Em 4 de dezembro, Amy Poehler apresentou uma gravação ao vivo de seu podcast com menos de um ano, “Good Hang”, no Fonda Theatre, em Hollywood. A multidão não estava apenas lotada, estava completamente engajada e torcendo por tudo (até pela admissão de Poehler de que havia esquecido o horário de início do show).
Isto é importante porque um de seus convidados o comediante Ron Finch apontou“Eles não sabem que os podcasts são gratuitos? Eles estão pagando muito caro.”
Na verdade, sei que ele disse isso porque, embora more a poucos quilômetros de Fonda, gravei um vídeo do evento no YouTube.
Ouvir um podcast tem sido historicamente uma experiência singular: colocar fones de ouvido ou aumentar o som do carro, sentar e permitir-se formar conexões paranormais com estranhos que contam histórias de tal maneira que se tornam nossos amigos mais inteligentes, mais engraçados ou mais talentosos. Como podemos levá-los para qualquer lugar, eles nos mantêm conectados à vida fora da nossa pequena órbita. A atriz Jennifer Lawrence disse que cuidou de seu filho enquanto usava AirPods enquanto promovia seu novo filme, “Die My Love”. Podcasts de assassinato Em uma de suas orelhas
Porém, ir ao teatro para ver esses artistas de podcast ao vivo pode parecer exatamente o oposto: estranhos com o mesmo interesse especial se reúnem em um lugar não só para fazer rap, mas talvez até um pouco de luz, atenção.
“São pessoas que não vão a shows”, diz Joe Schwartz, agente de turnês de comédia e eventos ao vivo da United Talent Agency. “Este pode ser o primeiro show para o qual eles compraram ingressos porque os podcasters alcançam um público diferente do fã comum de música ou do fã comum de comédia.”
Os anfitriões também não precisam ser comediantes queridos como Poehler. Schwartz diz que os fãs de podcast podem parecer ouvintes passivos, mas coloque-os todos juntos em uma sala e pode muito bem ser um tour de íris.
“É alto o suficiente, quer haja bolas de fogo ou não”, diz ele. “Quando esses podcasters sobem ao palco… é ensurdecedor. Tenho que colocar as mãos nos ouvidos. E já fiz isso algumas vezes.”
À medida que crescem, os fabricantes também devem encontrar formas de torná-los mais rentáveis.
“Estamos cada vez mais num cenário de mídia que presta mais atenção a esses criadores, e isso está se espalhando para a mídia tradicional”, diz Sarah Matthews, agente de talentos digitais da UTA. “Eles estão ficando maiores e provavelmente chegaremos cada vez mais perto de uma comparação direta com a Eras Tour. Talvez o próximo podcaster que fizer uma turnê em estádios possa competir com Taylor Swift ou Bad Bunny.”
O podcasting existe há décadas (alguns podem até se lembrar de quando era simplesmente chamado de rádio). E mesmo que algumas estrelas estejam desligando seus microfones, como fez o comediante Marc Maron quando encerrou seu podcast seminal “WTF” em outubro, eles ainda são os ganhadores de dinheiro da indústria.
O Globo de Ouro de 2026 apresentará sua primeira categoria de podcast, com “Good Hang” sendo um dos seis indicados. Este ano, o British Podcast Awards foi apelidado de “Oscar do Meio” por país. o supervisor Jornal Em agosto, os comediantes Matt Rogers e Boyne Yang apresentaram o primeiro Los Culturistas Culture Awards transmitido pela televisão, geralmente orgulhosos de seu hit da cultura pop “Las Culturistas”.
Agência de publicidade interativa Relatado Este ano, o podcasting está “no caminho certo para atingir US$ 2,6 bilhões até 2026”, com a comédia e os esportes continuando a ser os mais atraentes para os ouvintes. Lista de maçãs Podcasts mais populares O ano, que foi ao ar em novembro, é menos sério ou cômico (“The Joe Rogan Experience”; “Call Her Father”), mas mais inspirador (“The Mel Robbins Podcast”) e notícias e recursos (“This American Life”; “The Daily”).
Não traduzir esses sucessos em tours de podcast é deixar dinheiro na mesa. Alguns programas, como “Out of the Book: The Improvised Musical” de Jessica McKenna e Zach Reno – onde todo o seu objetivo é criar um musical do zero na hora – nascem para esses momentos. Da mesma forma, Georgia Hardstark é uma atriz e veterana de TV, e Karen Kilgariff é uma comediante treinada. A turnê ao vivo “My Favorite Kills”, recentemente concluída, também contou com convidados incríveis e sua alegria genuína em ver o público em um cosplay único.
“Muitas das principais turnês de podcast agora competem com turnês de música ao vivo e comédia em tamanho do local, rotas e vendas de ingressos. Também estamos vendo números de negócios incrivelmente fortes nesses shows devido à força de suas bases de fãs”, disse Jackie Nobby, agente da UTA, que representa o negócio ao vivo de “My Favorite Kill”.
E a base de fãs.
Hardstark e Kilgariff se lembram do momento em que perceberam que os shows ao vivo de “My Favorite Kill” nunca morreriam.
Em 2016, eles foram convidados a se apresentar no Chicago Podcast Festival. Eles pensaram que abririam para outra pessoa, mas a demanda era tão alta que rapidamente esgotaram os quase 1.000 lugares do Athenaeum Center como atração principal. Ao final do show, os jogadores avisaram ao público que estariam no lobby, na esperança de encontrar alguns torcedores. Três horas de fotos, abraços e autógrafos depois…
“Naquela noite, sabíamos que tínhamos que descobrir o que estávamos fazendo e apresentar o tipo de show que sempre vi, que é que as pessoas pegam mesas dobráveis Costco e quatro caras sentam e ficam de frente para o público”, diz Hardstark.
Mas Jazz Hands e True Crime não são as únicas atrações principais que trarão fãs ao show ao vivo. O popular podcast britânico de Rory Stewart e Alastair Campbell, “The Politics of the Rest”, foi a atração principal da O2 Arena de Londres, com 20.000 lugares.
O objetivo é “evitar uma experiência ao vivo de ‘Isso pode ser um e-mail'”, diz Tom Whiter, gerente geral da empresa britânica de produção e distribuição de podcast Golhanger, que produz a série “Relaxed” (veja também: “The Rest Is History”, que Apple Podcasts Nomeado recentemente O melhor podcast de 2025 e o “The Rest Is Classified” com foco em espionagem).
Para os programas de sua empresa, diz Waiter, “não vamos apresentar um episódio de podcast no palco e não vamos gravá-lo e apresentá-lo ao público do podcast”. Eles também personalizarão os tópicos para as cidades em que estão ou tornarão a conversa mais divertida do que você pode dizer no ar.
Mais importante ainda, sua empresa não quer que pareça uma escola. Esses anfitriões deveriam ser menos acadêmicos e mais sérios em relação aos seus assuntos.
“Tem que ser algo que eles queiram fazer e queiram fazer o tempo todo e que queiram falar sobre sua genialidade”, diz ele sobre seus anfitriões. Mas também: “Vamos encontrar pessoas que consideramos realmente envolventes e com quem achamos que as pessoas querem passar muito tempo”.
Eles, como Poehler, precisam de pessoas que sejam bons escaladores.
