Sur la scène du Red Rocks Amphitheatre dans le Colorado, bien loin des concerts punk en sueur des débuts du groupe, Jimmy Eat World a joué le tube power pop “The Middle” tandis que la foule à guichets fermés chantait le refrain final “tout va être génial, ça va être génial”.
“C’est incroyable pour nous de penser à tous les gens qui ont pris la peine de consacrer du temps sur ce disque et de créer quelque chose pour eux-mêmes pendant 25 ans. Ce disque, c’est le monde des gens comme nous”, a déclaré le chanteur-guitariste Jim Adkins sur scène.
Le groupe, qui a évité la nostalgie au cours de ses 30 ans de carrière, travaille actuellement sur l’album platine “Bleed American” en tournée cet été, y compris un arrêt au Warped Tour à Long Beach samedi, une étape qui coïncide avec la première promotion de l’album par le groupe.
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“Cela nous a rendus plus forts parce que : ‘C’est ce que nous faisons, quitter la journée de travail.’ Cela vire au rock à outrance. Et cela n’arrive qu’une fois, donc ce n’est que juste de le célébrer à 25 ans », a déclaré le bassiste Rick Burch dans les coulisses avant le voyage du groupe à Brooklyn en juin.
Sorti le 24 juillet 2001, “Bleed American” était l’un des derniers grands disques de rock du genre agricole, arrivant des mois avant le lancement de l’iPod et du shuffle d’Apple par défaut et 15 ans avant que le streaming ne devienne le moyen le plus important de consommer de la musique.
“Lorsque” Bleed American “a été diffusé, c’était justement à la transition d’Internet”, explique Jim Adkins.
(Evelyn Freja / Pour le temps)
Une touche de racines hollywoodiennes
Il y a plus d’un quart de siècle, quatre gars de Mesa, en Arizona, sont venus à Los Angeles pour écrire leur quatrième livre.
Adkins, Burch de Jimmy Eat World, le batteur Zach Lind et le chanteur Tom Linton ont gagné des revenus records entre les tournées de construction, la vente de voitures et la vente d’œuvres d’art et de pièces automobiles.
Le groupe a rompu ses liens avec Capitol Records après “Clarity” de 1999 – une œuvre palpitante, lente et très influente qui a attiré l’attention de leur public international et a inspiré des stars de l’emo de la troisième vague, notamment Chemical Romance, Fall Out Boy et Paramore – le label major ne connaissait pas les goûts du marché, même après avoir reçu “Lucky LAQM pickup” sur le rock Denver-KRO.
“Si cette chanson est sur ‘Bleed American’, c’est une chanson n°1”, a déclaré Jim Suptic, du groupe emo de deuxième vague du Kansas, Get Up Kids, qui est inclus dans la course anniversaire “Bleed American”. Suptic a déclaré qu’il avait été inspiré pour créer le groupe après avoir vu Jimmy Eat World en concert au milieu des années 90.
En raison du budget limité du groupe, le producteur Mark Trombino, qui a produit les précédents “Clarity” et “Static Prevails”, a travaillé gratuitement avec le groupe à Los Angeles, pour financer le succès de l’album. Après avoir enregistré de la musique aux Cherokee Studios, le groupe a déménagé chez Harddrive Analog & Digital Recording à North Hollywood pour créer la majeure partie de « Bleed American ».
« Le studio était très petit, il n’y avait pas de place », se souvient Lind.
Mais il y a un arrêt de bus à l’extérieur qui a été utilisé à la place, où ils s’assoient et “en quelque sorte”, a déclaré Adkins.
Lui et Lind étaient venus dans la vallée depuis Redondo Beach, où ils se sont écrasés dans la cour de la maison du frère aîné de Lind. Linton se souvient de la bonne nourriture en ville et des sorties avec des amis lors d’autres fêtes alors que Burch vivait et skiait à Los Angeles.
Même sans financement ni soutien d’un label, l’enregistrement de “Bleed American” ne semblait pas être une période de réussite ou de mort pour l’avenir.
“Nous pensions simplement que nous devions y aller et nous donner une chance. Faisons de notre mieux et soyons satisfaits de ce que nous avons à offrir”, a déclaré Linton.
Mais à mesure que la nouvelle musique se développait, les maisons de disques faisaient appel.
‘Te Waenga’ rencontre cette période
Au moment où l’album est sorti en juillet 2001, le morceau à forte guitare “Bleed American” était déjà diffusé sur les stations de rock alternatif depuis un mois.
Après avoir joué sur le Warped Tour, Jimmy Eat World se lancera dans une tournée américaine en tête d’affiche à l’automne, en première partie de Hey Mercedes.
