Crítica de ‘Dead Man’s Thread’: Bill Skarsgard dos anos 1970 é louco como o inferno

Em meio a anti-heróis armados com pistolas, como Bonnie Parker e Luigi Mangione, os americanos com dificuldades financeiras torcem por Tony Curates, um trabalhador que manteve um credor hipotecário como refém em Indianápolis, em 1977, alegando que a empresa de empréstimo lhe roubou terras. O título da emocionante aventura de crime verdadeiro de Gus Van Sant, ‘Dead Man’s Thread’, vem da arma de Kritis: uma espingarda amarrada ao pescoço de seu captor, Richard Hall. Seu escândalo caseiro pressionou todas as três grandes redes a dar tempo de antena a Curtis para explicar suas queixas ao público. Pressionando um barril de lama sobre o corredor, o tagarela temperamental disse para a câmera: “Sinto muito por ter insultado o homem daquela maneira, embora ele deva ter vindo.”

Para horror do establishment, a maioria dos telespectadores ficou do lado de Kratos. “Que tal camisetas de Tony Curtis, distintivos de Tony Curtis, fã-clube de Tony Curtis?” Um apoiador escreveu ao jornal local, o Indianapolis News.

Ou que tal um filme biográfico vazio?

Van Sant há muito defende a cultura da violência e dos meios de comunicação de massa. Ao longo de sua carreira, ele atacou de vários ângulos, incluindo a sátira em busca de celebridades em “To Die For”, sua defesa do político em público em “Milk” e o discurso clínico de “Heat”, sua visão do massacre de Columbine, em que sua dupla de jovens assassinos é hilária. A história de Kritis é um alvo improvável: um homem negligenciado desesperado para atrair a atenção de novos esquadrões de notícias de ação que chegam ao local despreparados para o risco de transmitirem um assassinato aéreo.

Mas desta vez, Van Sant parece mais interessado no design de peças de época e na estética dos primeiros vídeos (a fotografia é de Arnaud Potier) do que na comédia hilária de transformar o discurso de TV de Curtis em um comercial de hambúrguer. O resultado é um curry levemente cômico que sofre sem qualquer efeito.

Os contratempos começam quando Caritis (Bill Skarsgård) invade uma agência hipotecária de Meridian apenas para encontrar seu suposto captor, o implacável ML Hall (Al Pacino), de férias na Flórida. O iludido e mimado filho de Hal, Richard (Docker Montgomery), tem que fazer isso, mesmo que o sábio imobiliário seja tão disfuncional que mal esteja lutando por sua vida. Se você viu a filmagem original da estranha coletiva de imprensa onde Hall, a um passo do assassinato, está claramente passando pelos flashes, então você sabe que Van Sant e Montgomery (atormentados contra o tipo de “Stranger Things”) acertam sua vítima enquanto Caritas e o público são privados de um oponente digno. Num momento frio e sem peso, o menino percebe que seu pai provavelmente não se importa se ele sobreviver.

Pelo menos o comportamento sarcástico do jovem Hall – codificado então como dignidade, agora como indolência – faz Carats parecer mais vivo. O verdadeiro Creta era de baixa estatura e costeletas de vendedor de carros; Ele tinha o tipo de rosto que você só vê na tela durante competições de boliche. A versão de Skarsgård não é tão sal da terra, embora ele tenha aquela arrogância e ameaça ardente em seus olhos. Ele desempenha um papel em algum lugar entre um pregador de palanque e um episódio de “Scooby-Doo” que imagina Salsicha escondendo um bandido que lava dinheiro e ameaçando espancá-lo.

Curtis está tão convencido de sua integridade que realmente acredita que as manipulações da companhia hipotecária, e não sua ameaça de assassinato, são a grande história. Quando Hal se mostra quieto demais para discutir, Cretes recorre a um disc jockey de rádio chamado Fred (Coleman Domingo), embora Fred esteja mais interessado em músicas de fala mansa do que em notícias difíceis. (Decorrente disso e de seu hilariante papel de apresentador de TV em “Walking Man”, Domingo precisa estrelar sua própria comédia.) Alguém, mesmo um jovem repórter inconseqüente interpretado por Mihala, não pode cair na suposta fraude?

Apesar de quantas vezes o roteiro de Austin Kolodny, Carates, diz que só quer ouvir, o acordo de hipoteca é tão impossível de seguir que até o próprio filme o considera desnecessário. Nossa atenção é atraída para o absurdo desse autodenominado “menininho” tentando fazer com que alguém o leve a sério. Nesta era, a psicologia criminal está apenas se tornando popular. Um agente do FBI (Neil Mollock) instrui a polícia de Indianápolis a pensar profundamente sobre as motivações de Curtis, passando o giz para ilustrar como a raiva está enraizada no desprezo e no desrespeito. Kritis grita loucamente e as mandíbulas da polícia não ajudam.

Hoje, Carats terá um podcast. Mas excêntricos como esse pareciam especialmente em casa na década de 1970 – uma década infernal – quando as camisas de poliéster faziam com que parecessem ainda mais coceira ao redor do colarinho. É fácil para Kritis deixar o filme duplo de “The Network” e “Dog Day Afternoon” e prometer que também não comprará mais.

Van Sant vê paralelos entre Crates e o ladrão de bancos Sonny Wurtzick de “Dog Day Affan” – caramba, ele até escolheu Pacino como o financista magro – mas o filme não parece examinar como a raiva de Crates inflama a multidão sem dinheiro. Certamente não poderia incluir a cena da vida real no jogo do Indianapolis Pacers, onde os fãs de basquete torceram por sua decisão inocente, embora eu tivesse até me contentado com um pouco do jogador nos ajudando a entender por que um júri de seus pares o deixou fora do gancho.

Em vez disso, o filme inexplicavelmente desperdiça sua energia em agulhas que agem contra o clima: “Love You Baby”, de Donna Summer, espirra cansadamente no espelho de um Hall algemado em um banheiro. A partitura espartana e densa de Danny Elfman é excelente, especialmente a bateria dispéptica.

Kritis era um lunático narcisista ou um idiota que acreditava fortemente nos ideais americanos de trabalho duro e negociação justa? Van Sant refere-se a este último quando a televisão continua a mostrar John Wayne em outros canais, o duque rebatedor acertando as coisas em um faroeste clássico ou ganhando a estátua do People’s Choice de 1977 como melhor ator.

Não é nenhuma surpresa que Kritis também pensasse que seria um herói – e que, na vida real, a maioria das pessoas que assistiam em casa concordasse – embora, por mais óbvio que seja esse ponto, teria sido bom se Van Sant o tivesse explorado. Pelo menos temos uma versão emocionante e cheia de discursos de Kritis que agradece à sua família, à família Hall e até à academia de polícia antes de ser retirado do palco. Kritis tem certeza de que fez um bom trabalho. Sabemos com um sorriso quantos outros estão esperando nos bastidores pela sua vez.