Crítica de “Testamento de Anne Lee”: Amanda Seyfried Burns Brightly

O ato de fé, de acreditar, é por definição algo que não pode ser visto. A crença religiosa é difícil de capturar em filme. “Anne Lee’s Will”, um retrato da mulher que liderou o movimento conhecido como Shakers da Inglaterra à América em 1700, transforma o espiritual em um objeto físico através do movimento e da música, criando um filme musical extraordinário e verdadeiramente notável.

Dirigido por Mona Fastold, que co-escreveu o roteiro com seu amigo Brady Corbett, o filme surge logo após a colaboração “The Savage”, dirigida por Corbett. Ao longo dos projetos, que também incluem “The Coming World” de Faustold e “Childhood of an Elder” e “Vox Lux” de Corbett, eles continuam a criar ficção histórica ricamente detalhada que é ao mesmo tempo ampla e específica, feita com um orçamento modesto demais para chegar à tela pelo que eles administram. Sua colaboração contínua cria um corpo de trabalho eclético e envolvente.

Mas “On Lee” não é “Savage Parte II”, e Faustold certamente tem seus méritos como cineasta – especialmente como o mundo tem historicamente desconfiado das mulheres, tentando colocá-las dentro de limites, independentemente de sua agência e valor. “Ann Lee” como filme e Ann Lee como personagem desvendam essas previsões.

Interpretada ousadamente por Amanda Seyfried, Anne Lee sofre a perda de quatro filhos na infância, o que a faz se afastar do marido negligente (Christopher Abbott). Como parte de seu crescente despertar, ela passa a acreditar que o celibato aproxima a pessoa de Deus. À medida que suas próprias crenças começam a tomar forma incomum, Lee começa a envolver alguns seguidores. Seu irmão leal (um impressionante Lewis Pullman) começa a evangelizar seus ensinamentos, ajudando sua comunidade a crescer. A história, dividida em três capítulos, acompanha o início dos Shakers em Manchester, na Inglaterra, depois sua difícil jornada transatlântica e como eles se estabeleceram na América.

Os números musicais, tal como são, são encantadores: os corpos movem-se dentro do enquadramento e à volta da câmara com uma energia e precisão angular sem precedentes. Trabalhando em conjunto, Faustold, a coreógrafa Celia Rawlson Hall, o compositor Daniel Blumberg e o diretor de fotografia William Rexer criaram uma linguagem de fé comovente e musical que é ao mesmo tempo crível e de classe mundial.

Há algo especial em um ambiente de adoração na música e na dança, pois você sente isso em seu corpo, tanto quanto você vê ou ouve com seus olhos e ouvidos. Cada número de dança parece único, ao mesmo tempo que serve a algum propósito no desenvolvimento da história: desde a casa do beneficiário principal ou convés do barco até a floresta ou casa de reunião.

Em vez de seguir em direções diferentes, “Anne Lee’s Will” é sustentado por uma atuação ressonante e comprometida de Seyfried, que prova ser um ator de surpreendente profundidade. Também atualmente no thriller doméstico “The Housemaid”, ela mostrou uma ampla gama de talentos, desde musicais (“Les Misérables”) até seu papel indicado ao Oscar em “Mank” e seu papel vencedor do Emmy em “Dropout”. (Além disso, ela é uma presença tão encantadora no circuito de talk shows quanto ela mesma.) Aqui, Seyfried captura o conflito interno de tormento e trauma de An Lee com a alegre liberação de sua prática religiosa.

Embora “The Brutalist” tenha sido indicado a 10 prêmios da Academia, “Anne Lee’s Testament” já foi retirado de várias listas em categorias onde facilmente pareceria competitivo: trilha sonora, música original e fotografia. É um lembrete saudável, ao mesmo tempo que é reconfortante quando conquistas significativas recebem reconhecimento de prêmio, quando um filme o faz. não Encontre o amor nas instituições eleitorais, o poder de trabalho e a convicção permanecem. A revelação de “On Lee” prolongará as tempestades de qualquer temporada de premiações.

Um gesto visto ao longo do filme é Seyfried estender a mão, com os braços estendidos. (Também se tornou uma imagem-chave na promoção do filme.) Essa sensação de buscar algo mais, de buscar algo que está fora dos limites ou talvez nem esteja lá, é central no filme. Motivado a fazer um filme desta escala, paixão e visão, Fasthold capturou um objeto verdadeiramente singular.