Quando se tratava de filmes de animação em 2025, a chave era que os filmes de franquia eram apostas seguras, enquanto os originais de animação – pelo menos nos cinemas – eram potenciais campos minados.
Isso pode ser resumido por dois filmes lançados pela Walt Disney Company – “Elio”, um original da Pixar sobre um menino que sonha em ser abduzido por alienígenas, lançado no verão passado e, apesar de uma resposta calorosa da crítica (atualmente tem 83% no Rotten Tomatoes), teve um desempenho comercial inferior, arrecadando apenas US$ 154 milhões em todo o mundo, para US$ 20 em um boato de orçamento.
Compare isso com “Zootopia 2”, feito pela Walt Disney Animation Studios e lançado no último Dia de Ação de Graças. A sequência do original cheio de animais, que ganhou o Oscar de Melhor Animação e arrecadou US$ 1 bilhão em 2016, foi um sucesso, arrecadando mais de US$ 1,59 bilhão em todo o mundo com um orçamento de US$ 150 milhões e vendendo uma quantidade verdadeiramente impressionante de peluches adoráveis.
Embora 2026 esteja repleto de várias sequências de alto nível que certamente farão sucesso nas bilheterias, o futuro a longo prazo dos vários estúdios de animação depende do sucesso dos filmes de animação originais. Eles alimentam um ecossistema maior de produtos de consumo, atrações de parques temáticos e skins “Fortnite”. Eles podem inspirar séries complementares de streaming e mais sequências. Como demonstrou o primeiro “Zootopia”, uma aposta em um longa original hoje pode levar a uma franquia bilionária amanhã.
É por isso que este ano, quase todos os estúdios de animação têm um filme original no calendário, tornando-o potencialmente o maior ano de animação original de todos os tempos, e os riscos não poderiam ser maiores. A consolidação da indústria levou a menos filmes nos cinemas, colocando em risco o futuro do negócio de cinemas – especialmente porque a Netflix planeja engolir a Warner Bros.
Desempenhos fortes de vários filmes de animação originais podem abrir caminho para o próximo mega-sucesso de bilheteria e, em vez de recuar para a segurança de sequências e spinoffs, a maioria dos estúdios está começando a trabalhar com novos produtos e novas ideias.
A questão é, como sempre, o público aparecerá?
O tempo desses originais é aleatório. No ano passado, assistimos a uma série de lançamentos de títulos originais de ação ao vivo, como “Sinners” e “Weapons”, com a animação “KPop Demon Hunters” – um lançamento em streaming – um fenômeno certificado na Netflix. Resumindo: as pessoas querem algo novo.
Uma pesquisa realizada pelo National Research Group em parceria com TheWrap sobre seus pensamentos sobre 2026 descobriu que 72% dos telespectadores querem mais filmes originais e 43% acreditam que há franquias demais. (Você pode ver o relatório completo aqui.)
Quando perguntei a um animador, que trabalhou em projetos originais e IPs existentes, sobre as perspectivas de filmes de animação originais, ele disse: “Meu único pensamento é que nunca foi um show tão ruim”.
Uma escalação empilhada
Descobriremos em breve se o público responderá ou não a novos IPs quando a Sony Pictures Animation lançar “Goat” no fim de semana do Dia dos Namorados. Produzido e estrelado pela estrela da NBA Stephen Curry e programado para lançamento durante o NBA All-Star Weekend, segue uma cabra jogadora de basquete (dublada pela estrela de “Stranger Things” Caleb McLaughlin) em um mundo de animais (sim, tons de “Zootopia” estão definitivamente presentes) que sonham em se tornar o maior jogador de todos os tempos.
Algumas semanas depois, em 6 de março, a Pixar lançará “Hoppers”, sobre uma jovem (Piper Curda) que transplanta sua consciência para um castor robótico e aprende mais sobre o reino animal do que jamais poderia como observadora humana. Você sabe, a velha castanha. Dirigido por Daniel Chong, que trabalhou como artista de histórias da Pixar antes de criar a série de grande sucesso do Cartoon Network “We Bare Bears”, o filme original gerou um burburinho positivo e muito entusiasmo internamente. Isso até estimulou um meme TikTok contínuo com o lançamento do teaser trailer em julho.
