Dias antes da cerimônia do Globo de Ouro de domingo, Bryce Desner admitiu rindo que chegaria a Los Angeles sem smoking – um pouco problemático, visto que estava concorrendo a um prêmio.
“O pessoal do cinema pensa no que os atores vão vestir, é claro, mas os compositores – quem se importa?” Ele disse durante um almoço em Beverly Hills na semana passada. “Eu estava tipo, vocês têm alguma coisa que eu possa emprestar?”
Ele pode considerar comprar um para si: embora Desner e Nick Keef tenham perdido essencialmente o prêmio de música original do Globes para o líder das paradas “Golden” de “KPop Demon Hunters” do KPop, o tema do título de “Train Dreams” do diretor Clint Bentley entrou na lista para uma indicação ao Oscar, assim como uma indicação ao Oscar pelo filme North, de Desner. feito no início do século XX.
Adaptado do romance de 2011 de Dennis Johnson, “Train Dreams” segue Robert Grenier (interpretado por Joel Edgerton) ao longo de sua vida dos anos 80 em todo o seu caos e rotina. Observamos enquanto ele corta árvores na floresta, enquanto desenvolve um relacionamento amoroso e se torna pai, enquanto um dia volta para casa e descobre repentinamente que nunca se recuperará. Uma meditação emocionante sobre o trabalho, o amor, a natureza e a dor, o filme não tem muitos diálogos – os críticos compararam-no aos filmes de Terrence Malick – o que significa que a suave música folclórica de câmara de Desner é quase um parceiro igual na história com as imagens.
“É a água do rio que move o filme”, disse Bentley.
A faixa-título apresenta uma performance vocal comovente de Q, um veterano cantor e compositor pós-punk australiano, que ficou tão impressionado com a música de Desner que inicialmente relutou em participar.
“A última coisa que alguém que fez uma trilha sonora bonita quer é ter uma estrela do rock cantando por cima dela”, disse Cave, ele próprio um veterano compositor de cinema. “Isso já aconteceu comigo muitas vezes.”
Mais conhecido como membro da banda de indie rock vencedora do Grammy National, Dessner, 49, é um dos músicos de rock em ascensão que encontrou um lugar em Hollywood. O vencedor do Oscar de trilha sonora original do ano passado foi Daniel Blumberg, de “Savage”, que estreou no grupo britânico. Outros músicos na lista deste ano incluem Jonny Greenwood do Radiohead (por “One War After Another”), Nine Inch Nails (“Tron: Iris”) e Daniel Lopatin, que grava sob o nome Oneohtrix Point Never (“Marty Supreme”).
E Desner não é o único membro do National a ter uma carreira de sucesso fora do grupo: seu irmão gêmeo Aaron é um produtor pop requisitado que colaborou com Taylor Swift, Ed Sheeran e Brandi Carl, entre outros trabalhos.
No entanto, “Train Dreams” parece um avanço para Bryce Dessner – o ponto onde sua experiência em música, performance em concertos e trilhas sonoras de filmes se funde.
Ele começou a filmar cedo, tendo trabalhado anteriormente com Bentley em “Jocky” de 2021 e “Sing Sing” de 2023 (pelo qual Bentley e seu parceiro criativo Greg Kwidder ganharam um Oscar pelo roteiro adaptado).
“Eles me enviaram o roteiro e eu praticamente fiz a música” enquanto Bentley estava filmando, disse Dessner, “o que é uma má ideia”. Ele relembrou uma experiência semelhante com “O Regresso”, de Alejandro G. Iñárritu, cerca de uma década antes. “Eu escrevi cerca de duas horas de música para violoncelo e então Alejandro – ele é o cara mais legal – ele disse, então eu tenho que te dizer – eu não acho que precisamos de um violoncelo.”
Dessner, que mora em Paris com sua esposa e filho pequeno, usou sua roupa preta de sempre, como faria durante uma apresentação ao vivo de “Train Dreams” no Teatro Egípcio na noite seguinte.
“Mas neste caso funcionou, acho que porque é um tipo diferente de filme – como um poema cinematográfico”, disse ele sobre “Train Dreams”.
Algumas das deixas de Desner evocam os ritmos de uma locomotiva; Outros, disse ele, foram inspirados pela beleza crua do noroeste do Pacífico – uma paisagem na qual ele mergulhou gravando muitas partituras na Flora Recordings em Portland, Oregon, onde Millie trabalhou anteriormente.
“Tem equipamento analógico, microfones de fita antigos e um piano vertical de baixa qualidade”, disse ele sobre o estúdio. “Eu queria um pouco de poeira no som.”