“Je me souviens encore de cette tournée, ils connaissaient vraiment leur voix, leur show, leur performance et tout le package. Et c’était avant la sortie de ‘The Middle’, mais je peux dire qu’ils se gonflaient toutes les poches”, a déclaré le chanteur-guitariste de Hey Mercedes, Bob Nanna, dont le groupe emo influent Braid a joué pour la première fois avec Jimmy Eat World en 1998.
L’album est arrivé en tête des charts trois semaines après sa sortie et, malgré un sommet au numéro 31, est resté dans les charts pendant 70 semaines. (Deux mois après les attentats du 11 septembre 2001, le nom de l’album a été changé en “Jimmy Eat World” lors des pressages avant de revenir au titre original en 2008.)
“Lorsque ‘Bleed American’ a décollé, c’était justement au moment de la transition d’Internet”, a déclaré Adkins.
En 2002, “Bleed American” a été diffusé en raison de la popularité de la chanson “The Middle”.
(Scott Gries/Getty Images)
Le paysage médiatique n’a pas changé. Des magazines rock comme Spin, NME, Alternative Press et Kerrang ! ça a marché. Le groupe s’est tourné vers des talk-shows de fin de soirée lors de l’épisode de “The Middle” diffusé dans l’émission à succès de MTV “Total Request Live”.
“Les choses ne sont pas divisées en un milliard d’endroits distincts”, a déclaré Adkins.
En mars 2002, “The Middle” était en tête des charts, atteignant la cinquième place au cours de l’été et passant 33 semaines dans le Hot 100.
“C’est un vrai groupe de radio, pas un groupe de radio rétro”, déclare le Get Up Kids’ Suptic.
Ce fut un énorme succès pour les membres du groupe puisqu’ils entendirent la chanson à la radio, dans les restaurants et au gymnase. Aujourd’hui, on peut encore convoquer toute une génération avec une chanson d’ouverture à la guitare.
“Je sais pourquoi cette chanson résonne”, a déclaré Lind. “Je pense qu’il y a quelques thèmes sur l’album qui trouvent un écho chez les gens lorsque les choses traversent une période difficile. Vous savez, ‘The Middle’ est une de ces chansons qui ont inspiré beaucoup de gens, qu’il s’agisse d’une rupture ou d’un cancer.”
“Cela semble être l’une des chansons qui a aidé les gens à se sentir mieux et je pense que c’est vraiment puissant.”
“Cela nous a rendus plus forts parce que : ‘C’est ce que nous faisons, quitter la journée de travail.’ C’est devenu du 100% rock”, a déclaré le bassiste Rick Burch à propos du succès de “Bleed American”.
(Evelyn Freja / Pour le temps)
Nous y sommes maintenant
Mais les fans qui vendent des dates de tournée à travers les États-Unis connaissent bien plus que de simples tambours, chantant parfois au rythme des morceaux profonds après avoir parcouru des centaines de kilomètres pour assister à un spectacle.
Les fans sont venus d’États comme le Michigan et le Texas pour le début de la tournée à Red Rocks dans le Colorado.
Robie O’Donnell a pris le train pour New York depuis la région de Washington, DC, pour emmener sa fille de 12 ans à son premier spectacle Jimmy Eat World. Le spectacle de Brooklyn est son 25ème après les avoir découverts à la fin des années 90 grâce à une recommandation sur le site Get Up Kids’.
Derrière lui quelques heures avant l’ouverture des portes se trouvait Jane Kung, qui n’avait que 8 ans lorsque “Bleed American” est sorti et est entrée au lycée. Il ne voulait pas manquer l’occasion de l’entendre en direct.
“Le fait que tant de gens voulaient venir voir cela était quelque chose auquel je ne m’attendais pas”, a déclaré Adkins à propos du voyage.
Les fans auront l’occasion d’approfondir la musique, comme “Your House”, qui a nécessité une mise à jour en raison de la gestion de la chanson par le studio, et les débuts de “(Splash) Turn Twist”, sur l’importation japonaise de l’album. Plus fort que le chant de “The Middle” a été l’appel et la réponse de la foule sur le deuxième plus grand morceau de l’album, “Sweetness”.
“C’est un sentiment formidable de voir cette pièce que nous avons créée être adoptée par autant de personnes”, a déclaré Burch.
Nanna a rejoint la foule après que Hey Mercedes a ouvert le concert de Brooklyn, chantant “A Praise Chorus”, la lettre d’amour du groupe à la guitare et à la musique rock, et bien plus encore.
“Le monde est un endroit difficile en ce moment et il y a ces moments où tout le monde chante quelque chose qui apporte vraiment de la joie à l’âme”, a-t-il déclaré.
