Revue ‘Minions & Monsters’ : Bande jaune noire et blanche

Prenez une photo en noir et blanc d’une maison d’hiver avec un Minion mourant dans la chambre à l’étage. Il avait une boule à neige à la main et elle tomba par terre. Le Minion marmonna ses derniers mots : “Oh, caca.”

Cette scène se trouve dans “Minions & Monsters”, un hommage intéressant à Tinseltown lors de la transition du muet au son. Le Minion est une star de cinéma qui fait ce saut. Vous, cinéphiles, vous moquez du fait que les acteurs du passé ont du mal à parler – les Minions parlent dans leur propre langage inventé – ou de l’erreur de mettre “Citizen Kane” une décennie et demie trop vite. Les enfants de la foule hurlaient à la gueule de l’animal. Mais le réalisateur Pierre Coffin fait rire tout le public. C’est ça Hollywood classique.

Coffin, le créateur et la voix des Minions, est né en France d’intellectuels franco-indonésiens qui ont troqué la télévision pour les vieux films. Ainsi, il est un pas vers les cinéastes pour enfants actuels qui ont tendance à suivre les tendances ou à faire revivre les jouets rétro de leur enfance. Le cercueil ne glissera pas. Il s’appuie sur une narration rapide, drôle et accrocheuse – une vieille formule qui semble nouvelle parce que peu d’autres le font.

Comme les artistes silencieux originaux, les Minions du dessin animé sont un personnage silencieux conçu pour jouer comme des hommes d’affaires du monde entier. Leur énergie agressive s’accorde parfaitement avec les circle-jerkers de Mack Sennett et les shorts de Félix le Chat. Le flash-back qui ouvre le film remonte à Eadweard Muybridge et aux frères Lumière, puis à Georges Méliès 1902, “Un voyage sur la Lune”, où les extraterrestres sont les cousins ​​germains des Minions.

De toute évidence, ces influences sont ancrées dans l’esprit de Coffin bien avant que les Minions ne bloquent la moitié des mini-fourgonnettes au dépôt de l’école. Ici, il tire le rideau pour montrer aux enfants d’où vient leur magie. C’est la fin du tour que Coffin a travaillé depuis “Minions”, son blockbuster d’un milliard de dollars de 2015 (réalisé par Kyle Balda), qui comprenait des images de “Lawrence d’Arabie” et “Le Grand Dictateur”, creusant des tranchées dans l’esprit des jeunes téléspectateurs afin qu’ils apprennent à connaître et à apprécier les originaux, ainsi que “Les Bugny Bunets” et “Les Simpsons Bunets”. Fétiche Rossini formé dans les générations précédentes.

J’avoue que j’ai eu le souffle coupé la première fois que j’ai vu un TikTok d’adolescents enfilant des costumes pour voir un film des Minions. Mais après avoir regardé « Minions & Monsters » et être passé à « Metropolis » et « Casablanca », je savais. Charlie Chaplin a le même respect pour les jeunes d’aujourd’hui qui abordent la comédie de Brian Lynch, que Charlie Chaplin pour leurs arrière-grands-pères. À un niveau subconscient, les fans reviennent.

Ne vous inquiétez pas de ne pas avoir vu les deux précédents “Minions” ou les quatre films “Despicable Me” dans lesquels ils se sont transformés. En bref : les Minions sont une race immortelle et enfantine de serviteurs jaunes qui cherchent toujours à servir un maître maléfique. Cela ressemble et fonctionne comme une pilule. Déconcertés sur les plateaux de tournage de Los Angeles, ils n’arrivent pas à déterminer quels méchants sont réels ou fictifs. En jouant, on n’y arrive pas non plus. Un robot bruyant nommé Dort (exprimé par Jesse Eisenberg) vu à l’extérieur du proto Comic-Con, prétend être un super-héros issu de la vie extraterrestre mais vit dans un appartement d’une chambre avec un colocataire. (Aussi fou que cela puisse paraître, l’ancien colocataire est aussi la version la plus fidèle du genre de personne que Los Angeles reçoit via Craigslist.)

Il y a beaucoup de méchants à l’ère du cinéma muet, mais aucun film PG ne peut surpasser le décor de “Birth of the Nation”, encore moins un lit qui tombe. Au lieu de cela, Coffin écrit son opinion sur le fluage hollywoodien, le faux schmoozer “allons déjeuner”, et Jeff Bridges fait écho à un ensemble de jumeaux de studio jouant le méchant patron. Un frère a soupiré et l’autre a dit au revoir en disant : « J’espère que nous pourrons toujours être amis sans nous parler.

