O Oscar não é apenas uma premiação, é um imã na indústria cinematográfica. Todos os anos, durante pelo menos cinco meses, todo o negócio gira em torno do Oscar. Quais filmes serão indicados, quais filmes vencerão e, às vezes, quais filmes serão realizados no total, com base na notoriedade dos vencedores e no desejo dos estúdios, ano após ano, de adquirir mais das cobiçadas estátuas de ouro.
Mas todos nós sabemos que alguns tipos de filmes raramente, ou nunca, ganham o Oscar. E embora alguns dos gêneros mais populistas, como filmes de ação e filmes de super-heróis, às vezes façam uma grande aparição nos prêmios técnicos, é ainda mais difícil entrar na corrida de Melhor Filme.
Uma categoria de filme raramente entra na corrida de melhor filme que todos cabem em um artigo útil como este: Sequências. As sequências de filmes de sucesso e/ou premiados raramente recebem tanto crédito quanto os originais e, quando chegam à categoria de Melhor Filme, quase nunca vencem. Ainda assim, a história das sequências indicadas para Melhor Filme é mais antiga do que a maioria das pessoas imagina, então vamos dar uma olhada em todas as sequências clássicas (e não tão clássicas) de longas-metragens que fizeram sucesso!
‘A melodia da Broadway de 1936’ (1935)
“The Broadway Melody”, de Harry Beaumont, foi o primeiro filme falado a ganhar o prêmio de Melhor Filme, o primeiro musical a ganhar o prêmio de Melhor Filme e o primeiro vencedor de Melhor Filme, cuja sequência também foi indicada para Melhor Filme. O filme original é, pelos padrões de hoje, um melodrama frágil, mas “The Broadway Melody of 1936” é um fracasso. Eleanor Powell estrela como um gênio que tenta fazer sucesso em musicais, mas ela não pode ser contratada até que se faça passar por uma celebridade fictícia. Jack Benny interpreta um riff memorável sobre o caçador de fofocas da vida real Walter Winchell, e o futuro estatístico de “Beverly Hillbillies” Buddy Ebsen aparece para provar que, no topo de sua história em quadrinhos, ele era um ótimo dançarino. Perdeu o melhor filme para o drama marítimo Mutiny on the Bounty.
‘Os Sinos de Santa Maria’ (1945)
O clássico alegre “Going My Way” celebrou o Oscar em 1944, arrebatando o prêmio de melhor filme do thriller clássico “Gaslight”. Um ano depois, a sequência “Gaslights” conquistou a estrela vencedora do Oscar, Ingrid Bergman. Bing Crosby retorna como Padre O’Malley, que é mais uma vez designado para uma igreja falida e mais uma vez resolve os problemas de todos. Bergman interpreta seu contraponto, uma freira com suas próprias idéias sobre como a igreja deveria ser administrada, mas eventualmente muda de ideia e até ensina boxe a um menino intimidado, em uma cena que está entre as melhores de Bergman. O filme foi um sucesso e continua sendo um clássico de Natal adorado, mas perdeu o prêmio de Melhor Filme para “The Lost Weekend” de Billy Wilder (um filme que, por motivos óbvios, não teve sequência).
‘O Poderoso Chefão Parte II’ (1974)
Francis Ford Coppola fez todos os esforços para a sequência de seu vencedor de Melhor Filme. “O Poderoso Chefão Parte II” segue o recém-coroado rei da máfia Michael Corleone (Al Pacino) enquanto ele tenta expandir seus negócios em Cuba e lida com uma traição chocante. Mas também é uma prequela, contando a história de Vito Corleone – interpretado por Marlon Brando no original, e Robert De Niro na sequência – enquanto ele ascendia ao poder. Ambicioso, emocionante e, caramba, até o título era ousado: antes de “O Poderoso Chefão Parte II”, as sequências geralmente não tinham números, mas depois do sucesso do filme (incluindo sua própria vitória de Melhor Filme), ele se tornou o padrão da indústria.
