Santa Fé, Novo México – Mayo Wolf está vindo para Los Angeles. E com a sua mudança para Southland, a Experience Art Collection não está apenas assumindo o controle do antigo cinema, mas de certa forma assumindo o controle da grandeza de Hollywood.
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Nascida há mais de uma década em Santa Fé, Novo México, o rápido crescimento da Fruit Wolf levou a empresa a Denver, Las Vegas, Houston e Dallas. Ao longo do caminho, a empresa seguiu a linha entre experiências interativas semelhantes a parques temáticos e arte exótica e artesanal, estabelecendo-se como uma nova forma de entretenimento imersivo, maximalista, sensorial e sobrecarregado – ou, como diz um de seus diretores criativos, “uma sensação clássica de bom caos”.
Com inauguração prevista para o final de 2026 no Howard Hughes Entertainment Complex, em West LA, Mew Wolf manteve muitos de seus planos para Los Angeles em segredo. até agora
Fruit Wolf Arrest Chris Helson dirige um celular assombrado. Hilson trabalha em diversas áreas para Mayo Wolf Los Angeles.
(Gabriela Campos/For The Times)
O trabalho em andamento do grupo de Los Angeles é absolutamente assustador. “Los Angeles é uma cidade construída sobre a loucura, os sonhos – quebrados e realizados – e, acima de tudo, o simulacro. Com isso, enfrentamos propaganda, narrativas concorrentes, trabalhos esquecidos e mitos que se recusam a morrer.”
(Gabriela Campos/For The Times)
Acontece que a instalação ocupará grande parte do que antes eram salas de cinema Cinemark. No entanto, Mayo Wolf está usando o local para explorar as experiências tradicionais mais antigas – e atualmente problemáticas – de Los Angeles. Da mesma forma que os shows em Santa Fé ou Las Vegas começam em uma casa de outro mundo ou em um supermercado paranormal antes de se tornarem realmente psicodélicos, o Meow Wolf Los Angeles começará em um cinema sofisticado, completo com uma barraca de concessão – cuidado com os doces animados e emocionais – e um grande auditório. Aqui, explica o cofundador e vice-presidente executivo Sean DiIanni, os hóspedes podem espionar cadeiras transparentes que parecem flutuar.
“Acima de vocês estarão cadeiras etéreas – esse tipo de esculturas de cadeiras translúcidas que serão animadas com luz e som hiperdirecional”, diz Di Ianni. “Você pode ouvir o monólogo interno de ex-ouvintes.”
Sean D’Ianni, cofundador da Mayo Wolf, está liderando o desenvolvimento da locação de Los Angeles, que faz parte dos cinemas Cinemark no Howard Hughes Entertainment Complex.
(Robert Gauthier/Los Angeles Times)
Uma olhada no armazém da Fruit Wolf enquanto percorre os novos projetos de arte que serão apresentados no Fruit Wolf Law
(Gabriela Campos/For The Times)
Quando Mayo Wolf anunciou Los Angeles como seu próximo destino para uma exposição em grande escala em 2024, o fez em um momento de turbulência, com a empresa acabando de sair de uma difícil temporada de férias. E assim, Los Angeles tornou-se não apenas o próximo passo do Meow Wolf, mas também o seu renascimento.
Durante uma visita de dois dias à sede da Mayo Wolf em Santa Fé, no final do ano passado, a empresa revelou diversas peças de arte em vários estágios de planejamento, com uma instalação em Los Angeles a ser desenvolvida nas próximas semanas. Embora Mayo Wolf esteja mantendo alguns elementos da história em sigilo por enquanto, e alguns planos possam mudar à medida que a arte for concluída, espere uma exposição centrada em um local à beira da estrada, designado como santuário. Durante todo o tempo, os visitantes irão explorar ruínas de naves espaciais, andar de bicicletas planetárias e descobrir uma colher gordurosa no fim da galáxia, completa com estátuas do proprietário em vários estágios de sua vida.
A artista Karen Lembeck analisa como ficou a capa de uma peça encomendada para Meow Wolf Los Angeles.
(Gabriela Campos/For The Times)
Mas ao explorar a nostalgia e o apelo atemporal de uma sala de cinema, espera aprender algumas lições com um entretenimento mais linear. “Nós nos esforçamos muito para levar a experiência da história ao próximo nível”, diz Shakti Hoyt, diretor criativo. “Recebemos tanto feedback de outros programas que as pessoas querem mais dele. Eles querem que tenha significado. Eles querem entendê-lo. Eles querem pensar sobre isso mais tarde. Eles querem capturar certos personagens.”
Assim, este será o primeiro show da Mayo Wolf com começo, meio e fim, ainda que este último seja um tanto aberto. Meow Wolf é conhecida por suas histórias bizantinas, mas aqui a empresa pretende simplificar, concentrando-se em uma história que se combina para girar em torno de nossa imaginação. Considere, por exemplo, que os humanos possam viajar para ver um panda recém-nascido ou, de forma semelhante, atravessar o globo para ver a Aurora Boreal. Localmente, vêm à mente locais cerimoniais como a Disneylândia ou a Capela Spring Corner – qualquer lugar onde as pessoas se reúnam numa comunidade de paixão, solidariedade, respeito e, esperançosamente, uma revelação.
Embora os planos narrativos remontem a 2022, antes de Los Angeles ser escolhida como local, assim que a equipe percebeu que iria para o antigo cinema, o conceito foi vendido. Isto se deve em parte à natureza transcendente do cinema, mas também ao reconhecimento do que Los Angeles representa culturalmente.
