A poeira de 2025 ainda está viva em nossas bocas enquanto Hollywood olha para 2026 e se pergunta: será que pode ficar pior? Será?
A resposta é: bem, sim, provavelmente acontecerá porque estamos vendo a indústria do entretenimento se transformar em tempo real. Com outros 17.000 empregos evaporados no ano passado, com resultados de bilheteria dificilmente recuperáveis e com o encerramento em dezembro da iminente fusão da líder de mercado Netflix com a marca tradicional Warner Bros., dificilmente podemos evitar o óbvio: Hollywood mudou.
Não sou o primeiro a salientar que um modelo de negócios centenário foi perturbado, permanentemente, pela ascensão do streaming e pela aquisição da tecnologia do que antes era conhecido como Hollywood. E nem estou falando sobre Larry Ellison, da Oracle, comprar a Paramount da família Redstone. As empresas de tecnologia Netflix, Apple e Amazon agora superam a Disney, a NBCU, a Paramount e o que quer que a Warner Bros. O Google nem mesmo cria conteúdo, mas sua divisão no YouTube ainda é maior – em receita e audiência – do que qualquer plataforma de TV concorrente.
É assim que gostaria de resumir o ano:
* Uma bilheteria doméstica de US$ 8,9 bilhões, praticamente estável em relação a 2024, mas ainda bem abaixo dos níveis pré-pandemia de 2019.
* A venda de um grande estúdio/conglomerado de Hollywood, a re-fusão da Paramount e da CBS, à família Ellison, após negociações prolongadas e chantagem funcional por parte da administração Trump.
* A divisão da NBCU de seus ativos de cabo em declínio, agora chamados de Versant.
* O esperado desaparecimento de um antigo estúdio de Hollywood com a proposta de separação da Warner Bros. de seus ativos de TV a cabo em declínio foi transformado em um processo de vendas para toda a empresa.
* A ascensão do YouTube como plataforma de televisão única e dominante.
* O voo de produção da Califórnia.
* O declínio dos esforços da DEI em Hollywood.
O consumidor está em melhor situação? Isso está em debate.
Mas o sistema vibrante que criou prosperidade para um ecossistema de 360 graus de estúdios de cinema, redes de televisão, produtores, actores, escritores, realizadores, seus agentes, gestores e advogados, além de toda uma rede de artesãos abaixo da linha e vários especialistas em produção, recuou no horizonte da história.
Isso não significa que Hollywood está indo embora. O negócio de criação de histórias para TV e cinema continua. Mas a possibilidade de sucesso financeiro é enormemente limitada aos próprios estúdios e a um estranho elenco de talentos, seja o superescritor e produtor Taylor Sheridan ou um pequeno número de estrelas como Tom Cruise ou o elenco de “Frozen 3” composto por Kristen Bell, Josh Gad e Idina Menzel.
O modelo de negócios de Hollywood enfrentou mudanças causadas por novas tecnologias antes. Incluía a adição de som aos filmes, a invenção da televisão, a ascensão do cabo e depois do cabo premium ou o uso de DVDs. Para aqueles que desejam ampliar a abertura ao entretenimento, a “mudança” nem sempre foi um prenúncio do “pior”.
Como tendência, a mudança tecnológica tem geralmente significado uma expansão do entretenimento para incluir novos formatos e funcionalidades, geralmente resultando em maiores oportunidades, receitas e lucros. Afinal, os DVDs não mataram a ida ao cinema, apesar das preocupações da época. Na verdade, trouxe uma enxurrada de novos gastos de consumo que alimentaram os lucros do cinema durante mais de duas décadas.
Mas a última onda de mudanças tecnológicas resultou em outra coisa. Desde 2010, o advento do streaming desencadeou uma ruptura nunca vista antes, levando os espectadores a uma miscelânea de entretenimento online à vontade. Com a perturbação adicional do bloqueio da COVID de 2020, o público tornou-se menos disposto a ir ao cinema para ver um filme que será transmitido na sua TV apenas algumas semanas depois.
Esta mudança inclina ainda mais toda a indústria do entretenimento para a televisão, embora a “televisão” tenha excluído os canais de transmissão e de cabo. (E, a propósito, “Broadcasting and Cable” deixou de existir como publicação, descobri recentemente.)
Tenho discutido com executivos de Hollywood, tanto atuais quanto aposentados, enquanto todos examinamos os destroços de 2025 e nos perguntamos o que virá a seguir. O meu amigo Jeff Sagansky – agora um investidor nos meios de comunicação que dirigiu a Sony TV, a CBS Entertainment e a NBC – alertou repetidamente que o abandono das redes de cabo ricas em dinheiro, para as quais os programadores deixaram de oferecer novos conteúdos há alguns anos, aceleraria o seu desaparecimento. Antigos contactos vêm dos seus retiros de reforma no Havai ou em Portugal e admitem o quanto estão contentes por terem saído de Hollywood naquele momento. Os amantes do cinema independente procuram um salvador e não encontram nenhum.
O pico da TV atingiu o pico. As guerras de licitações em Sundance são, em sua maioria, memórias distantes. Quem realizará os sonhos da máquina dos sonhos?
“Você pode rastrear a dissolução de Hollywood até a produção de séries originais pela Netflix”, disse-me recentemente um desses executivos, ecoando as reclamações de inúmeros outros sobre a falta de lucros finais. “Veja onde estamos. Está tudo agrupado em torno de três ou três empresas e meia, é isso. Todos começaram com a Netflix. Eles reduziram. Eles possuem tudo o que está no ar. Ninguém recebe qualquer outra participação… Eles (Netflix) têm apenas 8% do tempo de visualização, mas ditam como funciona todo o roteiro da indústria.”
O que é pior, disse ele, “eles aumentaram consistentemente os preços aos consumidores, todos os anos, bem acima da inflação”.
Outro executivo, recentemente aposentado, se perguntou o que aconteceria com a produção de TV se a Netflix ganhasse a Warner, com seus troféus para HBO, Warner Bros. Television e Turner. “Uma grande parte das empresas de Hollywood é a produção de séries de TV. Não houve filmes. Então, o que diabos acontecerá com o centro do negócio de entretenimento visual – são as séries de TV? O que acontecerá com isso?”
Toda essa conversa apocalíptica e nem mencionei a chegada da IA. Isso porque essa perturbação específica ainda não chegou às costas de Hollywood com dois pés. Mas com certeza vai.
Termino com uma nota de esperança: disrupção significa sempre oportunidade. Portanto, se a indústria do entretenimento se uniu, isso por si só deu lugar a novas ideias, novos produtos e plataformas alternativas. Estou olhando para vocês, criadores.
