Na coleção feminina Primavera/Verão 2026 em Paris, houve uma sensação de liberdade. Foi importante para mim fazer parte desta temporada porque vivenciar os desfiles e ver as roupas na vida real me ajuda a entender a energia que essa coleção tem.
Nesta temporada, os diretores criativos abriram mão das restrições e se divertiram. O uso de cores fortes de Dario Vitali, da Versace, dá um rumo totalmente novo para a casa. A exploração do passado, presente e futuro de Dior e Jonathan Anderson e a maneira como ele sempre incorpora detalhes extravagantes em seus acessórios. Ou a estreia de Matthieu Blazy na Chanel, que introduziu uma nova linguagem ao mesmo tempo que homenageou a fundação da casa.
Vivemos em tempos violentos, com tanta censura em torno da narração de histórias, que é vital ter um meio dedicado à expressão e à beleza. Esta temporada pareceu uma celebração devido ao influxo de novos diretores criativos e novas ideias, e precisávamos dessa novidade há muito tempo. Esta coleção falou comigo de uma forma que celebra as mulheres, sua força e sexualidade.
Seca Van Noten
30 de setembro, 16h
Eu sempre me movo quando há um elemento do que chamo de “hard-soft” em uma coleção – foi o que vi nas jaquetas de corte elegante com vestidos fluidos e como cada vestido foi estilizado com tênis – e essa foi a energia na coleção feminina de Julian Klausner para Dries Van Noten. A vibe foi introduzida no início deste ano com os homens e continua com as mulheres, desde tênis de luta livre até cores e estampas ousadas, além de elementos de lantejoulas e cristais. Das notas do espetáculo: “Assistindo ao pôr do sol na praia, observando os surfistas nas ondas, fiquei impressionado com o quão linda é a silhueta da roupa de neoprene. Um momento ao mesmo tempo simples e sublime: o céu cheio de cores, as formas que parecem contrastar com uma prancha dura contra a água delicada, contra os raios do sol e os calços de espuma de liberdade. Nas ondas, sentindo a brisa do mar e o vento: com a natureza. Estou ansioso por mais aventuras de Julien.
Ver Dior novamente
2 de outubro, 10h
Uma das minhas coisas favoritas sobre Jonathan Anderson é a diversão e a alegria de todas as suas coleções. Reassistindo SS26, notei de perto como ele usa tecido jersey na capa para parecer seda, e como ele faz babados em jeans em vez de tecido delicado. Há cuidado em cada costura, mas também há história francesa no ADN desta coleção, desde os diferentes tipos de laços à costura e uso deliberado de botões. Coincidentemente, vi “Napoleão” no meu voo para Paris, que partilhava muitos dos designs do século XVIII nesta coleção.
Rick Owens
2 de outubro, 17h30
Um show de Rick Owens é uma experiência espiritual desde o momento em que a música começa. Ele se conecta a uma parte de você que as palavras não conseguem descrever, um estímulo sensorial que está fora deste mundo. A maneira como ela manipula o tecido para contar uma história sempre deixa você intrigado e questionando tudo o que sabe sobre confecção de roupas. Depois do show, decidi conferir a exposição “Temple of Love” no Grand Palais do outro lado da rua, e ver pessoalmente as criações de Rick Owens confirmou esse pensamento. Havia vestidos tubinhos, mas cada tubinho era feito de lantejoulas que ficavam do avesso, então você só vê a parte escura das lantejoulas – não faz sentido mas funciona. Bravo, Rick. bravo
Issey Miyake
3 de outubro, 13h30
As notas do programa explicam que o vestido pode ser um escudo de diferentes ambientes, e eu senti isso. Para mim, estas peças são um escudo contra a realidade, contra a estrutura do adultério, contra a verdade e a falsidade. Às vezes está tudo bem quando as coisas não fazem sentido e isso cria uma sensação de felicidade.
