“KPop Demon Hunters” da Netflix e da Sony Pictures Animation dominaram o cenário cultural em 2025 de uma forma que poucos filmes, animados ou não, são capazes de fazer hoje em dia. O filme sobre guerreiros caçadores de demônios que brilham como superestrelas do KPop se tornou o filme mais assistido na Netflix de todos os tempos, com 325 milhões de visualizações.
A trilha sonora também foi um sucesso de bilheteria, tornando-se a primeira trilha sonora de filme na Billboard Hot 100 a ter quatro de suas músicas no top 10. Foi recentemente indicada a cinco prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano por “Golden”. E se há um momento que resume perfeitamente a euforia galvanizante de “KPop Demon Hunters”, é a sequência climática centrada no hino “What It Sounds Like”.
“Era para isso que estávamos trabalhando emocionalmente”, disse a diretora Maggie Kang. “Em algum momento percebemos que toda a nossa história culmina nesta música. Há muita pressão nessa música para fazer tudo, e foi assustador.”
Durante a fase do roteiro, o diretor Chris Appelhans disse que eles tinham uma estrutura semelhante ao clímax com “letras de espaço reservado que tinham a ver com declarações mais amplas de: E se a dor pela qual passamos puder nos tornar mais fortes?” disse Appelhans. “E se nossas cicatrizes pudessem nos tornar mais interessantes e não mais fracos?”
Enquanto terminavam, acrescentou ele, os dois roteiristas e diretores trocaram mensagens de texto sobre o quanto achavam que esse era o final certo. “Desde o primeiro ano você tinha uma visão bastante vaga de como todos esses trens poderiam chegar à estação ao mesmo tempo, e quatro anos depois estávamos no meio de uma tentativa de fazer isso acontecer”, disse ele.
A sequência teve que realizar muito, emocionalmente e em termos de enredo, quando o vocalista rejeitado Rumi se reúne com seus companheiros de banda Huntr/x para lutar contra os Saja Boys, uma boy band liderada por Jinu e enviada pelo rei demônio Gwi-Ma para ajudá-lo a dominar o mundo.
“O primeiro verso da música é a declaração (de Rumi) sobre como ela planeja viver e sobreviver”, disse Appelhans. “É o reencontro do relacionamento das meninas. É basicamente uma cena em que elas têm que se aceitar e se desculpar, e então há um confronto entre essa visão de mundo e a visão de mundo de Gwi-Ma. E então há o momento de Jinu se sacrificar. E então há a vitória física. E ao mesmo tempo, precisava ser meio movimento e um movimento. não parecia muito planejado, mas também parecia teatral e legal, e parou e começou musicalmente para os eventos acontecerem. desdobrar-se.”
Essas pausas duravam até um minuto e meio, o que Appelhans disse ser muito tempo para permitir que uma cena dramática se desenrolasse “sem quebrar completamente o senso de coerência musical”. Mas à medida que a cena se desenrolava, as peças se encaixavam. “Eu vi o filme quando terminamos e disse: ‘Oh, isso é muito inteligente’”, disse Kang. “A letra é: ‘É assim que parece’. Isso não veio de nós; isso veio de Jenna (Andrews) e Stephen (Kirk), que escreveram a música.”
Os compositores sugeriram várias iterações para a letra daquela música culminante, mas os cineastas imediatamente aproveitaram a frase Isto é o que parece quando foi proposto. “Toda a música do nosso filme tem um duplo significado”, disse Kang, que descreveu “This Is What It Sounds Like” como uma música onde “os personagens são vulneráveis e cantam e são honestos.
A Sony Pictures Imageworks também contribuiu para o momento. Nesse ponto, acrescentou Appelhans, eles haviam trabalhado tanto e arduamente na estrutura emocional e na música em si “que quando chegou a hora de decorar os bolos, por assim dizer, com os elementos visuais, a música e a cena começaram a nos dizer o que precisava”.
E isso incluiu um avanço específico: “Olhamos para as fotos e pensamos: ‘Só precisamos de purpurina para começar a cair do céu sem motivo, porque alguma catarse foi desencadeada.’ Isso é o que há de tão bonito em fazer videoclipes e shows. Não é uma decisão racional. É como, “O que eu quero ver com base na maneira como essa música me faz sentir?” É uma resposta muito visceral.”
Appelhans apontou para a narrativa visual da Sony Pictures. A Imageworks contribuiu para a sequência, com a visão de mudança dos personagens. Em vez de querer construir uma barreira dourada perfeita para manter os demônios fora de seu mundo (“Honmoon”), um “objetivo simplificado”, as heroínas aceitaram um objetivo mais realista e matizado.
“Percebemos que o objetivo principal do que as meninas estão fazendo é crescer além da filosofia muito simples do que tornará o mundo um lugar melhor, e encontrar a sua própria filosofia, que é: ‘Vamos construir algo mais forte incorporando alguns dos nossos erros'”, disse ele. É daí que veio a versão arco-íris de Honmoon, bem como os padrões no rosto de Rumi que a identificaram como parte demônio.
Depois que o filme foi lançado, foi gratificante para os cineastas ver os fãs nas redes sociais quebrarem o simbolismo que incorporaram ao filme, mas não explicitado explicitamente. “Pensamos: ‘Oh meu Deus, tudo traduzido, que alívio’”, disse Appelhans. “Mas acho que parte da promessa deste filme era que o espetáculo e a grandiosidade das estrelas pop que lutam contra demônios poderiam lhe dar permissão (para procurar significados mais profundos).” E embora a música final tenha sido inspirada na música “Green Light” de Lorde de 2017, ele comparou a experiência do filme ao ato de outra estrela pop, David Bowie, onde “a fantasia e o glamour passam a fazer parte da história do personagem”.
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição Awards Preview da revista de premiações TheWrap.