Durante a pandemia, inúmeros filmes originais, incluindo novos favoritos como “The Mitchells vs. the Machines” da Sony Pictures Animation e “Soul” e “Turning Red” da Pixar, foram enviados sem cerimônia para streaming, treinando as famílias a pensar que os filmes de animação não precisam ser viagens caras aos cinemas.
Mas para que os estúdios de animação floresçam, o público precisa reaprender que o conteúdo animado original de primeira linha é reproduzido em seu multiplex local, e não apenas disponível por meio de seus serviços de streaming. Os estúdios esperam que essas criaturas fofas e, no caso da Sony, uma conexão com a NBA, motivem as famílias a fazer a viagem.
“A aquisição de tempo, dinheiro, recursos e estresse imobiliário para uma família é significativa, então o aumento para as marcas de filmes de animação menores ou desconhecidas é maior do que para aqueles filmes em que todos sabem o que esperar quando as luzes se apagam no auditório”, disse Paul Dergarabedian, analista de bilheteria e chefe de tendências de mercado da Comscore.
Um tema recorrente nos filmes de animação originais deste ano é a fantasia – histórias que prometem levar o público para longe em uma tela gigante.
Em setembro, a DreamWorks Animation apresentou “Forgotten Island”, do diretor de “Gato de Botas: O Último Desejo”, Joel Crawford, e do colaborador frequente de Crawford, Januel Mercado. Com elementos de comédias amplas como “A Ressaca” e mitologia filipina, o filme mistura uma comédia de amigos com um mundo fantástico.
E talvez o teste final da popularidade do filme original seja “Hexed”, do Walt Disney Animation Studios, com lançamento previsto para o Dia de Ação de Graças, uma fantasia moderna sobre um menino que exibe habilidades extraordinárias e é levado para um mundo mágico.
Além disso, LAIKA, o estúdio de animação stop-motion por trás de “ParaNorman”, “Coraline” e “Kubo and the Two Strings”, tem “Wildwood”, seu primeiro filme em sete anos. É uma fantasia extensa baseada no livro de Colin Meloy e Carson Ellis e está prevista para ser lançada antes do final do ano.
Mas os filmes de animação originais também chegarão à telinha.
Em casa está a fantasia suave “Swapped”, do diretor de “Enrolados”, Nathan Greno, e “Ray Gunn”, a tão aguardada ficção científica noir de “Os Incríveis” e do cineasta “Gigante de Ferro”, Brad Bird. Ambos foram produzidos pela Skydance Animation e estrearão exclusivamente na Netflix por meio de seu contrato de produção. “Swapped” será lançado na primavera e “Ray Gunn” será lançado no outono.
Grandes franquias estão voltando
No entanto, nem todos os estúdios se ramificarão em 2026.
A Illumination tem “The Super Mario Galaxy Movie”, uma sequência do grande sucesso de 2023 “The Super Mario Bros. Movie” e uma expansão da aclamada franquia de videogame da Nintendo, com estreia em 3 de abril com “Minions 3”, o último episódio da longa série spinoff (parte da maior e bem-sucedida “Despicable Me) que será lançada em 1º de julho.
Enquanto isso, a Paramount lançará o terceiro filme “Paw Patrol”, “Paw Patrol: The Dino Movie” em 14 de agosto e “The Angry Birds Movie 3” em 23 de dezembro de 2026. O estúdio também tem “The Legend of Aang: The Last Airbender”, uma continuação da amada série animada, que foi cortada de Airbender no mês passado. cronograma e agora está indo direto para a Paramount + em uma data não anunciada.
Pictures Animation tem “The Cat in the Hat”, baseado no livro do Dr. Seuss, previsto para 6 de novembro em um slot premium antes do Dia de Ação de Graças. O estúdio também está preparando um filme de animação baseado em “Oh, The Places You’ll Go!” do diretor de “Wicked”, Jon M. Chu e sua protagonista Ariana Grande, com lançamento previsto para 2028.
Mas ei, pelo menos haverá novos filmes de animação para ver em 2026, em comparação com a produção relativamente anêmica de 2025.
