Para muitas crianças, a primeira experiência com o balé costuma ser através de “O Quebra-Nozes” na época do Natal. Agora, a PBS tem uma surpresa reservada para os telespectadores que desejam compartilhar essa tradição com suas famílias nesta temporada de festas.
Se o tempo, o local ou a habilidade o impedirem de ver o balé em dezembro, a emocionante e ousada nova produção do English National Ballet de “O Quebra-Nozes”, que vai ao ar às terças-feiras às 20h. Horário do Pacífico (e streaming em PBS.org e no aplicativo PBS) como parte de “Great Performances” na PBS, oferece uma experiência de férias excelente e alternativa. A produção, que estreou no ano passado no Coliseu de Londres, é uma deliciosa mistura da performance tradicional que muitos cresceram assistindo e apresenta uma abordagem nova e ousada ao famoso balé apresentado pela primeira vez na Rússia em 1892.
“É uma produção verdadeiramente cativante visualmente”, diz o produtor executivo de “Super Performance”, David Horne. “Acho que vai apresentar (o balé) a muitas pessoas pela primeira vez. Achei que foi um espetáculo maravilhoso para celebrarmos as festas de fim de ano.”
Uma partitura maravilhosa de Tchaikovsky é semelhante. Assim como a história de uma jovem que ganha um quebra-nozes de brinquedo de seu padrinho, Herr Drosselmeyer, apenas para o quebra-nozes ganhar vida e levá-la a um mundo mágico com Isolde, a Rainha do Gelo (Anna Neuzorova) e a Fada Açucarada (Emma Hawes). Mas quando o programa começar, os espectadores verão a abordagem inovadora desta produção ao material. Existem algumas danças nesta versão do período eduardiano. Por exemplo, veja algumas dançarinas segurando cartazes “Votos para Mulheres”.
Embora sempre tenha sido a história de Clara, muitas vezes ela não é a personagem principal, mas uma observadora de toda a ação. “Tento chegar ao Ato 2 e dizer: ‘O que aconteceu? Eles estão apenas sentados e assistindo. É tão passivo'”, diz o figurinista e cenógrafo Dick Bird.
Tudo isso muda com esta produção, que traz Clara à tona. A grande mudança é que duas dançarinas interpretam Clara. Quando tudo, desde ratos a árvores de Natal, cresce, Clara também cresce ao passar de uma adolescente para uma jovem adulta. “É Clara lidando com as restrições da Londres eduardiana que realmente não deixam muito espaço para uma jovem”, diz o coreógrafo e artista do Balé Nacional Inglês Aaron S. Watkin. “Mas quando ela mergulha em seus sonhos, tudo e qualquer coisa é possível. Ela não é inocente, liderada pelo Príncipe Quebra-Nozes e salva por ele. Ela realmente encontrou sua agência. Neste mundo, ela pode realmente ser o que quiser.”
Francisco Gabriel Frolla estrela como o Príncipe Quebra-Nozes e Ivana Bueno como a idosa Clara.
(Johann Persson)
Quando O Príncipe Quebra-Nozes (Francisco Gabriel Frolla) e Clara entram em um trenó de cavalos-marinhos, é Clara quem o dirige. “Ela não está sentada no banco de trás”, diz Watkin. “Acho que isso resume tudo.” Quando fizemos isso pela primeira vez, O Quebra-Nozes naturalmente ocupou o primeiro lugar.” Mas não parecia certo. “Essas são mensagens pequenas (mudanças), mas enormes.”
A primeira cantora Ivana Bueno interpreta a velha Clara e adora colaborar com Watkin e o coreógrafo Ariel Smith nesta nova versão de Clara. Ele não tem medo da guerra. Ele diz que ela é responsável pela guerra. Ele sabe o que quer. É muito legal e divertido interpretar um personagem assim. Você simplesmente se sente fortalecido.”
Essa versão passa muito tempo com Drosselmeyer (Junior Souza). A história começa com a jovem Clara (Della Wiggins) e sua mãe comprando doces no Sweets and Delights Emporium em Drosselmere. “Achei importante sabermos quem é Drosselmeyer”, diz Smith.
Como forma de produção, esta sobremesa ganha vida no segundo ato e representa diversos países. Há makiwink de bolo de semente de papoula ucraniano, sahlip de chocolate quente do Oriente Médio, tartan de nougat espanhol e tongolo de frutas doces chinesas, entre outros.
“Acho que isso nos permite fugir desses tipos de expressões de identidade nacional e, em vez disso, expressá-las em doces desses países”, diz Bird. “Torna-se mais divertido projetar porque você não está apenas pensando no traje nacional de um determinado país, mas também em como a sobremesa se move ou como a bebida se move e todas essas possibilidades”.
Junor Souza como Drosselmere em “O Quebra-Nozes”.
(Johann Persson)
O figurino funcionou em harmonia com a dança e exigiu uma precisão incrível. O vestido de maçapão vermelho e branco, por exemplo, tem apenas uma perna listrada de vermelho e branco, e um tempo considerável foi gasto em como garantir que uma perna da tanga fique em uníssono com todos os dançarinos. “A quantidade de pesquisa e desenvolvimento necessária para resolver isso é incrível”, diz Bird.
Os dançarinos makivnyk vestem elegantes trajes preto e branco com guarda-chuvas combinando. “É algo para os olhos verem e é muito interessante”, diz Smith. “Foi um verdadeiro privilégio poder experimentar e criar coreografia em torno do design.”
A sequência da Mãe Gengibre, que geralmente envolve jovens dançarinas de salto agulha emergindo da saia volumosa de uma dançarina, é completamente reimaginada aqui. Os jovens dançarinos se vestem de alcaçuz inglês e entram em uma grande caixa de alcaçuz.
“O alcaçuz é o adoçante mais consumido no Reino Unido”, diz Bird. “Eles são loucos pela variedade de formas e cores.” Ver a sequência do alcaçuz agora lembra ao pássaro que foi muito divertido fazer o show. “É seu trabalho apenas pensar em ideias completamente malucas e então você tem todo um grupo de pessoas para entender isso para você e levar isso tão a sério quanto você.”
Os jovens dançarinos da cena Liquorice vêm do programa Ballet Future do English National Ballet e da Adagio Dance School em Essex. “Eu queria que fosse um programa que todos quisessem”, diz Smith. “As pessoas simplesmente adoraram aquelas crianças quando elas se assumiram.”
A dança deles também é surpreendentemente sofisticada para a idade. “O que eles estão fazendo para a idade deles é realmente difícil”, diz Smith. “Eu realmente gosto que as crianças façam parte disso e não sejam apenas enfeites à margem. Na verdade, elas estão dançando.”
Em cada sequência, Clara experimenta o doce e depois participa da dança. “Minha parte favorita é como ela está entusiasmada”, diz Bueno. “Acho que é isso também que torna a coreografia tão especial. Ela tem muito a ver com todas as danças. Nada vai impedi-la. Ela é uma mulher muito forte.”
Bueno espera que os jovens espectadores levem consigo uma ótima mensagem. “Esta nova geração crescerá sabendo que é suficiente e terá mais confiança em si mesma, que é o que todos queremos”, disse ela.
