não perder seus privilégios. Horatio, que reconhecidamente se perde na madeira, mal percebe.

Mas Izzard tem um jeito de fazer com que os agitadores de Elsinore sejam conhecidos como colegas de trabalho. Por outro lado, o santo, que fala num tom terrivelmente monótono, é como o resto de uma longa lista de amadores sujos.

O gênero não é obstáculo para Izzard, que usa pronomes ele/ela e adicionou o nome Suzy (embora o faturamento deste “Hamlet” seja simplesmente Eddie Izzard). Gertrude nunca entra totalmente em foco, mas o sofrimento de Ophelia, enlouquecida pela dor, é aumentado pela maneira simples, mas poderosa, como Izard bate em seu peito, impotente.

Hamlet, sozinho no palco, é o que a maioria de nós lembra do encontro com a tragédia. Izzard é tão talentoso vocalmente que talvez eu esperasse mais dos solistas. O monólogo “ser ou não ser” surge como um cenário retórico que Hamlet vem aprimorando há anos. Há mais algumas práticas em outros discursos. O significado emocional de Shakespeare não precisa ser feito manualmente.

Mas manter a intensidade interior não é fácil quando se atua isoladamente. Izzard tem que desenvolver e preencher sua atuação sozinho. É ótimo testemunhar o poder autogerador em exibição. Mesmo com uma joelhada grande, Izard dá tudo de si no duelo do ato final entre Hamlet e Laertes.

Neste ponto os visitantes podem aproveitar as suas reservas. Izzard merece uma medalha pelo esforço atlético, mas o que vou lembrar são os poucos momentos em que a poesia dramática foi iluminada com um realismo cotidiano que fez com que os mais de 400 anos que separam o nosso mundo do mundo de Shakespeare parecessem não ter distância alguma.