‘O Poderoso Chefão Parte III’ (1990)
Francis Ford Coppola levou 16 anos para terminar a trilogia “O Poderoso Chefão” e, embora o terceiro filme tenha sido indicado a sete Oscars, a indicação de melhor filme parece um prêmio de consolação. O clipe original de “O Poderoso Chefão Parte III” é uma continuação pouco convincente, com Michael Corleone tentando se tornar legal enquanto Andy Garcia, o herdeiro ilegítimo do império, inicia um relacionamento incestuoso com sua prima, a filha de Michael, interpretada por uma não muito boa Sofia Coppola (que, claro, se tornou uma grande diretora). Coppola lançou duas versões do diretor de “Parte III” nos anos que se seguiram, mas o original é um sucesso. Perdeu para “Dances with Wolves” de Kevin Costner, assim como “Goodfellas” de Martin Scorsese. 1990 não foi um bom ano para ser um cara esperto.
‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991)
“O Silêncio dos Inocentes” é uma sequência? Talvez sim, talvez não, mas podemos muito bem mencionar isso, já que alguém vai reclamar de qualquer maneira. O personagem Hannibal Lector foi apresentado pela primeira vez no romance “Red Dragon” de Thomas Harris, que foi originalmente adaptado para o clássico serial killer de Michael Mann “Manhunter” em 1986. “O Silêncio dos Inocentes” foi o romance seguinte de Harris, e embora Hannibal, o Canibal tenha sido reformulado, é fácil ver como os filmes estão conectados. Ambos são sobre o assassino preso que ajuda o FBI em uma investigação em andamento, enquanto entra na mente do agente designado para interrogá-lo. E ambos os filmes são um cinema vital e poderoso. Mas apenas “O Silêncio dos Inocentes” ganhou o favor da Academia: é um dos três únicos filmes a ganhar os prêmios “Cinco Grandes”, de filme, diretor, ator, atriz e roteiro. (Os outros? A comédia romântica de Frank Capra, “It Happened One Night”, e o drama de instituição mental de Milos Forman, “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”.)
‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’ (2002)
A primeira parte de “O Senhor dos Anéis”, de Peter Jackson, foi indicada para melhor filme, mas perdeu para a suculenta biografia de Ron Howard, “A Beautiful Mind”. A sequência, “As Duas Torres”, também fez parte da seleção da Academia, embora mal comece e termine como um capítulo intermediário. Jackson deu corpo ao mundo da Terra Média, fazendo algumas mudanças criteriosas na estrutura do clássico de fantasia de JRR Tolkien para fazê-lo funcionar como um filme independente. Essa ousadia é uma grande parte da razão pela qual “As Duas Torres” funciona, mas é provavelmente também a razão pela qual o musical mais convencional “Chicago” ganhou o prêmio de Melhor Filme.
‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003)
Talvez a Academia tenha jogado um longo jogo com a trilogia “O Senhor dos Anéis”. Os dois primeiros filmes foram indicados para Melhor Filme, mas o último capítulo arrebatou toda a cerimônia: 11 indicações, 11 vitórias. Graças a Deus o filme de Jackson teve uma conclusão grandiosa e satisfatória, ou essa jogada em particular poderia ter saído pela culatra. “O Retorno do Rei” encontra a história de Tolkien sobre o fascismo fantástico, frustrado pela decência e pelo sacrifício, culminando em uma batalha gigantesca e, notoriamente, uma resolução após a outra, após a outra, após a outra. De qualquer forma, Jackson mereceu. Toda a trilogia governa. “O Retorno do Rei” usa a coroa.
“Toy Story 3” (2010)
O terceiro filme da série “Toy Story” da Pixar foi, assim como os dois primeiros, uma obra-prima de animação, mas os outros filmes nunca receberam indicação ao Oscar de Melhor Filme. Felizmente para “Toy Story 3”, a Academia tinha acabado de expandir seus indicados de Melhor Filme para dez em vez de cinco, abrindo espaço para muitos filmes excelentes serem indicados todos os anos (e às vezes alguns ruins também). “Toy Story 3” é sem dúvida o melhor da série, apresentando brinquedos divertidos que ganham vida, apenas para descobrir que seu dono cresce e os dá, forçando-os a enfrentar de frente o conceito de mortalidade. É algo pesado para qualquer filme e é quase impossível assistir sem chorar. “O Discurso do Rei” ganhou o prêmio de melhor filme naquele ano, superando vários outros indicados indiscutivelmente mais legais, incluindo “Cisne Negro”, “A Origem” e “A Rede Social”.
