O lar é onde está o coração, mas em um filme, o lar também pode definir um personagem – ou, de certa forma, tornar-se um. Os quatro designers de produção indicados ao Oscar explicam como seus espaços servem como lugares para almas perdidas, memórias sombrias e muito mais.
‘Bugônia’
(Atsushi Nishijima / Recursos de foco)
Na absurda comédia negra de Yorgos Lanthimos, Emma Stone interpreta a poderosa CEO de tecnologia Michelle Fuller, que é sequestrada por dois teóricos da conspiração (Teddy de Jesse Plemons e Aidan Delbis Don) convencidos de que ela é uma invasora alienígena da humanidade. A casa de fazenda rural de Teddy, onde a pedra é guardada, é um fator-chave para a compreensão da psicologia de Teddy, explica o designer de produção vencedor do Oscar, James Price. “O lar é importante para definir quem é Teddy – o isolamento quando jovem, talvez com idade suficiente para cuidar de si mesmo”, diz ela. Percebendo que grande parte do filme se passaria em casa e que seria difícil “tirar alguém de casa” para filmar em locações reais, Price fez uma grande proposta ao diretor: e se eles construíssem a casa do zero?
Ao explorar locais “nos arredores de Londres”, Lanthimus levou o conceito de preço um passo adiante. “Ele olhou para mim e disse: ‘Por que não construímos um porão com o resto da casa?’”, Lembra Price. “E eu olhei para ele e disse: ‘Porque não pensei que alguém nos deixaria’.” Encontrando um local onde o solo era muito calcário e, portanto, adequado para drenagem, a produção cavou um grande buraco e, soldando contêineres, ele criou um porão que compunha o resto da casa – eletricidade. Complete com, literalmente, as listagens que a decoradora Prue Howard encontrou no Zillow.
‘Morra meu amor’
O desenhista de produção Tim Grimes observa que o roteiro do drama de Len Ramsey, no qual Jennifer Lawrence interpreta uma nova mãe, Grace, cuja relação com a realidade está lentamente se desfazendo, descreveu a cabana onde Grace e seu amigo Jackson (Robert Pattinson) vivem como uma casa através das gerações.
O lugar que Grimes e Ramsay encontraram em Calgary estava literalmente à beira da condenação. “Quando o vi pela primeira vez, não pensei que funcionaria”, diz Grimes. “A casa estava realmente desmoronando. Mas então saí e olhei ao redor da propriedade e disse: ‘Cara, este é um verdadeiro playground para Lynn. … Ele vai adorar. Talvez possamos encontrar uma maneira de trazer esta casa de volta à vida.’
A equipe de Grimes adicionou uma varanda na frente da casa, também quebrando paredes internas para permitir que o diretor de fotografia Seamus McGarvey filmasse com mais facilidade no interior. Ele foi inteligente o suficiente para não demonstrar também Bem, porque precisa de um lugar onde Grace enlouqueça. “Nós o trouxemos de volta à vida e depois o reduzimos ao nível aceitável onde precisava estar em termos de história”, diz ele.
Como o filme muitas vezes deixa o espectador sem saber se o que está acontecendo é real ou apenas imaginação de Grimes, Grimes deve encontrar um delicado equilíbrio tonal com a sequência. “Eu definitivamente queria ler A Casa na Terra, mas parecia um pouco real e um pouco livresco”, acrescenta. “Tentamos traçar um pouco os limites, mas também dar personalidade, cor e outras coisas suficientes para torná-lo interessante, porque somos muito assustadores em casa.”
Um sinal de que o trabalho de Grimes foi influente? Ele estava começando a se sentir tão louco quanto Grace em casa. “Quase enjoei do papel de parede depois de um tempo, pessoalmente, mas acho que isso é algo que Grace provavelmente também passa.”
‘valor emocional’
O filme de Joachim Trier começa com uma introdução à casa da família Borg em Oslo, vista através dos olhos de Nora, de 12 anos (interpretada como adulta por René Renzo). Situado no século 19, pertence ao pai distante de Nora, o diretor de cinema Gustaf (Stellan Skarsgård). Após a morte da mãe, Nora e sua irmã Agnes (Inga Absdotter Lilias) enfrentam o retorno de Gustav para casa, com o roteiro de uma nova autobiografia em mãos, preparando o cenário para um complicado drama familiar.
Para o designer de produção Jørgen Stingby Larsen, a última colaboração com Trier marcou um retorno a um cenário familiar: a casa apareceu em “Oslo, 31 de agosto” de Trier, que também foi a estreia de Larsen no cinema. “Eu sabia que iríamos filmar naquela casa quando li o roteiro, então imaginei todos os cômodos enquanto lia”, diz Larson. “Foi engraçado, tínhamos uma história com esta casa.”
Os detalhes marcantes da estrutura de madeira, como os entalhes nas janelas e no teto, sugeriam atemporalidade à casa, que na vida real é cercada por subúrbios de concreto e tijolos. “Ele foi reformado em alguns lugares – havia alguns pisos novos e a cozinha foi movida”, diz ele. “Mas (ainda) tinha uma sensação de pátina e de vida”, diz ele.
Como Larson não podia tocar na vegetação do lado de fora da casa, ele também construiu uma réplica exata da casa em um estúdio (visto como filme na sequência final do filme) com telas de LED fora das janelas. “Com pouquíssimo tempo de tela, há pedaços (da história) que passam, mas temos que filmar tudo”, explica Larson sobre a tecnologia, que permite fundos virtuais em diferentes períodos para indicar a passagem do tempo.
‘Sonhos de treinamento’
A adaptação de Clint Bentley e Greg Cowherd do romance de Dennis Johnson conta a história do madeireiro Robert Grenier (Joel Edgerton) enquanto sua vida cotidiana contrasta com o mundo em constante mudança ao seu redor na primeira metade do século XX. No centro do personagem de Grenier está a cabana de madeira que ele constrói para sua esposa Gladys (Felicity Jones) e sua filha em um rio em Idaho.
A desenhista de produção Alexandra Schaller trouxe sua experiência em teatro imersivo para o projeto, que foi filmado em locações no leste de Washington. “Queríamos que parecesse uma cabana de verdade e, como resultado, construímos com toras de verdade”, diz Schaller, observando que os materiais foram adquiridos localmente. “Muito (do filme) é sobre árvores e o ciclo de vida, como as florestas se transformam em troncos, (as florestas) se tornam cidades, (as cidades) se tornam a América.”
Embora o filme seja contado pelos olhos de Grenier, a cabana também representa a presença de Gladys. “Era muito importante para todos nós que Gladys não fosse uma figura passiva, uma esposa esperando em casa pelo marido quando ele estava fora”, diz Shaler. Como tal, o interior representa mais o domínio de Gladys do que o de seu marido. “Era muito importante que a cabine fosse funcional”, diz Schaller. “Tudo na cabine, quer tenha sido transformado no filme final ou não, foi usado e retocado. Não havia literalmente nada extra.”
