Embora muitas vezes possa ser difícil ver isso completamente, há capricho e romance até mesmo nos ritmos mais mundanos da vida. Pelo menos se você tiver a sorte de viver no mundo da escritora e diretora Rachel Lambert.
A mente por trás da joia deslumbrante de 2023, “Às vezes eu penso em morrer”, já provou que tem um olhar aguçado para os pequenos momentos especiais entre as pessoas e os mundos que elas habitam. Tomados isoladamente, podem parecer insignificantes. Mas quando é cuidadosamente costurado? Eles podem ser de tirar o fôlego.
Com “Carousel”, o novo drama romântico de Lambert com a excelente dupla Chris Pine e Jenny Slate, ela encontra o ouro novamente. Embora um filme sobre duas antigas chamas – o carinhoso e problemático médico Noah de Pine e a apaixonada e esperta Rebecca de Slate – se reconectando em Cleveland depois de anos separados possa parecer mais convencional à primeira vista do que ‘Às vezes eu penso em morrer’, que foi definido por visões de morte que Lambert retratou em detalhes, ainda pode parecer lindo.
Este é um filme com o mesmo sentimento profundo que ela transmitiu em seu filme anterior, descobrindo suas próprias maravilhas ao ver duas pessoas se juntando novamente. É uma história simples que leva tempo para se desenrolar e também não tem medo de pular em alguns momentos, mas recompensa cada momento que você passa com ela.
O que faz o filme funcionar tão bem é que os dois protagonistas apresentam performances que estão à altura de seus melhores trabalhos. Pine, em particular, faz sua melhor atuação desde “Hell or High Water”, capturando tanto a insegurança de seu patriarca solitário quanto a falsa confiança que ele usa para mascarar como não tem certeza do que fazer da vida. Igualmente excelente é Slate, que tem a chance de mostrar seu talento cômico e dramático de uma forma que só podemos esperar ver mais no futuro.
A dupla reacende seu relacionamento quando cada um se encontra em uma encruzilhada, agora com a doce, porém ansiosa, filha de Noah, interpretada pela grande Abby Ryder Fortson do lindo Are You There God? Sou eu, Margaret”, e você pode sentir a paixão que eles têm um pelo outro em cada foto. Nem Pine nem Slate atingem uma única nota falsa, garantindo que você compre totalmente a esperança que seus personagens têm de que eles poderiam fazer esse tempo funcionar.
Quando surgem complicações e conflitos, não se trata de uma grande explosão. Em vez disso, tudo se expande a partir de um núcleo emocional mais vivido que soa claro e verdadeiro, garantindo que cada escalada subsequente que possa afastá-los doa muito mais. Quando a dupla entra em uma longa e prolongada discussão que envergonha até mesmo a icônica cena de “História de um Casamento”, você sente como se tivesse acabado de testemunhar um casal de verdade lutando para conversar um com o outro sobre o que eles realmente querem.
Você pode vê-los voltando a velhos padrões que podem dar uma ilusão de segurança, sufocando completamente qualquer risco de se machucar, em vez de tentarem se abrir e se comunicar honestamente um com o outro. Você quer gritar com eles ou perguntar o que diabos eles estão fazendo, mas isso é uma característica, não um bug, e uma prova da força dos dois mostra que você ainda se preocupa com os dois personagens. Seu comportamento nem sempre é facilmente legível por definição, mas as emoções subjacentes a eles são o que o fazem ressoar.
O filme também se beneficia de uma trilha sonora consistentemente espetacular repleta de esplendor de Dabney Morris e de uma fotografia gloriosamente texturizada de Dustin Lane. É um trabalho técnico meticuloso que muitas vezes é inesperado, injetando alegria arrebatadora nas cenas recorrentes da vida comunitária diária ou inserindo uma conversa de uma forma mais potente e desequilibrada. Há até alguns momentos que se apoiam quase exclusivamente nestes aspectos para manter o nosso foco, com Lambert mostrando grande confiança em como ela funde a música e o visual para falar de algo mais profundo.
É melhor deixar para o filme como o relacionamento de Noah e Rebecca se resolve, já que muitos momentos o deixam intencionalmente e acabam sendo maravilhosamente surpreendentes na forma como se desenrolam. Mas se há um momento que resume o que torna “Carousel” especial, é um momento em que Noah literalmente ouve seu próprio coração. Em mãos menores, isso pode soar como um disparate cafona. O que garante que isso não aconteça é a maneira como Lambert desacelera tudo e nos deixa sentados com a delicada performance de Pine. Faz com que pareça uma explosão de significado potencial, em vez de uma redução a apenas uma coisa.
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