“Sim, olhe esse Lixo!”
Alicia Peeler carregou agilmente bolas de detritos revestidas de resina por seu estúdio de trabalho ao vivo em Englewood, exibiu pequenos pedaços de fósseis e retirou bandejas de plástico cheias de shimajigs aleatórios organizados por cor.
Esta coleção faz parte de seu eclético arsenal de joalheria. Ela usa têxteis reciclados, materiais encontrados, restos e pedras preciosas para criar arte artesanal que ela descreve como “boêmia da ciência”.
Nesta série, destacamos fabricantes e artesãos independentes, desde sopradores de vidro a artistas de fibra, que criam produtos originais em Los Angeles e arredores.
Piller combina opalas, granadas e pérolas com materiais menos tradicionais, como pedaços de azulejo, pele de cobra, pedaços de lava de uma viagem à Islândia e casamatas, todos amarrados com tiras de couro ou vinil. Recentemente ela tem trabalhado com resíduos impressos em 3D que sua amiga Uma dupla de artistas performáticos baseados em roupascomecei a entregá-lo a ela em grandes sacos de lixo.
“Sempre pensei em algum aspecto da reciclagem”, disse ela, “vendo valor em coisas que consideramos ‘lixo’”.
Uma parede de seu estúdio é forrada com prateleiras de metal com latas e caixas rotuladas como “argila”, “metal” e “sucata”. O quarto está bagunçado, mas arrumado.
“Há um pouco de mentalidade de meia, mas eu usar Esse!”
1. Colares com padrões de conchas, pedras preciosas e plástico reciclado impresso. 2. Alicia Peeler mostra esta pulseira. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
De seu “caos controlado” surgem colares, brincos, broches e anéis intrincados e embelezados. Enquanto isso Etsy Seu principal ponto de venda, ela já vendeu wearables no Craft Contemporary Museum de Los Angeles e no Houston Center for Contemporary Craft. Ela também produziu para nomes como Felicia Rashad, Jill Scott e Ciara.
Suas criações atendem à natureza, às vezes vão além da terra e têm tons afro-futuristas. Uma zona húmida coloca o mar acima de uma mancha de coral branqueado com redemoinhos de madrepérola, correntes espirais e recifes de coral. Um colar com gola festão de cristal traz à mente um par de asas de borboleta morfo azul. E o alfinete cravejado de jaspe à primeira vista lembra uma máscara ganense.
As camadas e microcosmos de aparência “biomórfica” características de suas joias também se estendem a suas obras de arte.
Peeler recebeu um MFA da Cal Arts e agora ensina escultura como professor adjunto na UCLA e na UC Irvine. ela Arte máxima de mídia mista é mostrado em Faixa 16 (a galeria de Los Angeles que a representa), bem como instituições no sul da Califórnia, incluindo Burke e o Orange County Museum of Art. O Hammer Museum e o California African American Museum têm peças dela em suas coleções permanentes. No próximo verão, ele abrirá um novo memorial como parte de West Hollywood Arte no exterior Programa de Arte Pública.
Em seu estúdio, muitas esculturas altas são envoltas em papelão e plástico-bolha, enquanto outras – obras – ficam em sofás, encostadas nas paredes ou penduradas no teto. Há um forte contraste entre esta peça de 2,7 metros de altura e sua menor criação, um par de brincos de 2,5 cm. Mas alternar do grande para o minuto é algo natural para ela.
Alicia Pilar posa para foto em seu estúdio.
(Julianna Yamada/Los Angeles Times)
“É sobre o microscópico e o macro”, explicou ela. “Gosto de observar os mínimos detalhes e depois deixá-los expandir-se para o cosmos. Estou constantemente pensando nessas duas escalas e onde nos encaixamos entre elas.”
Embora ele aborde temas mais importantes como a brutalidade policial e o desastre climático em suas obras maiores, os wearables são reconfortantes.