“A melhor notícia para a indústria é que os filmes de animação familiares continuarão a aparecer nas telonas em 2026, como evidenciado pelas muitas ofertas na lista deste ano”, disse Dergarabedian. “A grande questão é: será que a animação original será capaz de capturar o público familiar da mesma forma que as franquias comprovadas com personagens familiares foram capazes de atrair espectadores para o multiplex ao longo dos anos”.
Mas há uma fresta de esperança, especialmente para filmes de animação um pouco mais ousados que adotam a classificação PG sem entrar no território PG-13.
Notavelmente, pelo segundo ano consecutivo, os filmes classificados como PG superaram os seus homólogos PG-13, de acordo com dados da Comscore, com os filmes PG gerando 2,972 mil milhões de dólares em 2025, em comparação com os 2,920 mil milhões de dólares gerados pelos títulos PG-13. Os dados sugerem que as famílias estão ansiosas para ir ao cinema ver o filme certo, impulsionadas pelo desempenho de títulos com classificação PG, como “A Minecraft Movie” e “Lilo & Stitch”.
Desgastando suas boas-vindas?
Ter um filme de sucesso original é mais urgente do que nunca para os estúdios, já que muitas das sequências que serão lançadas em 2026 são para franquias que estão demorando muito.
“Toy Story 5”, da Pixar, que estreia em 19 de junho, é o mais recente capítulo de uma franquia que já tem mais de 30 anos. E “Minions 3”, da Illumination, é o sétimo filme da franquia “Meu Malvado Favorito” desde 2010. Não importa o quanto você ame os pequenos malucos (e talvez você realmente ame, considerando que eles arrecadaram US$ 5,6 bilhões em todo o mundo), são muitos filmes, e cada sequência sucessiva corre o risco de desgastar o público.
Para cineastas de animação, uma franquia é um ótimo lugar para começar, mas a maioria está ansiosa para dar uma grande chance em um original.
Crawford e Mercado, roteiristas e diretores de “Forgotten Island”, da DreamWorks, já haviam trabalhado em dois grandes filmes de franquia da biblioteca da empresa – “The Croods: A New Age” e “Puss in Boots: The Last Wish”. Mas criar um original sempre foi o objetivo.
“Na verdade, começamos a desenvolver essa ideia para um filme original enquanto trabalhávamos em ‘The Croods: A New Age’. Esta história é muito pessoal para nós dois e estávamos determinados a compartilhá-la com o mundo”, disse Crawford.
Mercado acrescentou: “É divertido jogar na caixa de areia das franquias existentes da DreamWorks, especialmente com personagens icônicos. Dito isso, Joel e eu estávamos prontos para o desafio e a emoção de criar algo novo”.
Quando questionado se havia mais resistência a um projeto original, em comparação com um baseado em uma franquia pré-existente, Crawford disse: “Nossa indústria está em constante mudança. Não é mais o que costumava ser e, em geral, não é fácil fazer um original decolar. Temos muita sorte de ter o apoio de Margie Cohn, Kristin Lowe e a forte liderança da DreamWs traz para o nosso futuro estúdio.”
Mas os originais que pegam nem sempre precisam ser apoiados por um grande estúdio, como provaram filmes menores como o vencedor do Oscar “Flow” ou “Arco” deste ano e “A Pequena Amélie ou o Personagem da Chuva” (ambos prováveis indicados ao Oscar de melhor filme de animação).
“Acho que há duas partes aqui. Há a indústria da animação, que parece sempre estar em crise e sempre parece incapaz de sustentar seus trabalhadores e sempre parece estar à beira de desmoronar e se consolidar. E há a animação como forma de arte e como comunidade, que está cada vez melhor e é imparável”, disse Julian Glander, um charmoso diretor de Julian Glander. que foi lançado no início de 2025. “Estou muito animado com tudo o que acontece nos pequenos.”
O resultado final é que todos – público, estúdios e outros cineastas – se beneficiarão com o sucesso desses novos recursos originais. Depois de reaquecer as sobras tantas vezes, sem dúvida será revigorante ter algo novo.
“Adoramos filmes com vozes específicas e novas perspectivas e queremos ver mais filmes de animação que continuem a impulsionar o meio”, disse Mercado. “Então, sim, não é apenas emocionante, mas também uma afirmação de saber que os estúdios estão adotando uma boa narrativa e abertos a novas ideias. Isso nos motiva a continuar expandindo os limites dos filmes de animação.”