Nick Cave no Royal Festival Hall em Londres em outubro.
(Imagens de Jonathan Brady/PA via Getty Images)
Para a música-título do filme, Bentley disse que Cave era a única pessoa que ele poderia imaginar atingindo o tom certo: uma delicada combinação de ironia e gratidão.
“Eu realmente não sei se teria ido em frente se ele tivesse recusado”, disse Reyes.
Numa entrevista por telefone, Cave, que se descreveu como um grande fã do livro de Johnson, disse que assistiu ao filme “com uma mão nos olhos porque pensei que eles poderiam ter feito algo terrível”. Ele sorriu. “Mas em poucos minutos eu simplesmente entrei nisso. Fiquei muito motivado.”
Ele disse que a letra, que forma uma sequência de grandes imagens do mundo de Robert Grenier, lhe veio à mente quando ele adormeceu após assistir ao filme. “Foi um presente de um sonho febril”, disse ele.
Como pai que perdeu dois filhos, Cave se identifica com a imagem do Padre Edgerton em Luto?
“Muito mais”, disse ele, acrescentando que leu o livro de Johnson pela primeira vez anos atrás, antes de seu filho Arthur cair acidentalmente de um penhasco perto da casa da família em Brighton, Inglaterra, para a morte. “Obviamente, era um livro sobre luto, mas não me afetou. Depois li de novo – não, na verdade, ouvi o audiolivro de Will Patton, que é uma obra de arte em si – e de repente não era nem remotamente o que eu estava lendo.” (O filme de Bentley usa a narração de Peyton como versão em áudio.)
Questionado se tem uma frase favorita da música de Cave, Dessner – que ouve “Train Dreams” em uma espécie de conversa com o último álbum do cantor, “Wild God” – escolheu a letra da música, na qual Cave canta: “I can’t tell you how it feel”.
“De certa forma, é como um filme inteiro”, disse o compositor. “É sobre o que a arte pode fazer.”
Dessner e seu irmão cresceram em Cincinnati, onde Bryce tocava flauta e violão clássico aos 12 ou 13 anos.
“Ele também era muito bom em matemática”, lembrou Aaron. “A combinação dessas coisas sempre foi relevante para mim.”
Para Desners, a música era “apenas algo que você fazia quando era um garoto da cidade, quando não havia nada para fazer”, disse Bryce. “Ou você usa drogas ou toca música.”
Bryce ingressou no National em Nova York depois de fazer mestrado na Yale School of Music. (Outros membros da banda são o vocalista Matt Berninger e a segunda metade dos irmãos Scott Devendorf e o baterista Brian Devendorf.)
Aaron Dessner, à esquerda, Matt Berninger e o campeão nacional Bryce Dessner se apresentam em Edimburgo, Escócia, em 2022.
(Roberto Ricciuti/Redferns via Getty Images)
“Foi um acidente termos acabado em uma banda que se tornou popular”, disse Aaron, “mas realmente aconteceu”. Em meados da década de 2000, os álbuns nacionais figuravam regularmente nas paradas da crítica. Em 2011, o grupo foi a atração principal do Hollywood Bowl.
Bryce levou a música para cinema a sério quando Iñárritu ouviu uma peça que compôs para Gustavo Dudamel e La Fille em 2014; Dyser ligou para ele no dia seguinte, lembrou Dysner, e pediu-lhe para trabalhar em “The Revenant”.
Hoje em dia, os membros do The National estão “realmente aproveitando o hiato”, disse Desner, depois de lançar dois álbuns em 2023 e fazer uma turnê com eles em 2024. Ele está confiante de que a banda se reunirá novamente, mas prevê que levará um ano ou mais antes que ele e seus companheiros de banda façam algo novamente.
Até então, ele está focado em música de concerto – “Acabei de ser convidado para escrever um concerto para Ondes Martin”, disse ele, referindo-se ao primeiro instrumento eletrônico que Greenwood usou no álbum experimental “Kid A” do Radiohead – e ocasionalmente colaborando com seu irmão nas produções pop de Aaron.
“Bryce sempre faz algo interessante com cada arranjo”, disse Aaron, que recentemente lhe pediu para arranjar uma música para Florence + the Machine.
E é claro que ainda há um longo caminho até o Oscar com o tranquilo mas poderoso “Train Dreams”.
“Estou muito animado por ser uma mosca na parede em uma sala com Spielberg, Scorsese e todas essas pessoas”, disse ele antes do Globo de Ouro.
Com o início da temporada de premiações, Desner tem alguma esperança de ganhar o “ouro” da conquista mundial?
“Eu teria que dizer sim”, ele respondeu com um sorriso. “Mas não.”
