Como apresentar um homem como John Wilson a quem não o conhece? Bem, para começar, entre muitas coisas, ele é um cara muito difícil, um cineasta talentoso e um amante das pessoas. Mas acima de tudo, ele é um artista.
Ele é uma pessoa profundamente, muitas vezes profundamente estranha, que fala como se estivesse nervoso com as próprias ideias que encontra no decorrer de seu trabalho, mas ele continua sendo um artista. Desde seus inteligentes curtas introdutórios até sua espetacular série da HBO “How To With John Wilson”, ele é um cineasta com humor criativo e ilimitado – e observação singular. Essa série o encontrou investigando uma premissa como um documentário, e depois sendo distraído – propositalmente – pela mundanidade da vida cotidiana, encontrando motivos e imagens que você não ousaria prever. Um famoso episódio sobre vinho mostrou Wilson entrevistando um homem que coleta e come kits de racionamento vencidos da Segunda Guerra Mundial.
Ele é um artista que desafia as expectativas com cada movimento de câmera, narração sardônica, corte preciso e entrevista genuinamente difícil. Mesmo trabalhando com gente como Nathan Fielder, ele conquistou um lugar incomparável como documentarista da vida americana.
Em nenhum lugar isso é mais verdadeiro do que em seu primeiro longa-metragem, A História do Concreto. Embora seja uma extensão do mesmo tom experimentado em sua série da HBO, esse longa é mais do que apenas um episódio muito longo de seu programa. Em vez disso, é como se Wilson tivesse se tornado uma versão mais engraçada e frenética de Frederick Wiseman. Embora não seja tão longo quanto os filmes do diretor, “A História do Concreto” mantém um interesse semelhante em explorar os pequenos detalhes da vida que resultam em algo significativo.
Continuando de onde seu show parou, entendemos como Wilson se sente solto e inseguro sobre o que fazer a seguir. Embora “How To With John Wilson” fosse ainda menor em escala, ele tinha os recursos e o apoio que falta para fazer um documentário independente. Então, o que um homem como Wilson faz? Bem, o que ele sabe melhor: pegar uma câmera. O que ele então cria é seu retrato mais inesperadamente comovente, mas ainda bastante ridículo, de seus semelhantes abrindo caminho por um mundo que pode parecer que está desmoronando sob seus pés.
Para Wilson, as questões que ele deve enfrentar envolvem se o mundo se tornou hostil à sua arte. Mesmo quando lhe foi oferecido financiamento e lançamento do seu filme, a maioria dos parceiros parece querer usá-lo para fazer publicidade para eles. Que lugar ele ocupará quando, como veremos em breve, a IA tiver sido treinada em sua voz para vender anúncios sem que ele esteja envolvido? Como podem documentários menos tradicionais, mas inventivos, encontrar um lugar neste mercado?
Assim como “A História do Concreto” extrai humor desses desenvolvimentos trágicos, também oferece uma visão nítida de como até mesmo alguém como Wilson, que ganhou algum reconhecimento, pode lutar para divulgar seu trabalho. Mas embora suas opções de apoio possam ter sido limitadas, ele não sacrifica nem um pingo de suas excentricidades na forma como aborda essa função. Na verdade, ele vai mais fundo do que nunca.
Os detalhes disso envolvem basicamente o cineasta participando de um seminário engraçado, mas útil, organizado pela WGA durante a greve sobre como fazer um filme Hallmark. Wilson sendo Wilson, ele decide que quer usar o esboço desta fórmula para tentar fazer um filme sobre o concreto. Ou, para ser mais específico, um filme sobre as formas muitas vezes invisíveis como o concreto faz parte da nossa vida quotidiana. Acontece que o financiamento para tal coisa não é exatamente fácil, e Wilson logo descobre que criar arte que não é facilmente explicada pode ser uma tarefa solitária. No entanto, ele continua e reúne fragmentos do nosso mundo numa colagem que se torna maior do que a soma das suas partes.
Muito disso é o clássico Wilson, com conexões estranhas surgindo do nada e provocando risadas de séria surpresa e deleite. Seja dando uma olhada no making of de “Marty Supreme” ou virando-se para ver Tim Robinson e Sam Richardson em uma festa que você nunca esperava que eles estivessem, “The History of Concrete” sempre mantém você alerta. Mas as maiores batidas emocionais surgem na forma como Wilson tenta dar sentido às coisas que encontra, oferecendo reflexões que revelam as inseguranças do cineasta.
Às vezes, isso beira a sensação de dispersão ou esporádica. Na verdade, há alguns momentos em que você se pergunta se Wilson só queria deixar algo por causa de quão estranho é ou, como ele reconheceu em seu programa, se havia algo mais artificial nisso do que imaginamos. Mas quando o filme faz uma mudança inesperada para confrontar tanto a fragilidade da vida quanto a nossa proximidade com a morte, você vê cada peça se encaixando.
Isso pode parecer ridículo para quem não conhece o trabalho de Wilson, e o filme não é para todos. Mas para quem está na mesma sintonia deste estranho artista que tenta criar algo novo quando parece que muito de tudo ao seu redor está morrendo, verá que ele encontrou pedaços de vida em sua câmera apesar de tudo.
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