A Minion avec James promet cependant de monter un film de monstres avec de vrais monstres. (Les Minions préfèrent les narrateurs ; certains s’appellent Steven, Quentin, Erich, Federico et Ridley, comme Spielberg, Tarantino, Von Stroheim, Fellini et Scott.) James est tous les grands réalisateurs qui menacent de renverser cette ville dans la poursuite ambitieuse de créer les produits les plus populaires. Mais le sac devient incontrôlable, ainsi que les animaux eux-mêmes, en particulier Irène, une merveilleuse création qui ressemble à un verre à marmelade avec des globes oculaires bombés sur le dessus. La couche supérieure d’Irène est magnifiquement ombragée ; et ses entrailles, rappelant le tourbillon du “Magicien d’Oz”, étaient enfermées dans de la gélatine vibrante.

Les images de “Minions & Monsters” sont reconnaissables, comme les tentacules galopantes d’une pieuvre géante, ou le gros plan dans le mégaphone du réalisateur pour voir sa langue remuer à l’écran. Cependant, l’image choisit rarement de se concentrer sur elle-même à ce stade, essayant de nous attirer vers le point de vue suivant, puis vers le suivant, croyant que nous apprécierons l’histoire suivante lors d’un deuxième visionnement. S’inspirant des pianistes de Nickelodeon, le compositeur John Powell mène l’ambiance avec une partition entraînante de ragtime, de pathos au violon et de crescendos de pop-corn.

L’intrigue de l’histoire principale est une collection d’histoires allant des adolescents aux années cinquante avec les Minions affrontant des fans, des anti-héros, des fêtards des années folles, des flics Keystone, des présentateurs d’Oscar, des décorateurs de films noirs et, dans une attaque de débordement, Chaplin, Harold Lloyd et Buster Keaton. Ne pas avoir Mary Pickford ou Mabel Normand est une occasion manquée – drôle aussi. Shirley Temple est célébrée, buvant son nom lorsque les Minions visitent la discothèque et boivent des cocktails féminins chargés de cerises. Au moins plus tard, Coffin nous rappelle que les femmes travaillent également en coulisses depuis le début. De même, le directeur général avec lequel les Minions se lient d’amitié, Max (Christoph Waltz), a un accent européen, une allusion aux racines immigrées de l’entreprise.

Hollywood a été construit par des gens courageux, depuis les cowboys venus ici pour gagner de l’argent jusqu’aux filles des petites villes qui ont réussi à se marier et à déménager vers l’Ouest pour poursuivre ce rêve sur un million. Mes meilleures descriptions de cette ville sont familières réel l’histoire est trop coucou pour être saisie tranquillement ; Les lectures directes font ressembler les œuvres d’art en 35 mm à Shrinky Dinks. Pourtant, “Who Made Roger Rabbit” s’est rapproché de la vérité en exploitant une tapisserie de sentimentalité, de naïveté et de cynisme à Los Angeles.

“Minions & Monsters” ne veut pas avoir raison – au fond, c’est tout simplement génial – mais il cloue les deux premières scènes, claque la dernière et fait appel à l’aide d’une créature aux yeux verts (Trey Parker) pour aider à guider James dans son chef-d’œuvre, en lui disant : “C’est votre projet – je ne veux pas marcher sur les pieds.” La voix de Parker dans « South Park » est trop familière pour disparaître dans le personnage et honnêtement, il n’essaye pas d’être ennuyeux. Mais dans sa prestation de cette phrase, vous pouvez l’entendre se moquer des patrons de studio avec lesquels il s’attire des ennuis, maintenant qu’Hollywood est envahi par des groupes qui ne comprennent pas vraiment son sens de l’humour, encore moins celui de Coffin.

Ces types de MBA peuvent reconnaître une référence à « Rosebud » lorsqu’ils en voient une, mais dans le passé, ils se sont peut-être associés au gangster impitoyable William Randolph Hearst qui tentait de chasser Orson Welles de la ville. Pourtant, Coffin est prêt à les inviter dans la grande tente avec le reste d’entre nous, ne serait-ce que pour révéler où le blockbuster hollywoodien trouvera sa prochaine vitesse. Revenons au point, dit son film. Amusant, excitant, passionnant. Tous les films ne devraient pas être « Citizen Kane ». Faites juste rire tout le monde.