A estilista Lochita Hurtado desenhou suas próprias roupas durante a maior parte de sua vida

Tudo na vida de Luchita Hurtado está relacionado ao exercício diário.

Seu trabalho artístico, é claro, era uma grande parte dessa rotina. Mas a sua necessidade de se expressar muitas vezes assumia formas além da tela. Ela mantinha prateleiras cheias de diários que documentavam seu dia a dia e perseguia todos os seus sonhos – nunca sem os momentos mais extraordinários, desde almoçar até levar o carro ao mecânico. Seus habitats eram construídos delicadamente, com artefatos internos, pedras e folhas que ela levantava em seus movimentos e brincava com o vento. E não importa o que aconteça, Hurtado levou esse estilo de vida intencional de usar um guarda-roupa inteiramente seu.

O pintor venezuelano vivia com uma espécie de uniforme utilitário. Ela desenhou todos os tipos de peças, desde coletes listrados e vestidos longos até calças leves e casacos de inverno. Mas quase todas as silhuetas foram inspiradas em um design específico que ela usou em quase todas as suas camisas: um formato quadradão com quatro bolsos frontais e botões parciais, como um avental. Aparentemente inspirado nas roupas de trabalho japonesas, Hurtado usa esse visual superdimensionado e ativo há quase 80 anos.

Dentro do armazém de Gardena, onde estão guardados os pertences dela e de seu marido Lee Mulliken, prateleiras estão penduradas no teto alto. Esta é a primeira vez que seu guarda-roupa pessoal é compartilhado com o público nesta função. Cercadas por telas embaladas, gavetas de esboços e fotos de família expostas, as roupas de Hurtado são pintadas, etiquetadas e etiquetadas com identificadores. Existem dezenas de seus modelos de camisa favoritos, cada um feito com o mesmo padrão de bordado em cores que vão do azul claro ao magenta profundo. Em outras prateleiras estão saias e calças semelhantes, bem como xales jeans estilizados e casacos trespassados ​​em patchwork que ela fez para ocasiões especiais.

Em 2018, Hurtado foi apresentado como parte da série “Made in LA” do Hammer Museum. A peça de roupa retratada é uma versão de sua camisa exclusiva, que ela desenhou especialmente para a exposição. Foi vendido na loja de presentes da época.

O “uniforme” de Hurtado, entretanto, teve modificações. Depois que ela descobriu sua silhueta quadrada característica, ela experimentou a partir daí. Alguns são feitos de tweed colorido, tecidos iridescentes ou materiais de estofamento estampados. As camisas, embora de formato semelhante, variam entre uma camisa cheia de botões e um estilo mais pop-over com poucos botões. Algumas cabeças não tinham nenhum botão. Às vezes, ela usa costura falsa para modelar o vestido ou inverter os padrões para dar um grande destaque às mangas enroladas.

“Ele era alguém que não queria ser enganado e fazia tudo do seu jeito”, diz Cole Root, presidente da Hurtado & Mullican Real Estate. Ela trabalhou como registradora em Hurtado de 2017 a 2020, quando faleceu. Agora, ele está ajudando a preservar o legado dos dois artistas.

Embora Hurtado tenha criado arte ao longo de seus quase 100 anos de vida, ela só começou a ganhar reconhecimento popular aos 90 anos. Nos seus últimos anos, ela pôde expor suas pinturas em locais como LACMA, o Hammer Museum e a Serpentine Gallery de Londres.

Durante o verão, a galeria Hauser & Wirth no centro de Los Angeles abriu “One Way” (em exposição até 5 de outubro), uma retrospectiva da primeira exposição individual de Hurtado no Women’s Building em 1974. A mostra é centrada em sua série “Linear Language”, onde Hurtado cria diferentes formas e novas formas de palavras. A imagem tem algumas cores brilhantes e muitas palavras escondidas como “boca”, “sozinho” ou “bebê”.

Luchita Hurtado, “Rosto de Arcimboldo”, 1973, óleo sobre tela, 189,9 x 189,9 cm

(Jeff McLean/Propriedade de Lochita Hurtado e Hauser & Wirth)

Ele escreve na declaração original do artista: “Respondi bem ao espetáculo, mas ninguém viu as letras, as mensagens. Apenas a cor e a energia.

Enquanto liderava a turnê do show, Root até brincou sobre como levou anos para descobrir algumas das palavras secretas.

Desde suas linhas repetitivas até penas surrealistas e seus autorretratos fragmentados de corpo largo com céus azuis, a arte de Hurtado é uma prova de seu senso de experimentação e constantes mudanças de estilo. No centro de todo o seu trabalho está o seu profundo interesse pelo que significa ser humano e existir na natureza.

Mas antes de chegar à arte, Hurtado começou pelas roupas – raízes que ela rejeitou no início, mas às quais voltou ao longo da vida.

Ela nasceu em Myketia, Venezuela, onde sua mãe era costureira e seu pai representante da Singer Sewing Machines. Foi sua avó quem inicialmente ensinou Hurtado a costurar, habilidade que muitas meninas venezuelanas adquiriram na infância. A solidão e os devaneios de Hurtado eram frequentemente interrompidos por sua avó, que lhe dizia que “mãos ociosas encorajam o diabo” e depois instruía Hurtado desfazendo e refazendo a bainha de seu vestido favorito. Hurtado imigrou para Nova York em 1928, quando tinha 8 anos.