“As joias são mais livres e divertidas do que as coisas mais sérias que parecem pesadas para mim”, disse ela. “Nem sempre é cheio de atividades e de todas essas ideias sobre a humanidade e o mundo. É um trabalho muito mais agradável e menos estressante.”
“Também gosto de me enfeitar nas coisas que faço”, acrescentou.
Isso é verdade desde a infância.
Durante um passeio pelo estúdio, a artista puxou um pedaço de arame de latão para escrever seu nome, de quando tinha 12 anos. Ela guarda todo tipo de lembranças de sua juventude, como miçangas feitas de páginas de revistas ou pedaços coloridos de barro. Seu futuro como artista era uma conclusão precipitada.
Retratos dos ancestrais maternos de Pilar revestem a borda deste colar simétrico, com um par de pássaros no centro.
(Juliana Yamada/Los Angeles Times)
Crescendo em Chicago, Pilar e sua mãe trabalharam como palhaços em festas de aniversário e piqueniques de empresas. Dos 7 aos 14 anos, seu trabalho era fazer bonecos de balões para os participantes da festa – habilidades de escultura que eram úteis. Ela adquiriu um apreço pela natureza e pela antropologia através de viagens de pesca e visitas regulares de mãe e filha. Museu do Campoque se concentra na história natural. Seu interesse pela biologia vem de seu pai, que cursou medicina ainda jovem.
“Eu tinha todos esses livros espalhados dentro do corpo”, ela lembrou.
Pilar passou a estudar antropologia e pintura na Rutgers University, fazendo joias nas horas vagas. Durante os intervalos, ela trabalhou em uma joalheria de Chicago, onde aprendeu técnicas internacionais de fabricação de joias. Depois de se formar em 2004, ela se mudou para Manhattan, vendendo acessórios Hawking e roupas pintadas à mão em uma mesa na calçada nos fins de semana. Mais tarde, mudou-se para Santa Fé, Novo México, onde trabalhou em uma loja que vendia fósseis, minerais e pedras semipreciosas.
“Foi quando eu realmente percebi que há um aspecto espiritual em tudo isso, uma energia”, disse ela. “Há beleza em juntar todos esses materiais.”
Pilar mudou-se para Inglewood em 2019. Questionada se L.A. influenciou seu trabalho da mesma forma que as cidades anteriores, ela disse: “(Minha) narrativa, o lado narrativo veio à tona. Definitivamente, houve uma mudança no pensamento sobre como um objeto pode contar uma história.”
Por exemplo, a escritora nascida em Pasadena que Octavia Butler adorava, ela começou a referir-se e a usar a escrita de ficção científica, tanto figurativamente (como em seu artigo 2024. “Controle da Missão. semente da terra.”) e nele joia. Ela também começou a incluir imagens de outras mulheres inspiradoras, incluindo sua avó materna e uma estátua cubano-americana. Ana Mendieta.
1. Os brincos usados pela autora de ficção científica Octavia Butler são uma das muitas inspirações de Pilar. 2. Um tapete feito de um caule fóssil crinóide. 3. A artista cubano-americana Ana Mendita está no centro destes colares. (Juliana Yamada/Los Angeles Times)
LA também moldou sua estética de maneiras mais literais.
“Grande parte do que faço são caminhadas e caminhadas urbanas”, disse ela. Ela mencionou que já viajou para cerca de 20 países. Ela viaja de seu estúdio para Watts Towers ou para oeste até Torrance, coletando objetos que encontra no chão ao longo do caminho e eventualmente os transforma. Por exemplo, um par de joias que ela comprou era a peça central ideal para um colar Regal Babe.
“Há um lado meu que fica realmente interessado em olhar para essas coisas e depois criar meu próprio tipo de cosmologia, meu próprio artefato, por assim dizer”, disse ela. “Eu uso pedras preciosas ‘altas’ para plásticos ‘baixos’ e elevo todas elas, combino-as em um trabalho que então cria essa energia, esse poder.”