“É ótimo estarmos fazendo uma história sobre o santuário porque Los Angeles é para muitos artistas, especialmente pessoas envolvidas em contar histórias”, diz Hoyt. “É um daqueles lugares construídos sobre camadas e mais camadas de sonhos, e é isso que realmente procuramos aqui. Não apenas sonhos, mas sonhos desfeitos – o composto que acontece quando você digere sonhos desfeitos.”
Essa não é a única maneira pela qual a exposição espera refletir Los Angeles. Ao longo do jogo, acompanharemos a vida de três personagens, alguns familiares aos obstinados de Meow Wolf e algumas novas criações, como Usher de Boyle Heights. Em outro lugar, uma instalação banhada em néon e projeções que mudam de forma remonta à Ennis House de Frank Lloyd Wright. E Meow Wolf recentemente terminou de filmar vários curtas-metragens que servem como paródias cinematográficas – um musical inspirado em Bob Fosse, um western no estilo Clint Eastwood, um filme de ação como “Arma Mortífera” e muito mais. Eles serão exibidos em todos os lugares e deverão encontrar personagens tão apaixonados por cinema quanto por cultura.
1. Trabalho em andamento da artista Jess Webb. 2. Vestido de Emmanuel John. 3. Modelo de bicicleta espacial de Chris Helson. (Gabriela Campos/For The Times)
Não passou despercebido nas criações de Meow Wolf que elas estão impregnadas de temas de devoção religiosa à arte de contar histórias em um momento em que Hollywood está em constante mudança. Por exemplo, grande parte do espaço expositivo estava aberto à equipa, em grande parte devido às dificuldades que o cinema enfrentava.
Nos primeiros conceitos a exposição era lançada, talvez, num motel, ou numa obra que remetesse à arquitetura de meados do século de Los Angeles. “Mas morando em Los Angeles, vários locais, devido ao mau estado do setor de cinemas, eram salas de cinema”, diz James Longmire, que trabalhou no desenvolvimento de The Wolf’s Tale. “Então, por que não um cinema? Por que não se apoiar nisso? Na minha opinião, está imediatamente conectado a essa ideia de arte e história como uma força importante na humanidade e no crescimento humano e como lutamos para não obter respostas para as grandes questões.”
Uma instalação de arte, parcialmente inspirada na Ennis House de Frank Lloyd Wright, está planejada para Mayo Wolf Los Angeles.
(Gabriela Campos/For The Times)
E será mútuo. Por exemplo, um templo espiritual terá um lugar secreto que os criadores do Fruit Wolf chamam de “sala de fuga reversa”, que os hóspedes devem trabalhar juntos para encontrar e derrotar. A diretora criativa Elizabeth Jarrett, que trabalhou no programa de longa data da Scout Expedition em Los Angeles, “The Nest”, ajuda a elaborar algumas perguntas e o que Mayo Wolf chama de “momentos de história”, que ocuparão todo o espaço. Por exemplo, a iluminação e as pistas visuais podem orientar os membros da audiência a cooperar ou a posicionar-se – um quarto de motel psicadélico, talvez, onde uma árvore tenha crescido no quadro. Sente-se no lugar certo e dê vida à sala com projeções e cinemáticas.
Foi importante, diz Jarrett, fazer com que os elementos icônicos da história viessem do público. “O público tem um senso de atuação no desenvolvimento da história”, diz Jarrett. “Falamos quando surge uma oportunidade para você escolher se envolver. O convidado é uma origem e um personagem como qualquer outro personagem neste mundo. Existem personagens que falam diretamente ao público. Experimentamos quebrar a quarta parede.”
É claro que nem toda arte se referirá ao cinema. Meow Wolf está planejando, por exemplo, um jogo para dois jogadores em que as cartas de tarô serão renderizadas digitalmente no estilo de um supercadáver. E o curador de arte AJ Girard trabalha em estreita colaboração com dezenas de artistas de Los Angeles para trazê-los para o espaço. Gabriela Ruiz é uma artista que terá grande presença na exposição, sendo que parte da obra de Ruiz são insetos multicoloridos e lindamente animados que servirão como periscópios.
“Pensei em um pequeno bug porque eles têm a capacidade de ver infravermelho e ver o mundo de maneira diferente de nós”, diz Ruiz.
Gerrard também vê o anúncio como um comentário sobre L.A. “A mídia social e o capital social são muito relevantes em nossa cidade”, diz Gerrard. “Como podemos zombar disso de uma forma vanguardista, punk e radical? Como podemos abrir buracos nisso?”
Meow Wolf Los Angeles terá um café com arte neon.
(Gabriela Campos/For The Times)
Não será fácil, especialmente para uma cidade que às vezes leva muito a sério a sua arte nativa e exportadora. Mas se Los Angeles há muito vê o cinema como um templo, talvez seja hora de transformá-lo em um playground.
“É nosso trabalho brincar com isso, não deixar o peso diminuir”, diz Di Ianni. “Vamos nos divertir no cinema. Vamos celebrá-los. Vamos nos divertir com a fama de Los Angeles e seus efeitos malucos. Temos que brincar. É isso que convidamos o público a fazer. Eles esperam ter experiências significativas e emocionais que lhes mostrem uma perspectiva diferente sobre suas próprias histórias, mas eles vão lá para brincar.”