No ensino médio, a aspirante a artista frequentou a Washington Irving, uma das primeiras escolas profissionalizantes femininas da cidade. Sua família tinha a impressão de que ela estava estudando costura e seguindo os passos de sua família. Só depois da formatura é que descobriram que ele estudava artes em tempo integral.

“A família dela estava tentando se estabelecer neste país, então eles mantiveram sistemas de apoio”, diz Root. “Mas Lochita estava realmente se expandindo.”

Ela voltou a costurar durante a gravidez do primeiro filho. Ela não era fã de roupas de maternidade contemporâneas, escrevendo que as lojas só ofereciam “vestidos de açougueiro com um buraco feio na saia”. Então ela decidiu criar exatamente o que queria: saias longas de flanela e tops confortáveis, mas funcionais.

“Foi assim que Lochita viveu sua vida. Ela não fez o que sua família fez. Ela sempre seguiu seu próprio caminho”, diz Root. “Então, ela voltou a confeccionar roupas quando o que ela queria não estava disponível. Ela revelou sua realidade e completou esse uniforme.”

O terno jeans listrado, na foto à direita, é um dos últimos ternos que ela fez. Foi feito com tecido que ela encontrou em Los Angeles, nos anos 80 ou 90. Como alguém que “acabou apaixonado por jeans”, ela observa que “é o melhor”.

Sua coleção foi criada para abranger diferentes fases de sua vida. Todas as saias tinham cintura elástica, eram cortadas em viés (negociável para Hurtado) e tinham um pesponto contrastante no acabamento. A maternidade marcou grande parte de sua vida adulta, pois três de seus quatro filhos nasceram com 11 anos de diferença.

Root diz: “Ela encontrou muita alegria nisso. Era algo que ela poderia fazer para deixá-la feliz. Ela conseguia se imaginar fazendo coisas para seus filhos, mesmo quando não podia ou não estava lá.”

Como mãe na casa dos 20 anos, em processo de divórcio do primeiro marido, Hurtado teve que encontrar novas maneiras de sustentar a família. Ela voltou-se para as raízes familiares na moda e combinou-as com suas práticas artísticas. Ela trabalhou em vitrines e murais para a loja de departamentos Lord & Taylor e fez ilustrações de moda para a Conde Nast.

Raiz indica um casaco duro de inverno entre as prateleiras. O material vermelho brilhante com listras pretas escuras era originalmente um cobertor de cavalo Pendleton na vitrine de Natal da Lord & Taylor. Os empregadores de Hurtado na época permitiram que ela ficasse com ele. Ela então o transformou em uma jaqueta que usou durante toda a vida, especialmente nos invernos de Nova York.

Indiretamente, seu guarda-roupa foi um fator importante em sua decisão de se estabelecer em Los Angeles. Era 1951 e ela recentemente se tornou amiga de Lee Mulliken, membro do grupo surrealista pós-Dennaton. Ele estava em Oklahoma, cuidando de alguns shows, e ela estava grávida, sem saber para onde estava indo.

“A irmã dela disse para ela não vir para a Venezuela porque a mãe não queria que ela ficasse grávida lá, sem marido. Ela pensou em ir para Nova York, mas era inverno e ela não tinha agasalhos. A história continua dizendo que ela encontrou um apartamento totalmente mobiliado para sua família imediatamente após o parto e ainda na cama do hospital. Ela e Mulliken acabaram se casando e se estabeleceram em uma casa em Santa Monica, CA, onde dividiram o resto de suas vidas entre Los Angeles e Taos, Novo México.

Quase todos os artigos do arquivo de Hurtado têm uma história única. Antes de seu falecimento em 2020, membros de sua equipe sentaram-se com ela, examinaram todos os seus armários e relembraram cada história que ela compartilhou. Hoje, esses registros existem digitalmente em uma planilha organizada, com colunas detalhando quando cada peça foi confeccionada, os materiais utilizados e notas relacionadas a Hurtado.

Alguns dos comentários incluíam notas como “usado com sapatos grandes de plataforma”, “bom para viajar porque não amassa”, “muito art nouveau” e “Estou nas nuvens com jeans”. Outros são mais profundos, contando histórias sobre a época em que ela se vestiu de gueixa: “Colocaram cordas que amarravam você na parte de trás do vestido para usar. Minhas pernas eram pretas e azuis. Doeu muito.” Ou conta a história dela vestindo uma jaqueta branca de algodão com “Sapatos indianos… essas palavras e por fim, uma combinação bem inusitada. Conheci um casal que se interessou pelas minhas roupas e queria saber de onde eram os sapatos, eram Dali e sua esposa!” Ela realmente sabia onde usava mais esses vestidos de madeira, como quando ia às festas da Condé Nast ou aos trabalhos de Frank Gehry.

Entre as prateleiras sobram algumas peças, os cordões ficam pendurados e os alfinetes são colocados. Cada peça de roupa, quer tenha sido usada cem vezes ou nunca acabada, ainda parece viva. Hurtado sempre planejou continuar fazendo mais peças. Sua prática diária nunca parou.