À la fin de l’année dernière, l’auteur-compositeur-interprète chilien Mon Laferte a sorti “Femme Fatale”, un album enflammé salué comme l’un des meilleurs disques latinos de 2025.
Depuis la sortie de l’emblématique « Mon Laferte, Vol. 1 » en 2015 – un rite de passage révolutionnaire pour le genre Latin Alternative – le chanteur a exploré la fusion des ballades rétro rock avec la fièvre du boléro, la dynamique trip-hop et la décadence du jazz. La combinaison de la femme fatale a cependant élevé le répertoire de Laferte à un nouveau niveau de cinéma noir.
Et il a commis l’impensable.
Le 12 juin, il sort « Femme Fatale Vol. 2 », un double album panoramique gorgé de fantaisie. Sur une bande-son intimiste, les 20 titres vont des absurdités punk en face aux cris déchirants, en passant par un beau duo avec St.
A 43 ans, les cordes de Laferté ont atteint un niveau incroyable : colériques, passionnées et délicieusement blessées. Le nouvel album est destiné à narguer, provoquer et captiver les auditeurs. A la fois jazzy et sinistre, sinistre et prophétique. Revenir au passé pour trouver réconfort et illumination, puis embrasser le présent, où Laferte est célébré comme un innovateur. En novembre, il jouera deux soirs au Kia Festival, un exploit auquel de nombreux artistes latino-américains ne peuvent se targuer.
Laferte, qui vit au Mexique, était en vacances avec sa famille à Paris lorsqu’elle a parlé à De Los de sa capacité à écrire des chansons, de sa voix puissante et de son combat pour la santé mentale. Les questions et réponses suivantes ont été modifiées pour plus de longueur et de clarté.
“Femme Fatale Vol. 2” est sorti huit mois seulement après le premier livre. Comment pouvez-vous en bénéficier ?
J’ai un peu triché, car cela faisait partie de deux enregistrements du même événement. J’écoutais beaucoup de jazz lorsque j’ai commencé à travailler sur “Femme Fatale” et je voulais avoir ce son spécial que l’on entend sur la chanson titre. Au total, j’ai composé environ 50 chansons, dont la plupart s’écartaient du thème original. Pour rendre le premier volume plus intéressant, j’ai choisi des morceaux de jazz et j’ai laissé tout le reste pour le deuxième volume.
L’ampleur de l’album est surprenante. Je dois admettre que votre créativité est un peu intimidante.
Merci beaucoup (rires.) Écrire de la musique est l’une de mes activités préférées dans la vie. Une fois que je suis dans ce mode, je suis coincé dedans. Parfois, je suis au marché et j’entends soudain une phrase, puis je suis dans les airs. J’ai aussi volé beaucoup de mots sympas à mon fils. La chanson la plus longue de l’album, “No Le Regales Tu Corazón”, est sortie à 4h30 du matin alors que je faisais autre chose. J’ai pris une guitare et je l’ai terminée en deux heures. Je n’ai pas dormi cette nuit-là.
Êtes-vous fatigué?
Parfois, mais j’aime ça. J’espère que mon épitaphe me dit quelque chose que j’aime vraiment vivre et utiliser à chaque fois.
J’aime beaucoup le “Vol. 2”. Vous devenez punk sur « Tal Vez Yo Soy El Problema » et plongez dans le jazz progressif sur « Vi Un Poema En Su Locura ». Il y a aussi des boules humaines et des lanternes. Avez-vous vraiment montré votre gamme ?
C’est un peu comme ça, oui. J’avais les paroles de “Tal Vez Yo Soy El Problema” – une erreur d’esprit – et j’ai décidé de faire quelque chose de stupide et d’en faire une chanson très courte, comme une blague. À un moment donné, j’ai décidé de faire une chanson à la basse droite et d’y ajouter un rythme non jazz. C’est devenu “For Your Mind”. Je voulais prouver que je pouvais faire ce que je voulais. Si j’étudie et passe des heures à faire quelque chose, je peux y parvenir.
Quand j’avais 11 ans, je m’enfermais dans ma chambre et jouais les bandes originales de James Bond et ces chansons tueuses de John Barry avec les voix plus grandes que nature de Shirley Bassey et Nancy Sinatra. Vous affrontez ce monde spécial. « A Pesar De Ti Y De Mí » ressemble à une chanson de Bond des années 80.