“Mad Max: Estrada da Fúria” (2015)
É raro um filme de ação entrar na corrida de Melhor Filme, muito menos o quarto filme de uma franquia que a Academia ignorou completamente por mais de 30 anos. Mas “Mad Max: Estrada da Fúria” foi uma conquista tão grande – uma longa perseguição de carros com acrobacias ousadas, balas de arregalar os olhos e personagens complexos interpretados por atores famosos e “sérios” – que não poderia ser negada. “Mad Max: Estrada da Fúria” arrebatou o Oscar técnico, com impressionantes seis vitórias, mas perdeu o melhor filme para o subestimado drama jornalístico “Spotlight”, que não teve perseguições de carro, mas foi excelente mesmo assim.
“Pantera Negra” (2018)
O Universo Cinematográfico Marvel quebra muitas das regras convencionais da franquia, então você pode ver “Pantera Negra” como o início de sua própria nova série ou como um spin-off de “Capitão América: Guerra Civil” e, de qualquer forma, você estaria certo. Mas também é justo chamá-lo de 18º filme de uma série contínua sobre combatentes do crime fantasiados. E é muito justo dizer que é provavelmente o melhor. O falecido e inimitável Chadwick Boseman estrela como o super-herói líder de um país africano tecnologicamente avançado, e Michael B. Jordan interpreta um desafiante ao seu trono, um dos personagens moralmente mais complicados de todo o MCU. Uma obra-prima do Afrofuturismo, um dos blockbusters mais inspiradores de todos os tempos.
“Avatar: O Caminho da Água” (2022)
O primeiro “Avatar” de James Cameron foi aclamado como uma obra-prima de efeitos visuais e, embora sua fantasia derivada do poder colonialista fosse simplista e regressiva, sua novidade por si só foi provavelmente suficiente para colocá-lo na corrida para Melhor Filme. (O primeiro filme ultra-orçamentário de Cameron perdeu para “The Hurt Locker”, de Kathryn Bigelow, que custou apenas US$ 15 milhões.) A sequência, “Avatar: The Way of Water”, tem visuais ainda mais ambiciosos e uma história muito menos derivada. Os Na’fi ainda estão sitiados pelos amaldiçoados humanos malignos, então nossos heróis se mudam para a praia onde sua filha acaba sendo uma escolhida e um de seus filhos faz amizade com uma baleia espacial. E de alguma forma, não só parece bom, mas também funciona. Perdeu para o filme de ficção científica original, ainda mais imaginativo e narrativamente ambicioso, Everything Everywhere All at Once.
‘Top Gun: Maverick’ (2022)
O clássico de propaganda original “Top Gun” foi um grande sucesso em 1986 e ajudou a consolidar o estrelato de bilheteria de Tom Cruise. Mas embora tenha sido indicado a quatro Oscars e ganhado o prêmio de Melhor Canção Original pelo romântico “Take My Breath Away”, não foi indicado para Melhor Filme. (Em vez disso, a Academia deu seu apoio a Charlie Sheen, dando o prêmio principal a “Platoon” de Oliver Stone.) A tão esperada sequência, “Top Gun: Maverick”, foi uma história diferente. Além de levar o público aos cinemas depois que o bloqueio global quase levou os cinemas à extinção, foi também uma produção incrivelmente suave, tão visualmente deslumbrante quanto qualquer blockbuster. E claro, ainda é propaganda vergonhosa, mas muita gente gosta mesmo de propaganda vergonhosa. Assim como a sequência de “Avatar”, “Maverick” também perdeu para “Everything Everywhere All at Once”.
“Duna: Parte II” (2024)
A nova versão de Denis Villeneuve do romance de ficção científica best-seller de Frank Herbert, Duna, foi um enorme sucesso, um feito ainda mais impressionante desde que a primeira versão cinematográfica, dirigida por David Lynch em 1984, foi um notório fracasso de crítica e bilheteria. A nova versão eliminou a peculiaridade sonhadora de Lynch, que funcionava de maneira espacial própria, para uma abordagem literal da ação da história. O primeiro “Duna” perdeu o melhor filme para o remake de baixo orçamento “CODA”, mas a sequência ainda melhor (e ainda mais espaçosa) de Villeneuve voltou com força três anos depois, perdendo para a comédia dramática de orçamento ainda mais baixo “Anora”.
