En juin, les Grammy Awards ont permis aux artistes un maximum de quatre candidatures consécutives dans la catégorie Meilleur nouvel artiste, contre trois précédentes.
Ce changement qui fait sourciller signifie que des artistes tels que Ravyn Lenae, Ken Carson et Ella Langley peuvent soumettre des candidatures bien qu’ils aient été éligibles pour ce prix prestigieux les années précédentes.
Les personnes qui ont reçu des nominations aux Grammy Awards dans le passé ne sont pas incluses dans la catégorie, mais pour les autres, c’est un jeu équitable.
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Harvey Mason Jr., PDG des Grammys, a déclaré que le changement de règle reflète la manière dont le développement des artistes a évolué dans l’industrie musicale moderne.
“La façon dont les artistes se développent a changé et le temps nécessaire pour trouver le succès ou la reconnaissance peut prendre plus de temps qu’auparavant”, a déclaré Mason.
“Les artistes sortent souvent davantage de musique avant de réellement pénétrer la conscience de nos consommateurs ou de nos électeurs et cette évolution a un impact direct sur cette catégorie.”
La journaliste musicale et culturelle Poppy Reid affirme qu’il s’agit moins du monde de la musique que de ceux que l’industrie est désormais prête à reconnaître.
“C’est une nouveauté que l’industrie ne peut plus ignorer”, déclare Reid.
Reid a constaté qu’il faut en moyenne six à huit ans à un artiste pour atteindre une notoriété grand public et être nominé pour le Grammy du meilleur nouvel artiste, similaire à l’ARIA Breakthrough Artist Award.
Qu’est-ce qu’une installation industrielle ?
Le terme « usine industrielle » est souvent utilisé pour décrire des artistes qui sont devenus célèbres en un laps de temps considéré comme étrangement court. Il est largement utilisé comme une insulte, insinuant que le succès de l’artiste est le résultat des maisons de disques propulsant leur ascension sous les projecteurs, plutôt que d’une croissance organique. Les allégations de népotisme ont conduit à des complots.
Ce concept a gagné en popularité dans un fil de discussion sur le forum KanyeToThe au début des années 2010, avec des rappeurs, dont 50 Cent, accusés d’installation industrielle en raison de leurs liens avec les poids lourds du genre Eminem et Dr. Dre.
“L’identité des autres et l’agitation d’avant la célébrité sont une partie importante de l’identité d’un rappeur”, écrit Alphonse Pierre pour Pitchfork. Par conséquent, le succès du jour au lendemain peut être considéré comme très suspect.
Mais les médias sociaux et la démocratisation de la musique à travers des plateformes qui permettent aux artistes d’atteindre directement de nouveaux publics n’ont fait que jeter de l’engrais dans l’industrie pour insulter l’usine, de sorte qu’elle se développe hors des forums de niche et dans la section des commentaires de tout artiste qui utilise les médias sociaux comme outil promotionnel et parvient à obtenir un succès grand public.
Fondamentalement, tout artiste qui n’a pas documenté son parcours, et surtout son travail acharné, en tant que préadolescent n’est pas à l’abri des attaques en ligne.
L’artiste masculin Sombr, également connu sous le nom de Shane Boose, est nominé pour le meilleur nouvel artiste aux Grammys 2026 et est devenu la dernière cible des théories du complot de l’industrie en ligne.
Les allégations ont été alimentées lorsqu’il s’est produit lors de la cérémonie d’intronisation au Temple de la renommée de Taylor Swift le mois dernier, bien qu’il n’ait percé les charts que l’année précédente.
“C’était vraiment ce soir-là et il voulait que moi, parmi toutes les personnes à qui il aurait pu demander, je fasse deux chansons pour l’aider à entrer au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs”, a déclaré Sombr.
Le père de Sombr est le fondateur de la société de gestion d’événements de grande envergure AAB Productions, alimentant les spéculations sur son ascension rapide et sa soudaine capacité à côtoyer les plus grandes stars de la musique mondiale.
Cependant, un représentant anonyme d’A&R a déclaré au magazine iD que malgré la possibilité pour une maison de disques d’investir dans les talents dits de Nepo, le concept même de l’installation industrielle affaiblit considérablement le pouvoir utilisé par les maisons de disques sur le marché aujourd’hui.
“Oui, nous pouvons investir des ressources financières dans des talents prometteurs – même s’ils sont trouvés – mais cela est rarement payant.”
La réalité est que les maisons de disques recherchent désormais des artistes ayant une base de fans établie plutôt que d’essayer de créer du succès à partir de rien.
Une usine industrielle démystifiée ?
“C’est beaucoup d’argent pour développer l’artiste aujourd’hui. Il est vraiment important qu’ils s’inscrivent dans l’artiste après avoir percé en ligne, une fois qu’ils réalisent qu’il y a un public qui achètera des disques, qui achètera des produits dérivés et viendra à leurs événements”, a révélé Reid du label.
“Les maisons de disques doivent se redresser. Elles doivent récupérer l’argent qu’elles ont investi.”
“S’ils ne parviennent pas à revenir dans la vente de billets, dans les unités vendues à travers les albums, alors cela nuit vraiment à leurs résultats.”
L’écrivain culturel de Vox, Kyndall Cunningham, écrit que les accusations des usines industrielles ignorent la réalité du fonctionnement du secteur de la musique, affirmant que les dirigeants des maisons de disques doivent trouver des talents et les transformer en artistes rentables.
Dans le paysage actuel, les « artistes rentables » désignent ceux qui ont bâti une présence sur les réseaux sociaux.
Le Young Australian Music Audiences Report, réalisé par The Push et YouGov, a révélé que 70 pour cent des jeunes Australiens âgés de 16 à 25 ans sont plus susceptibles de découvrir de la nouvelle musique via les médias sociaux en 2025, contre 41 pour cent en 2024, et les services de streaming musical, dont Spotify (74 pour cent), que la radio ou la publicité physique, respectivement à 36 pour cent et 17 pour cent.
Le marketing est produit, pas les artistes
Il faut un certain temps pour créer une audience en ligne avant qu’un dirigeant d’un label, ou même les Grammys, ne prêtent attention à l’artiste.
“Si vous n’êtes pas (à la fois) un artiste et un créateur de contenu maintenant – et c’est une belle vérité – alors votre croissance sera retardée”, a expliqué Reid.
“Pour sortir quelque chose, on ne peut pas toujours le faire en solo.
« Il est vraiment important d’essayer de s’engager avec la communauté de manière amusante et virale.
“Vous pouvez avoir une équipe de rêve derrière vous, mais si vous n’êtes pas doué pour créer du contenu, si vous n’êtes pas doué pour vous connecter avec votre public, rien ne se passera.”
Il semble donc que la vilainisation d’un nominé aux Grammys pour le meilleur nouvel artiste qui était auparavant éligible pour le prix ne soit en réalité qu’un malentendu de l’artiste avec une stratégie de marketing à long terme sur les réseaux sociaux qui a finalement été remarquée par les bonnes personnes.