Je voulais une épopée. J’ai pensé à Whitney Houston quand je l’ai enregistré. J’écoutais moi-même ce genre de musique dans mon enfance. Je suis vintage : quand j’étais jeune, il n’y avait pas d’Internet, seulement la radio. J’écoute ces voix merveilleuses et j’essaie d’imaginer à quoi ressemblent les chanteurs. Je ferme les yeux et invente des histoires sur la musique. J’aime la musique classique et j’écoute toutes sortes de musique.
Le dernier morceau de l’album, “Gigante”, se termine par un refrain semblable à celui d’un piano. Comment l’as-tu écrit ?
Je viens de chanter la réplique à mon pianiste. Il voulait ajouter plus d’éléments, mais le mien était simple, comme un mantra nostalgique. J’écris toujours les arrangements de mes chansons chanson par chanson.
Avez-vous toujours su que vous aviez le genre de voix qui pouvait apprivoiser un lion sauvage ?
J’ai souvent douté de ma voix, mais à cette époque j’étais sûr de pouvoir apprivoiser un lion avec lui (rires.) J’étais très gêné par ma fille, qui était harcelée après avoir changé d’école. Mais on m’a demandé un jour de chanter et à partir de ce moment-là, je suis devenu l’élève le plus populaire. Quand j’étais jeune, j’ai commencé à chanter au coin des rues et j’ai remarqué que ma voix était forte – elle devenait plus forte à cause de la circulation et du bruit de la rue. Je voulais que les gens tournent la tête et puissent continuer à écouter. Je sais que cela a quelque chose à voir avec ma voix et rien à voir avec la culture. C’est un cadeau qui m’a été fait et j’en suis reconnaissant.
En écoutant ce disque, je comprends enfin pourquoi vous avez 6 millions de followers sur Instagram. Je pense que le dénominateur commun à tous ceux d’entre nous qui aiment votre musique est que nous sommes les moutons noirs – les cinglés, tout simplement incompris.
Absolument. J’ai toujours été confus. J’ai toujours été bizarre, je n’ai jamais été doué pour ça. Je n’ai pas suivi les règles, j’ai choisi de passer à ma propre arme. D’un autre côté, je pense que mes fans sont des gens formidables.
Sur “Hello Monserrat”, vous chantez : “Je pense au Botox/Et à la musique expérimentale/Ma mère et la solitude/Au voyage dans le monde.” Rien de plus intéressant que ça, non ?
C’est un véritable paradis que je nomme tellement de choses dans mon esprit. Dois-je prendre du Botox ? Ce que j’aime dans cette chanson, c’est qu’elle parle de la vérité selon laquelle nous mourrons tous un jour. Voici mes peurs, mes pensées aléatoires et irréelles. Je suis nue devant mes chansons, ce n’est pas grave. Rien n’a vraiment d’importance.
Mais vous avez vaincu le système. Vous pouvez mourir, mais vos chansons resteront dans les mémoires dans 100 ans.
C’est incroyable, mais cela n’arrivera pas dans 500 ans. Une centaine, c’est bien, cependant, pour que mes enfants puissent lire toute la lecture.
Vous avez été très fort dans la lutte contre le cancer et vous avez porté votre attention sur la musique. Je ne peux pas imaginer qu’en étant ensemble avec toutes ces choses, vous puissiez créer un enregistrement d’une beauté invisible.
J’y ai pensé lorsque j’examine les circonstances de mon travail. J’ai toujours écrit des chansons – avec ou sans factures. Tu m’as déjà demandé si c’était fatiguant d’être avec moi. J’ai répondu honnêtement, mais la première chose qui m’est venue à l’esprit était mon cancer. Je vis de temps en temps des épisodes maniaques, où je ne peux pas arrêter de faire des choses comme peindre et écrire de la musique. Cela peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Je connais des gens qui arrêtent de prendre des pilules parce qu’ils aiment la magie et l’excitation qu’elles apportent. Je n’ai jamais cessé de prendre soin de moi. Je suis en thérapie et je me concentre sur la maternité. Je me transforme en une machine créative et j’essaie juste de transformer toute cette énergie en quelque chose de bien. Ce n’est pas mal, mais c’est une fonctionnalité qui me différencie. Il y a de la lumière et de l’ombre.
